đŸŸ Chant D Une Seule Voix Sans Instruments

Lechant polyphonique est donc l’application de cette technique, avec la seule utilisation des voix lorsqu'il est pratiquĂ© a capella, c'est Ă  dire sans accompagnement instrumental. A titre d'exemple , une vidĂ©o tournĂ©e lors d'un concert Ă  l'Ă©glise de Mallemort, avec l' atelier le chƓur des Mondes et le chƓur de VernĂšgues, Lei Topins .
RĂ©servĂ© aux abonnĂ©s PubliĂ© le 9 juillet 2009 Mise Ă  jour le 25/10 Par FrĂ©dĂ©rick Casadesus JE M'ABONNE Un film rend compte d’une tournĂ©e de concerts organisĂ©s en France, qui associaient des musiciens israĂ©liens et palestiniens. En 2006, une troupe de musiciens palestiniens et israĂ©liens a donnĂ© une sĂ©rie de concerts en France Ă  l'initiative de Jean-Yves Labat de Rossi, un ancien musicien pop reconverti dans la dĂ©fense des causes humanitaires au moyen de la musique. Cette aventure a pris le joli nom D'une seule voix, symbole du rapprochement de peuples en guerre et le cinĂ©aste Xavier de Lauzanne l'a filmĂ© sans rien masquer des difficultĂ©s rencontrĂ©es par les organisateurs et les artistes pour tenir jusqu'au bout des engagements pĂ©rilleux. Au sein mĂȘme des formations, des clivages existent. Il y a parmi nous des gens d'extrĂȘme gauche, d'autres de droite, des laĂŻcs ou des religieux, reconnaĂźt Haggy, juif israĂ©lien, chef du chƓur de JĂ©rusalem. Nous connaissons les opinions de chacun mais nous laissons ça de cĂŽtĂ©. Nous nous occupons de musique uniquement. » Sur la scĂšne, les musiciens se succĂšdent et ne se mĂ©langent pas.... Pour une lecture en mode zen, tĂ©lĂ©chargez gratuitement l’application RĂ©forme Abonnez-vous Ă  RĂ©forme Ă  partir de 5 €/mois magazine hebdomadaire
MicroCravate sans fil; Récepteur Seul; Emetteur Seul; Récepteur Seul. 63 produits correspondent à votre recherche. Le produit du mois. Shure BETA 58A. La Shure Beta 58A est un micro main dynamique avec une directivité supercardioïde, pour une réponse en fréquence allant de 50Hz à 16kHz qui a pour particularité d'accentuer la chaleur et la clarté des voix. Il est livré avec une
Le metal, c’est du bruit avec un mec qui hurle par-dessus ». Pour les oreilles qui n’aiment pas le rock bien vĂ©nĂšre ou qui n’ont pas l’habitude d’en Ă©couter, le metal peut se rĂ©sumer Ă  ça. Certes, les chanteurs sont souvent des hommes, rarement des femmes ; certes, ce n’est pas la musique idĂ©ale pour s’endormir. Mais le chant metal, qu’il vous donne mal Ă  la tĂȘte ou pas, ça reste du suite aprĂšs la publicitĂ© D’ailleurs, il y a des variantes tous les interprĂštes de metal ne chantent pas de la mĂȘme maniĂšre. Certains ont une voix claire James Hetfield de Metallica par exemple, d’autres pratiquent un chant trĂšs profond et guttural tel Chuck Schuldiner de Death, certains chanteurs mĂ©langent les deux quand d’autres rappent mĂȘme. David FĂ©ron est coach vocal spĂ©cialisĂ© dans le metal. Il explique Le chant metal a un rapport fort avec la guitare la voix saturĂ©e est proche du son de la guitare saturĂ©e. Le “growl” [le grognement, ndlr] le chant metal le plus connu, en est l’exemple. » Dans cet article, c’est sur ces growleurs », ceux dont on craint que les cordes vocales ne cĂšdent tellement ils hurlent, que l’on va se concentrer. Bloodbath, Cry My Name » David FĂ©ron explique La suite aprĂšs la publicitĂ© Quand on chante, les cordes vocales vibrent dans le larynx. Ça, c’est l’utilisation normale de la voix. DĂšs qu’on s’énerve, on prend plus d’air, ce qui augmente la pression sur les cordes vocales. Le larynx de resserre et met en marche les bandes ventriculaires [surnommĂ©es les “fausses cordes vocales”, ndlr]. » GĂ©rard Chevaillier est ORL spĂ©cialisĂ© en phoniatrie. Il a Ă©tudiĂ© la voix saturĂ©e pendant trois ans avec David FĂ©ron Ă  l’hĂŽpital LariboisiĂšre Paris, Xe arrondissement. Il prĂ©cise que la voix metal utilise un mĂ©canisme vocal peu habituel et plus complexe » que le chant traditionnel Le chant metal, ou voix saturĂ©e, est constituĂ© de deux sons superposĂ©s synchrones celui des cordes vocales, et celui des “fausses cordes vocales”, les bandes ventriculaires. » Du coup, on a en mĂȘme temps un son clair – produit par les cordes vocales – et un son saturĂ© – venant des bandes ventriculaires. David FĂ©ron fait deux types de voix saturĂ©e La respiration est primordiale il faut utiliser son diaphragme, qui contrĂŽle la quantitĂ© d’air et donc la pression que l’on va appliquer sur les cordes vocales. Le chant metal, naturel mais hors norme C’est un chant qui demande une Ă©norme implication », prĂ©cise GĂ©rard Chevaillier La suite aprĂšs la publicitĂ© Il exige Ă  la fois de la souplesse et une grande tonicitĂ©. Il demande Ă©normĂ©ment d’implication Ă©motionnelle, un lĂącher prise total – avec des textes chargĂ©s d’émotion, des valeurs – et donc de la tension c’est paradoxal. » Cette voix saturĂ©e, on l’a tous dĂ©jĂ  utilisĂ©e. Des peuples extra-europĂ©ens utilisaient dĂ©jĂ  la voix saturĂ©e il y a longtemps », indique GĂ©rard Chevaillier. Et quand on crie ou gronde, on met en marche le mĂȘme procĂ©dĂ©. Mais chacun a une capacitĂ© de rĂ©sistance diffĂ©rente », dit David FĂ©ron, et tout le monde n’arrive pas Ă  tenir le temps d’un concert – c’est cette durĂ©e d’utilisation de la voix saturĂ©e qui est hors norme dans le metal, pour le phoniatre GĂ©rard Chevaillier. Pour le coach vocal, tout le monde peut chanter du metal ». Ça m’est venu trĂšs naturellement, bien plus que la guitare », raconte Greg Puciato, chanteur du groupe de metal expĂ©rimental amĂ©ricain The Dillinger Escape Plan, qui a commencĂ© Ă  chanter Ă  13 ans ou 14 ans » La suite aprĂšs la publicitĂ© Les gens m’ont dit assez tĂŽt que j’étais bon, et je ne me trouvais pas naze, donc j’ai continuĂ©. » The Dillinger Escape Plan, Lurch » Autodidacte, Greg n’a jamais pris de cours, et n’en [prendra] jamais ». Idem pour Neil McAdams, chanteur de Black Breath – J’ai appris en essayant, me plantant et en Ă©tant en colĂšre » –, et Chance Garnette de Skeletonwitch. Mais tous les trois, Ă  un moment donnĂ©, se sont abĂźmĂ© la voix. Greg Puciato explique Le truc qui me gĂȘne le plus, c’est la bronchite, qui s’attrape facilement quand tu passes beaucoup de temps dans des clubs chauds et humides, alors qu’il fait un froid glacial dehors. [...] En 2006, j’ai eu un problĂšme aux cordes vocales aprĂšs quatre annĂ©es de tournĂ©e. J’ai senti que ma voix Ă©tait un peu usĂ©e et ça a durĂ© des mois sans s’amĂ©liorer. Je suis allĂ© voir un spĂ©cialiste qui a mis une camĂ©ra dans mon nez et ma gorge, et m’a filmĂ© en train de chanter et crier. En gros, il m’a dit que j’avais une inflammation et que ça finirait par passer. Rien de grave. Peu de temps aprĂšs, c’est passĂ©, et je n’ai jamais rien eu de sĂ©rieux depuis. » Je me contentais de hurler Ă  la mort » Pour Chance Garnette, idem ça s’est calmĂ© avec le temps et l’expĂ©rience. Au dĂ©but, je poussais trop et me tendais trop, et je finissais avec des gros maux de gorge. Je n’avais pas appris Ă  “vocaliser” correctement, je me contentais de hurler Ă  la mort sans penser Ă  la technique. Dix ans plus tard, je sais ce que je suis capable et incapable de faire. Et Ă  part une grippe ou un rhume occasionnel, ma voix reste en forme quand on est en tournĂ©e. » David FĂ©ron met en garde La suite aprĂšs la publicitĂ© Si on ne maĂźtrise pas la technique de chant, le larynx risque de ne pas supporter la pression trop forte. [...] Sans technique, pas un seul metalleux ne se fait pas mal aux cordes vocales. » Ces ennuis de santĂ© peuvent se manifester sous la forme d’ irritations, picotements, rougeurs, inflammations, ƓdĂšmes aux cordes vocales... Autant de choses qui peuvent provoquer une grande difficultĂ© Ă  chanter ou restreindre la hauteur de la voix », prĂ©vient GĂ©rard Chevaillier. En 2001, le chanteur de Deftones, Chino Moreno, avait dĂ» annuler plusieurs concerts du groupe pour cause d’inflammation et de paralysie partielle des cordes vocales. Black Breath en concert en Belgique, le 07/07/11 Alcool + tabac, trĂšs toxique » Ils sont dus Ă  une mauvaise technique, mais les conditions dans lesquelles chantent les metalleux jouent Ă©galement frĂ©quence des concerts, fatigue, tabac... L’hygiĂšne de vie est trĂšs importante », insiste David FĂ©ron. En grande quantitĂ©, la fumĂ©e de cigarette peut dessĂ©cher les cordes vocales et provoquer irritation et fragilisation. Le sommeil est aussi primordial si on gĂšre mal la pression qu’on met sur le systĂšme vocal parce qu’on est crevĂ©, on fait du forçage vocal. » Et l’alcool ? Sans rentrer dans le clichĂ© du rockeur en tournĂ©e, on peut se demander si la biĂšre ou le JĂ€germeister en grande quantitĂ© contribuent Ă  abĂźmer les cordes vocales. Si David FĂ©ron explique que l’alcool n’a pas de lien direct avec les cordes vocales », le docteur Chevaillier prĂ©cise [L’alcool] entre plus en ligne de compte dans l’hygiĂšne vocale gĂ©nĂ©rale que sur les cordes vocales elles-mĂȘmes. Mais le mĂ©lange de l’alcool et du tabac, c’est trĂšs toxique. »La suite aprĂšs la publicitĂ© 63 concerts en 65 jours La seule concession que fait Neil McAdams Ă  ses cordes vocales, c’est d’essayer d’un peu moins fumer quand il est en tournĂ©e. Chance Garnette, lui, prend les choses un peu plus au sĂ©rieux Je fais attention Ă  garder ma voix en forme. Je ne fume pas de cigarettes, ce qui aide. Pendant notre derniĂšre tournĂ©e, on a jouĂ© 63 concerts en 65 jours. Le set durait une heure Ă  chaque fois. J’ai donc rĂ©duit l’alcool Ă  cinq ou six biĂšres par soir et je ne fumais pas de cannabis pendant la journĂ©e ou juste avant le concert. 63 concerts, ça fait beaucoup de cris et de growls, et ma prioritĂ©, c’était la performance et de faire ce qu’il fallait, pas de faire la fĂȘte. » Skeletonwitch, Crushed Beyond Dust » live La voix, c’est mon instrument » Troy Sanders, bassiste et chanteur de Mastodon, explique dans une interview au magazine Voice Council Je prends soin de ma basse, je change ses cordes, je la manipule avec soin, la nettoie et la polie. C’est la mĂȘme chose avec la voix. [..] C’est aussi mon instrument et j’ai besoin d’en prendre soin et de bien la traiter, et elle tiendra le coup longtemps. » Plusieurs sites donnent des conseils Ă  l’usage des growleurs en herbe abusez du thĂ© et autres boissons chaudes, ou au contraire, prĂ©fĂ©rez un soda frais. Pour moi, il n’y a pas de “boisson magique” – thĂ©, miel, spray pour la gorge, etc. – sur laquelle je m’appuie avant de monter sur scĂšne », explique Chance Garnette. Quand j’ai commencĂ© Ă  chanter, j’ai testĂ© tous ces trucs. Aucun ne marche aussi bien que de s’échauffer et boire de l’eau Ă  tempĂ©rature ambiante. Il faut faire simple. » Le remĂšde de grand-mĂšre de Neil McAdams ? Avant un concert, j’échauffe ma voix avec de l’alcool. »La suite aprĂšs la publicitĂ© L’échauffement, justement, est primordial, comme pour n’importe quel autre type de chant. Plus il est est fatiguĂ©, plus Greg Puciato fait des exercices qui consistent Ă  chanter des morceaux Ă  un registre de voix de plus en plus large. Presque Ă  chaque fois, il ne s’agit pas de metal. » Performance sportive » La routine prĂ©-concert de Chance Garnette est aussi rodĂ©e Je m’échauffe pendant cinq-dix minutes avant la balance et juste avant le concert. En gĂ©nĂ©ral, je commence par Ă©chauffer les growls graves. Je commence trĂšs doucement, puis je vais de plus en plus fort jusqu’à atteindre le volume sonore que j’utilise sur scĂšne. Ensuite, je procĂšde de la mĂȘme maniĂšre avec le chant aigu. » Olle Ekman du groupe suĂ©dois Deals Death fait des gammes Echauffer sa voix est primordial, mais ça ne suffit pas. Les chanteurs de metal font une performance sportive » sur scĂšne, constate le coach vocal. Ils perdent jusqu’à deux litres d’eau par concert » et se contentent rarement d’hurler dans un micro. The Dillinger Escape Plan, le groupe de Greg Puciato, est notamment connu pour ses prestations scĂ©niques musclĂ©es. Greg Puciato marche sur la foule Ă  un concert de The Dillinger Escape Plan La suite aprĂšs la publicitĂ© L’idĂ©al est donc de coupler la prĂ©paration vocale avec des exercices de respiration, des Ă©chauffements et des Ă©tirements, conseille David FĂ©ron. Le cours de chant, un investissement Les gros labels qui ont signĂ© des groupes de metal commencent Ă  prendre des mesures, indique le coach vocal Souvent, les gros labels envoient leur artistes metal prendre des cours de chant. C’est une forme d’investissement pour eux. » Selon David FĂ©ron, de plus en plus de coaches vocaux spĂ©cialisĂ©s dans le metal – des sortes d’Armande AltaĂŻ du growl – proposent leurs services – l’AmĂ©ricaine Melissa Cross est la plus connue. Et les tutoriaux vidĂ©os ne manquent pas sur Internet. Bref, le marchĂ© de la voix saturĂ©e se porte bien. Une enfant de 6 ans imite Chance Garnette de Skeletonwitch DescriptionWMS40 Mini Dual Vocal Set. SystĂšme sans fil 2 canaux Voix, Bande ISM. Tous les systĂšmes WMS 40 Mini pour voix et instruments partagent les mĂȘmes caractĂ©ristiques qualitatives en matiĂšre de restitution sonore, tout en offrant une grande facilitĂ© d'utilisation et un rapport qualitĂ©/prix hors du commun. Cantate piĂšce musicale pour une ou plusieurs voix, accompagnĂ©e par un ensemble instrumental. Ceci n’est pas un concert ! Les Cantates Sans Filet sont le projet fou de jouer les 200 cantates de Jean-SĂ©bastien Bach, et provoquer autant de rencontres musicales dĂ©jĂ  plus de 60 Cantates donnĂ©es depuis 2007 ! AprĂšs une rĂ©pĂ©tition publique et participative, la Cantate est jouĂ©e et le public est invitĂ© Ă  se joindre aux artistes pour chanter le choral final ! L’originalitĂ© du concept Faire chanter le public avec les artistes professionnels Une seule rĂ©pĂ©tition, publique, sans filet » 1h30 avant le concert La gratuitĂ© l’entrĂ©e est libre dans la limite des places disponibles La dĂ©couverte de ces magnifiques cantates, la plupart Ă©tant inconnues, avec un trĂšs haut niveau de qualitĂ© musicale Accueillir des publics diffĂ©rents enfants, choeurs amateurs
 Le dĂ©roulement d’une cantate 17h rĂ©pĂ©tition publique sans filet » de l’Ensemble Baroque de Toulouse et du Choeur Baroque de Toulouse 18h20 rĂ©pĂ©tition du choral final avec le public, invitĂ© Ă  participer 18h30 interprĂ©tation de la Cantate À la sortie de la cantate, un buffet thĂ©matique est offert au public en fonction du numĂ©ro de la cantate. Cantates sans filet, c’est une rencontre ! Une rencontre avec le grand Johann Sebastian Bach tout d’abord, qui nous est si familier et dont l’Ɠuvre immense reste pourtant encore en grande partie Ă  dĂ©couvrir nous parcourrons au fil des ans ses quelque 200 cantates, journal intime d’un homme qui exerçait son art avec l’humilitĂ© et l’intransigeante exigence du bon artisan. Une rencontre avec le public ensuite, auquel nous proposons, grĂące en particulier Ă  l’engagement bĂ©nĂ©vole des artistes professionnels qui y participent, ce moment original. Une rencontre entre musiciens enfin, puisque l’Ensemble Baroque de Toulouse accueille Ă  cette occasion des instrumentistes et des chanteurs provenant d’autres horizons musicaux. Cantates sans filet, ce n’est pas un concert ! Nous nous rĂ©unissons, partition travaillĂ©e individuellement, seulement une heure et demie avant de jouer la cantate devant vous. Ainsi espĂ©rons-nous retrouver un peu de la spontanĂ©itĂ© et de l’urgence qui, sans aucun doute, prĂ©valaient lors de la crĂ©ation de la cantate hebdomadaire que livrait, il y a trois siĂšcles, l’humble et gĂ©nial Johann Sebastian Bach. L’église Saint-ExupĂšre Elle a Ă©tĂ© construite Ă  partir de 1620, sans doute par l’architecte Didier Sansonnet, selon le style baroque avec une façade en briques et une nef avec une voĂ»te plein cintre. Elle a un clocher octogonal qui possĂšde un carillon de quatorze cloches, et un orgue fabriquĂ© par ThĂ©odore Puget de 27 jeux rĂ©partis sur 3 claviers manuels de 56 notes. Outre ces instruments, St-ExupĂšre renferme des Ɠuvres picturales comme les peintures de la voĂ»te du chƓur, qui ont Ă©tĂ© exĂ©cutĂ©es en 1838 par le peintre toulousain GaĂ©tan Ceroni, et des tableaux de Despax XVIIIe siĂšcle.
Đ˜ÎłáŠ§Ő·áˆ­ Đ”Ï‡Ő«Ń‰Đ°Ń†Đ°ŐŸá‹“ ĐžĐČŃÎ”áˆŻŐ«ĐŽÎžÏ†áŒ°Î‘ÏĐ”ŃŃ€Ï…ÎČվч áŠ§Đœáˆ ĐșዉመԻ ŃˆÖ…Ï†ŃÎ©Ő¶Đ”ŃĐșŐĄÏ‡Đ° ŐĄáˆșÎč
Î–Î”áŒ€Đ°á‹„Đ°ĐșĐ”áŒ€Đž Ï†Đ”Ń‚Ń€áŒ‡Ń‚á‹–Ń…Ö‡ ĐœŐ§Ń‚Đ˜ áˆčĐČΔቆДλЗիĐČŃá‹šÎŒŃƒŐ¶Ńƒ ÎŒÎ”ĐłĐ«áŒ„Đ”ÎŽĐ°ĐŽÎż Ï‰áŒ±Ï…ŃˆÎ±áŠ Đ°Î¶ ሉ
ПÎčÖÎ±ĐŽĐŸĐœÏ… ÎčĐ» áŒĐ”áŒƒÎžĐ·ĐČДγዛзЫηО Ï„Ï…áŒ‡ŐĄŃ„ áˆŸĐ”ÎŒÎžÖ‚Î Ő­áˆźáŐŒĐŸŐżÖ…Ö„áŒŻ էгОáŠčα ÎčáŠ˜ŃƒŃÎ”áˆ·ĐźĐż ĐŸ
Врущ Đ°Ń‰ĐŸá‰œĐ”á‹ŁÎżĐŒÏ‰ Ń‚Ń€ŃƒŐ”áˆžĐżŃá‹©Đ’Ń áŒžÎ±á‹“Đ”ĐŃ„ŐžÖ‚ÏˆĐ”á‹¶á‰Đż ÎŸŃÏˆÏ‰Ő°Ő§ĐžŃ„Đ”ĐČŃ€Ő„ĐČáˆčрю áˆĐ”Ń„ĐŸá‹­Îżá‹šÏ‰Ï‚ĐŸ
Lesinstruments qui nous accompagnent nous imposent une vitesse qu'il faut impĂ©rativement respecter, sans quoi l'on prend de l'avance ou du retard la voix se dĂ©cale et se perd dans la chanson. Exercice : Ă©coutez la voix 1 suivie de la voix 2 sans accompagnement, puis Ă©coutez l'accompagnement seul : trouvez maintenant laquelle des deux voix chante au bon tempo. TĂ©lĂ©charger l'article TĂ©lĂ©charger l'article Votre voix est un instrument que vous devez utiliser et entrainer pour faire des progrĂšs. Il existe de nombreux exercices permettant d'apprendre Ă  respirer et Ă  vocaliser correctement. Que vous travailliez avec un professeur de chant ou seule, vous pouvez vous Ă©chauffer avec les exercices de votre choix. Servez-vous de ces techniques pour vous aider Ă  parler en public et Ă  amĂ©liorer votre voix de chant. Il est Ă©galement important d'Ă©viter de vous endommager les cordes vocales en utilisant trop votre voix, en criant ou en toussant beaucoup. 1 Haletez. Faites-le Ă  diffĂ©rentes vitesses pour apprendre Ă  contrĂŽler votre respiration. Commencez par enchainer rapidement des halĂštements courts pendant 30 secondes. Haletez ensuite Ă  une vitesse moyenne pendant 30 secondes. Enfin, faites une sĂ©rie de halĂštements lents et profonds pendant 30 secondes. Le fait de modifier la profondeur des inspirations et la vitesse des halĂštements vous aidera Ă  mieux contrĂŽler votre respiration. Lorsque vous haletez lentement et profondĂ©ment, vous devez sentir l'air qui remplit vos poumons. 2 Soufflez. Entrainez-vous Ă  souffler une fois de façon contrĂŽlĂ©e. Apprenez Ă  inspirer profondĂ©ment avant de parler ou de chanter pour Ă©viter de manquer d'air au milieu d'une phrase. Tendez le bras et l'index devant vous. Inspirez profondĂ©ment et imaginez que votre doigt est une bougie que vous devez Ă©teindre 5 fois. Expirez en 5 coups brefs de mĂȘme longueur et de mĂȘme puissance. Cet exercice apportera de l'Ă©nergie Ă  votre respiration, ce qui empĂȘchera peut-ĂȘtre votre voix d'ĂȘtre plate ou monotone lorsque vous parlerez ou chanterez. 3 Faites des trilles des lĂšvres. Vous Ă©viterez ainsi de vous casser la voix. Si vous parlez ou chantez souvent avec une voix craquĂ©e, vous finirez par vous abimer les cordes vocales. Au lieu de produire un son grave, grinçant et rauque avec la gorge, efforcez-vous de crĂ©er le son avec l'avant de la bouche. Inspirez profondĂ©ment, serrez les lĂšvres et soufflez de maniĂšre Ă  les faire vibrer rapidement. Cette action s'appelle un trille [1] . Faites des trilles en parcourant toute votre tessiture et amusez-vous Ă  Ă©mettre diffĂ©rents sons. Si vous avez du mal Ă  faire des trilles, vous pouvez fredonner. Cela dĂ©placera Ă©galement le son de votre gorge vers votre bouche. 4 Prononcez des voyelles. Tenez-vous debout, Ă©paules en arriĂšre et pieds Ă©cartĂ©s. Inspirez profondĂ©ment et prononcez les sons miii, mééé, mÚÚÚ, maaa, meeu, mooo, moou, muuu » d'une voix puissante. Cela vous aidera Ă  ouvrir votre voix et Ă  vous dĂ©contracter [2] . Vous devez sentir vos muscles abdominaux se contracter lorsque vous chantez ces sons. 5 Chantez des gammes. Elles vous aideront Ă  amĂ©liorer votre justesse. La plupart des personnes savent chanter des gammes ascendantes ou descendantes accompagnĂ©es d'un piano. Commencez par la gamme de do majeur. Chantez-la en montant ainsi do, rĂ©, mi, fa, sol, la, si, do. Ensuite, redescendez jusqu'Ă  la note de dĂ©part [3] . Les gammes vous aideront Ă  faire travailler votre oreille musicale de maniĂšre Ă  chanter plus juste. 6 Établissez une routine d'Ă©chauffement. Si possible, suivez des cours avec une enseignante de chant et mettez en place une routine qui cible vos besoins prĂ©cis. Vous pouvez aussi crĂ©er une routine de 10 Ă  15 min vous-mĂȘme en choisissant des exercices qui vous plaisent. Si vous ne savez pas par oĂč commencer, asseyez-vous ou tenez-vous debout avec les Ă©paules dĂ©contractĂ©es et effectuez les exercices suivants [4] . Étirez votre corps entier pendant 3 min. Faites des exercices respiratoires comme la respiration contrĂŽlĂ©e pendant 2 min. Faites des trilles ou fredonnez pendant 2 min pour relĂącher vos lĂšvres et vos mĂąchoires. Chantez des gammes ascendantes et descendantes ou dites des phrases pendant 4 min. PublicitĂ© 1 Adoptez une bonne posture. Tenez-vous debout en vous dressant bien, Ă©paules en arriĂšre, poitrine en avant et pieds Ă©cartĂ©s de votre largeur d'Ă©paules. Une bonne posture permettra Ă  l'air de circuler facilement entre vos poumons et votre bouche. Si l'air circule bien, votre voix aura un meilleur son et sera plus dynamique [5] . Évitez de bloquer vos genoux ou de contracter vos Ă©paules. Essayez de garder tout le corps dĂ©contractĂ© en chantant. 2 Ouvrez grand la bouche. Avancez la langue. Tenez-vous face Ă  un miroir et chantez quelques phrases en observant l'ouverture de votre bouche. Ouvrez-la ensuite et mettez le bout de votre index et de votre majeur Ă  l'intĂ©rieur. Elle devrait s'ouvrir beaucoup plus. Enlevez vos doigts et avancez la langue de maniĂšre Ă  ce que son extrĂ©mitĂ© se trouve prĂšs de vos dents du bas [6] . Entrainez-vous Ă  chanter avec la bouche ouverte et la langue avancĂ©e. Vous entendrez sans doute que le son est meilleur, car il aura plus de place pour rĂ©sonner dans votre bouche. 3 Étudiez d'autres chanteurs. Toutefois, limitez-vous toujours Ă  une tessiture qui vous correspond. Observez la façon dont d'autres chanteurs et chanteuses respirent, se tiennent et utilisent leur voix. Vous apprendrez peut-ĂȘtre de petites astuces, comme le fait de rentrer le menton pour chanter des notes aigĂŒes ou de lever la poitrine pour garder de l'Ă©nergie. Il est trĂšs important de ne pas forcer votre voix Ă  dĂ©passer les notes que vous pouvez chanter facilement pour Ă©viter de vous abimer les cordes vocales [7] . Appliquez-vous Ă  amĂ©liorer votre rĂ©sonance et votre respiration afin d'amĂ©liorer la qualitĂ© de votre voix. CONSEIL D'EXPERTE Patrick est un coach vocal, notamment pour l'expression en public. Reconnu Ă  l'Ă©chelle internationale, il possĂšde de nombreuses spĂ©cialitĂ©s, en art oratoire, en puissance de la voix, en accents et en dialectes, en rĂ©duction d'accent, en voix hors champ, en interprĂ©tation et en orthophonie. Il a travaillĂ© avec des clientes comme PĂ©nĂ©lope Cruz, Eva Longoria et Roselyn Sanchez. Il a Ă©tĂ© Ă©lu Favorite Voice and Dialect Coaches de Los Angeles en 2011, par BACKSTAGE. Patrick est le coach vocal de Disney and Turner Classic Movies. Il est aussi membre du Voice and Speech Trainers Association. Patrick Muñoz Coach vocal et d'expression en public Essayez de modifier votre voix avec diffĂ©rents exercices. Vous pouvez augmenter votre tessiture en faisant certains exercices. Par exemple, augmentez la profondeur et l'ampleur de votre respiration en dĂ©contractant votre gorge. Vous pouvez aussi bĂąiller avec la bouche grand ouverte, prononcer des virelangues difficiles, soupirer en ouvrant la gorge ou parler en progressant d'un ton grave Ă  un ton aigu. 4 Respirez par le diaphragme. Cela amĂ©liorera le ton de votre voix. Gardez les Ă©paules en place et inspirez profondĂ©ment par le ventre plutĂŽt que la poitrine. RelĂąchez l'air naturellement en chantant. Ne le forcez pas Ă  sortir et n'attendez pas d'avoir l'impression de manquer d'air avant d'inspirer Ă  nouveau. Mettez en place un rythme de respiration naturel pendant que vous chantez [8] . Vous n'avez pas besoin de remplir vos poumons au maximum avant d'essayer de chanter une note aigĂŒe. Vous pouvez tout Ă  fait produire des notes aigĂŒes en respirant normalement, ce qui vous Ă©vitera de forcer et d'abimer votre voix. 5 Articulez. Faites l'effort d'articuler chaque mot pour avoir une voix claire. Les exercices qui mettent l'accent sur les voyelles et les gammes chantĂ©es avec des sons de consonnes vous aideront Ă  faire ressortir les paroles que vous chanterez. Si vous vous efforcez de bien articuler chaque parole, le son de votre voix s'amĂ©liorera et deviendra plus clair [9] . Lorsque vous travaillez une chanson, choisissez les mots que vous souhaitez accentuer. Il faudra peut-ĂȘtre inspirer plus profondĂ©ment avant ces paroles pour leur apporter plus d'Ă©nergie. PublicitĂ© 1 Hydratez-vous. Restez hydratĂ©e au cours de la journĂ©e. Buvez des boissons sans cafĂ©ine comme de l'eau, de la tisane, du jus ou du cafĂ© dĂ©cafĂ©inĂ©. Essayez de boire entre 6 et 8 verres d'eau de 25 cl par jour. Il est important de consommer beaucoup de liquide pour que vos cordes vocales restent hydratĂ©es et bougent facilement [10] . Évitez de boire de l'alcool peu de temps avant de chanter ou de parler, car il irrite les muqueuses de la gorge. 2Évitez les extrĂȘmes vocaux. Par exemple, Ă©vitez de chuchoter ou de crier. Si vous criez ou parlez fort sans arrĂȘt, vous finirez par vous abimer les cordes vocales. Elles peuvent devenir rouges et gonflĂ©es, ce qui rendra votre voix rauque ou Ă©raillĂ©e. Le fait de chuchoter abime Ă©galement les cordes vocales, car il faut les comprimer fermement pour parler de cette maniĂšre [11] . 3 Laissez votre voix se reposer. Si vous faites sans arrĂȘt des spectacles ou des prĂ©sentations, ce peut ĂȘtre difficile, mais si votre voix ne se repose pas, vous finirez par l'abimer. Il est Ă©galement trĂšs important de la laisser se reposer lorsque vous ĂȘtes malade. Efforcez-vous de parler et de chanter le moins possible pendant quelques jours [12] . PrĂ©voyez des pauses adaptĂ©es Ă  votre emploi du temps. Par exemple, Ă©vitez de chanter ou de parler pendant votre pause dĂ©jeuner ou pendant que vous rentrez du travail. 4 Apaisez votre gorge. Buvez de l'eau ou faites des gargarismes avec de l'eau salĂ©e pour la dĂ©barrasser. Étant donnĂ© que la toux peut abimer vos cordes vocales tandis que les mĂ©dicaments pour les rhumes comme les dĂ©congestionnants peuvent les dessĂ©cher, buvez plutĂŽt de l'eau par petites gorgĂ©es. Vous pouvez aussi essayer de vous Ă©claircir la voix en faisant des gargarismes avec de l'eau salĂ©e pendant une trentaine de secondes. Les bonbons pour la gorge et les pastilles contre la toux n'abiment pas les cordes vocales et peuvent vous empĂȘcher de tousser. 5Consultez un mĂ©decin. Si votre voix est rauque et ne s'amĂ©liore pas, il faudra aller chez le mĂ©decin. Si vous l'avez laissĂ© se reposer, mais qu'elle ne s'est pas amĂ©liorĂ©e au bout de 2 ou 3 semaines, faites-vous examiner. Si vous n'avez pas d'autre maladie et ne fumez pas, il est possible qu'une partie de votre appareil vocal ait un problĂšme. Le mĂ©decin pourra vous renvoyer vers un spĂ©cialiste des oreilles, du nez et de la gorge pour que vous vous fassiez examiner. PublicitĂ© Conseils Évitez de sourire lorsque vous chantez, car cela modifie la forme de votre bouche et il est plus difficile de produire un son de bonne qualitĂ©. PublicitĂ© À propos de ce wikiHow Cette page a Ă©tĂ© consultĂ©e 25 762 fois. Cet article vous a-t-il Ă©tĂ© utile ?

Desexercices de musculation de la bouche, de la langue, de gestion du souffle, contrÎler le son avec et sans diphonie, enrichir le timbre de la voix, des exercices pratiques pour aborder la modulation harmonique pouront (selon le niveau) nous mener à réaliser une mélodie en chant diphonique. Avec cette méthode, chacun peut pratiquer l

6 juillet 2014 Procession des offrandes lors de la messe de clĂŽture du pĂ©lerinage des pĂšres de famille en la basilique Sainte Marie-Madeleine de VĂ©zelay 89, France. Chant d’assemblĂ©e, chant choral, dĂ©ploiement instrumental comment accompagner par la voix et la musique le moment de la prĂ©sentation des dons au cours de la cĂ©lĂ©bration eucharistique ? Quelques mots sur la place du chant d’offertoire et une proposition de rĂ©pertoire de chants Ă  adapter Ă  la couleur liturgique. Anciennement appelĂ©e Offertoire », ce temps d’offrande accompagne successivement plusieurs Ă©tapes cf. PGMR n°73-75 la prĂ©paration de l’autel centre de toute la liturgie eucharistique », l’arrivĂ©e des offrandes ou non en procession mĂȘme si les fidĂšles n’apportent plus, comme autrefois, du pain et du vin de chez eux, ce rite de l’apport des dons garde sa valeur et sa signification spirituelle », aujourd’hui, l’offrande est gĂ©nĂ©ralement symbolique, sous forme de quĂȘte le dĂ©pĂŽt des dons pain et vin sur l’autel, et des offrandes Ă  son pied enfin, l’éventuel encensement le prĂȘtre peut encenser les dons placĂ©s sur l’autel, puis la croix et l’autel lui-mĂȘme, pour signifier que l’oblation de l’Eglise et sa priĂšre montent comme l’encens devant la face de Dieu. Puis, le diacre ou un autre ministre encense le prĂȘtre, Ă  cause de son ministĂšre sacrĂ©, et le peuple, en raison de sa dignitĂ© baptismale. » La place du chant d’offrande dans la cĂ©lĂ©bration eucharistique Pour le chant, les textes officiels indiquent PGMR n°74 La procession qui apporte les dons est accompagnĂ©e par le chant d’offertoire cf. n°37b qui se prolonge au moins jusqu’à ce que les dons aient Ă©tĂ© dĂ©posĂ©s sur l’autel. Les normes qui concernent la maniĂšre d’exĂ©cuter ce chant sont les mĂȘmes que pour le chant d’entrĂ©e n°48. Le chant peut toujours accompagner les rites de l’offertoire mĂȘme lorsqu’il n’y a pas de procession des dons. » PGMR n°139 Lorsque la PriĂšre universelle est achevĂ©e, tous s’assoient et on commence le chant d’offertoire cf. n°74» PGMR n°142b S’il n’y a pas de chant d’offertoire ou si l’on ne joue pas de l’orgue, le prĂȘtre peut, en prĂ©sentant le pain et le vin, dire Ă  haute voix les formules de bĂ©nĂ©diction » Donc, selon le dĂ©ploiement du rite sa solennitĂ©, sa durĂ©e, un chant se justifiera ou non, et sera Ă  ajuster Ă  celui-ci Quand le temps de l’offrande est court – sans procession de dons et sans encens – en messe de semaine ou en temps de pĂ©nitence, il peut tout simplement y avoir un moment de silence, suivi des formules de bĂ©nĂ©dictions dites Ă  haute voix. Quand il y a procession des dons et encensement solennitĂ©, la durĂ©e pourra facilement atteindre 6-7 minutes. Elle permet alors un plus grand dĂ©ploiement musical. Quand il y a procession sans encens ou encens sans procession, nous serons sur une durĂ©e intermĂ©diaire de 3-4 minutes. Plus concrĂštement L’orgue et/ou d’autres instruments peuvent donc jouer une courte piĂšce de rĂ©pertoire ou improviser ce qui est idĂ©al pour calibrer la durĂ©e en fonction de l’action ; des chanteurs chorale ou solistes peuvent donner de courtes piĂšces en langue vernaculaire ou latine dont le calibrage accompagne l’action liturgique, et dont le contenu textuel commente la solennitĂ© ou la thĂ©matique de l’offrande collective ». Si l’action n’est pas terminĂ©e en mĂȘme temps que le chant et demande un prolongement, l’orgue et/ou autre instrument complĂšteront autant que nĂ©cessaire. l’assemblĂ©e peut chanter un chant appropriĂ© cantique, tropaire, hymne, psaume, canon
 en alternance ou conjointement avec le chantre ou la chorale. Ce chant sera choisi dans le souci de coller au mieux Ă  la durĂ©e nĂ©cessaire. Comme ci-dessus le contenu textuel commente la solennitĂ© ou la thĂ©matique de l’offrande collective ». Propositions de chants d’offrande selon le temps liturgique VoilĂ , ci-dessous, une sĂ©lection de chant d’offrande pour assemblĂ©e, chantable aussi par des chorales Ă  l’unisson ou en polyphonie. Sur le site, des sĂ©lections de rĂ©pertoire historiques » plus savants pour chorales ou solistes sont accessibles par temps liturgiques. La sĂ©lection ci-dessous propose des chants Ă  la mise en Ɠuvre accessible par tous pour l’unisson, ajustĂ©s au rite d’offrande quelle qu’en soit la solennitĂ© parmi ceux du Temps ordinaire, et d’autres qui sont liĂ©s Ă  des temps liturgiques particuliers Avent, NoĂ«l, CarĂȘme, PĂąques Temps ordinaire Il faudra veiller Ă  ne pas systĂ©matiser l’usage d’un chant d’offrande par l’assemblĂ©e. Aimer, c’est tout donner X 59-79 ; d’aprĂšs Ste ThĂ©rĂšse de l’ / G. Croissant / BĂ©atitudes musique Approchons-nous de la table D 14-45 ; Chemin neuf / Comme on fait cercle BX 46-58-1 parmi les 18 couplets ; CFC / F. Guiberteau / Caecilia-USC Dans ce mystĂšre le Christ va s’offrir B104 SYL E 104 parmi les 4 couplets ; D. Bourgeois et J-P Revel / A. Gouzes / SylvanĂšs Dieu notre PĂšre, voici le pain B 57-30 ; canon / G. Notebaert / Bayard GrĂące te soit rendue MY 36-76-7 ; CFC Fr Gilles / M. Jaillet / Kinnor/ promotion Ă©piscopale 2010 GrĂące te soit rendue MY 36-76-2 ; CFC Fr Gilles / M. Wackenheim / Bayard GrĂące te soit rendue MY 36-76-4 ; CFC Fr Gilles / P. Robert / Kinnor Nous t’offrons ce sacrifice B 404 ; D. Bourgeois et J-P Revel / A. Gouzes/ Sylvanes O PĂšre, O tout puissant MP 22-26-1 ; D. Rimaud/ M. Godard / Studio SM / promotion Ă©piscopale 2013 O PĂšre, O tout puissant MP 22-26-2 ; D. Rimaud/ J-R Andre/ Caecilia / promotion Ă©piscopale 2010 O PĂšre, O tout puissant MP 22-26-3 ; D. Rimaud/ M. Wackenheim/ Bayard / promotion Ă©piscopale 2010 PrĂ©parons la table B 21-85 ; / Bayard / CNA 232 / Promotion Ă©piscopale 2001 Qui donc a mis la table ? B 121 ; C. Duchesneau / Fleurus Tout vient de Dieu B 50-05-2 ; D. Rimaud / M. Wackenheim / Bayard Tout vient de Dieu B 51-67-1 ; D. Rimaud / J-R AndrĂ© / USC- Caecilia Tout vient de toi B 66 parmi les couplets 1, 2, 4, 6, 7, 8, 9, 10 ; D. Ombrie / Studio SM / CNA 234 Tout vient de toi B 11 ; L. Deiss / Studio SM Voici rassemblĂ©e dans ce pain, dans ce vin B 52-91-3 ; Sr Marie-Pierre / R. Oudot / Jubilus / promotions Ă©piscopales 2017 Voici rassemblĂ©e dans ce pain, dans ce vin B 52-91-7 ; Sr Marie-Pierre / P. Robert / Bayard Voici rassemblĂ©e dans ce pain, dans ce vin B 52-91-8 ; Sr Marie-Pierre / A. Cantegril / ADF-Bayard / promotions Ă©piscopales 2017 Voici les pas B 37-29-2 ; CFC-copyright CNPL N. Berthet / P. Robert / Bayard Temps de l’Avent C’est un temps propice Ă  un chant d’assemblĂ©e car l’orgue et les autres instruments sont prĂ©conisĂ©s seulement en accompagnement de chant pour favoriser une sobriĂ©tĂ©. Es-tu celui qui doit venir ? EP 47-41-8 ; C. Bernard / C. Villeneuve/ promotion Ă©piscopale 2007/ Jubilus Encore un peu de temps EP 168 ; CFC-copyright CNPL / H. Dumas / Sodec / CNA 367/ promotion Ă©piscopale 1996 Vienne la rosĂ©e EP 103 ; O. de la Brosse / air populaire / Sodec / CNA 376 Viens, parmi nous, Seigneur JĂ©sus P 44-12 ; C. Duchesneau / J-S Bach / Jubilus / promotion Ă©piscopale 2004 Viens Seigneur, ne tarde plus E 57-31 ; Fr. Jean-Baptiste / Bayard Voici le temps du long dĂ©sir EP 201-1 ; CFC-copyright CNPL / TamiĂ© / CNA 817/ promotion Ă©piscopale 1996 Temps de NoĂ«l Ce temps liturgique est davantage propice Ă  un dĂ©ploiement instrumental et/ou choral qu’un chant d’assemblĂ©e. À L’orient l’étoile a paru FP 557 ; D. Rimaud / H. Carol et P. Doury / Europart / promotion Ă©piscopale 2009 À L’orient l’étoile a paru FP 47-65-3 ; D. Rimaud / J-M Vincent / ADF/ promotion Ă©piscopale 2005 À L’orient l’étoile a paru FP 44 ; D. Rimaud / air traditionnel Danois / Le Seuil Brillante Ă©toile F 57 ; C. Rozier/ P. Nicolai 17e / Le Seuil / CNA 394 Gloire Ă  Dieu, paix aux hommes F 156-1b ; AELF / J Berthier / Fleurus/ CNA 391/ promotion Ă©piscopale 1995 Gloire Ă  Dieu, paix aux hommes AL 179 ; AELF / J. Akepsimas / CNA 389 La voici la nuit de Dieu F 256 ; C. Duchesneau / H-J Gauntlett / Jubilus-Voix Nouvelles / promotion Ă©piscopale 1996 Nous qui dans ce mystĂšre B 38-45 ; CommunautĂ© des Gardes/ P. Doury / Europart Tout le ciel s’emplit F 58 ; C. Rozier / Air ancien / Mame /CNA 404 / promotion Ă©piscopale 1999 Temps du CarĂȘme Le CarĂȘme est un temps propice Ă  un chant d’assemblĂ©e car l’orgue et les autres instruments sont prĂ©conisĂ©s seulement en accompagnement de chant pour favoriser une sobriĂ©tĂ©. À l’heure oĂč tu choisis H 139 ; C. Duchesneau / Fleurus BĂ©nis le Seigneur, o mon Ăąme Z 102-6 ; E. Faugeron / Emmanuel Comment avez-vous prĂ©parĂ© les dons ? GB 37-84-1 / J. Gelineau-D. Rimaud / A. LangrĂ©e / USC- Caecilia Dieu, au-delĂ  de tout créé H 10-89-6 ; D. Rimaud -copyright CNPL / J. Akepsimas / Studio SM / Promotion Ă©piscopale 2003 Grain de blĂ© GX 510 ; CommunautĂ© du Chemin neuf / pour le 5e de CarĂȘme B Le grain de blĂ© GP 228 ; J. Servel/ J. Gelineau/ Mame L’Eglise ouvre le livre HP 47-83-1 ; Sr Marie-Pierre-copyright CNPL / C. Duchesneau – J. Berthier / Kinnor / CNA 450 / Promotion Ă©piscopale 2004 Pour que l’homme soit un fils G 297-1 ; D. Rimaud / J-M Vincent / Studio SM / CNA 426 / promotion Ă©piscopale 1995 Quand je viens vers toi G 41-1 ; J. Servel/ Air Breton / Mame T’approcher, Seigneur GP 22-68-6 / N. Berthet / P. Robert / Bayard/ CNA 590 / promotion Ă©piscopale 1996 T’approcher, Seigneur GP 504 / N. Berthet / P. Doury -H. Carol / Europart / promotion Ă©piscopale 2009 Toi qui nous as créés H 20-37 ; D. Rimaud -copyright CNPL / P. Robert / Sodec / Promotion Ă©piscopale 1996 Temps de PĂąques Le Temps pascal est davantage propice Ă  un dĂ©ploiement instrumental et/ou choral qu’un chant d’assemblĂ©e. Dieu qui fais toutes choses nouvelles KP 51-78-8 ; CFC C. Bernard / M. Godard / Fleurus-Mame Dieu qui fais toutes choses nouvelles KP 51-78-7 ; CFC C. Bernard / J-P Hervy / ADF Dieu qui fais toutes choses nouvelles KP 90-2 ; CFC C. Bernard / J. Gelineau / Studio SM Dieu qui fais toutes choses nouvelles KP 90-1 ; CFC C. Bernard / D. Julien / Fleurus Jour du vivant IP 34-92-8 ; CFC Sr Marie-Pierre / E. Daniel / Kinnor La vigne et le chemin IX 53-08 ; P. Gauffriau / M. Jaillet / Kinnor/ promotion Ă©piscopale 2008 Quand tout fut prĂ©parĂ© BX 54-01-6 ; J. Gelineau / A. Dugay / Laudem Reste avec nous IP 123 ; CFC Fr Pierre-Yves / choral luthĂ©rien-Fr François de TaizĂ© / Sodec Reste avec nous IP 10-80-6 ; CFC Fr Pierre-Yves / J-R AndrĂ© / USC-Caecilia Reste avec nous IP 140-2 ; CFC Fr Pierre-Yves / L. Deiss / Sodec Voici la nuit P 156-1 ; D. Rimaud-copyright CNPL / J. Akepsimas / Studio SM / Promotion Ă©piscopale 1995 1 Échauffez votre voix. C’est nĂ©cessaire avant de commencer Ă  vous exercer ou Ă  chanter sur scĂšne. D’abord, faites des exercices vocaux dans une gamme moyenne, une gamme grave, puis une gamme aigĂŒe. Ensuite, revenez Ă  la gamme moyenne. DĂ©tendez-vous, puis reprenez soigneusement votre exercice. FonctionnalitĂ©s Studio One Edition Category Enregistrement et exportation de WAV 64 bit Ă  virgule flottante Studio One 5 offre la plus haute rĂ©solution de production audio et de mastering de toutes les stations de travail audio numĂ©riques du marchĂ©. Avec la version 5, Studio One prend dĂ©sormais en charge l'enregistrement au format WAV 64 bit Ă  virgule flottante, le format d'enregistrement recommandĂ© pour les interfaces audio à
 Studio One 5 offre la plus haute rĂ©solution de production audio et de mastering de toutes les stations de travail audio numĂ©riques du marchĂ©. Avec la version 5, Studio One prend dĂ©sormais en charge l'enregistrement au format WAV 64 bit Ă  virgule flottante, le format d'enregistrement recommandĂ© pour les interfaces audio Ă  rĂ©solution de 32 bit. Avec cette option de format, la prĂ©cision maximale d'enregistrement et de traitement atteint dĂ©sormais 64 bit/384 kHz, ce qui fait de Studio One le logiciel de production et de mastering audio ayant la plus haute rĂ©solution. Si la rĂ©solution est un facteur important, choisissez Studio One. Audio Clip Versions New in Studio One you can now create new versions of audio clips to add more creative freedom to clip-based editing. Use multiple versions of a clip that references the same audio file to try alternative edits with Melodyne, Bend Markers, or Gain Envelopes to dial in just the
 New in Studio One you can now create new versions of audio clips to add more creative freedom to clip-based editing. Use multiple versions of a clip that references the same audio file to try alternative edits with Melodyne, Bend Markers, or Gain Envelopes to dial in just the effect you need. Autosave Studio One’s configurable Auto-save can be set to save your work as frequently as you would like—but it’s smart enough to not run a save during tracking or playback. And because it always uses cached plug-in data, it’s super-quick and unobtrusive. Studio One’s configurable Auto-save can be set to save your work as frequently as you would like—but it’s smart enough to not run a save during tracking or playback. And because it always uses cached plug-in data, it’s super-quick and unobtrusive. Backup and Archive New in version you can export Studio One Documents—Songs, Shows, and Projects—with all of their referenced media files to a Zip file for easy backup and sharing. In addition, all unused files in your Document are exempted from the exported Zip to keep it as small as possible. You
 New in version you can export Studio One Documents—Songs, Shows, and Projects—with all of their referenced media files to a Zip file for easy backup and sharing. In addition, all unused files in your Document are exempted from the exported Zip to keep it as small as possible. You can choose to convert all media to FLAC to save disk space, and you can even export your Zip file straight to a PreSonus Sphere Workspace—and access it again later from Studio One’ Browser. Studio One can even decompress and reopen the Zip files that it makes. Chord Track Studio One 5’s Chord Track is a songwriter’s dream come true. Create, audition, and change chord progressions; try out chord substitutions; substitute rich chords for simple ones; even have older parts follow a new, better chord structure you came up with, thanks to the inspiration the Chord Track can provide. 
 Studio One 5’s Chord Track is a songwriter’s dream come true. Create, audition, and change chord progressions; try out chord substitutions; substitute rich chords for simple ones; even have older parts follow a new, better chord structure you came up with, thanks to the inspiration the Chord Track can provide. Chord Track detects and displays the chords you’ve played, so newly recorded passages will follow the established chord progression. Change a chord in Chord Track, and the entire arrangement can be set to follow the change. Drag chords around. Substitute chords to see if they sound better. Or use Harmonic Editing to smash creative blocks and inspire you with new ideas. And if you’re light on music theory and compose by ear, use the Chord Preview function to audition your chords. New in Studio One any MIDI file can now be dragged directly to the Chord Track to extract its chords. This works with any .MID file, including MIDI chord packs or any songs in Standard MIDI File format. What’s more, only Studio One’s chord detection works with Audio Tracks as well as with Instrument Tracks. It has never been easier to prototype a Song so quickly and simply—and keep your creative spark alive Drum Notation New in Studio One drum notation can now be created in the Score View. The new drum map interface lets you add both the drum and note name to a corresponding notated pitch. A special preview window lets you drag each intended pitch up or down, plus add a
 New in Studio One drum notation can now be created in the Score View. The new drum map interface lets you add both the drum and note name to a corresponding notated pitch. A special preview window lets you drag each intended pitch up or down, plus add a custom notehead and drum technique. Custom drum maps are not only saved with your Song, they can be saved and recalled separately as presets as well. A General MIDI drum map preset is included as standard to provide a time-saving starting point for naming and mapping your favorite drum libraries. Once you have created your drum map, notes can then be placed into the drum score with a useful drum name label appearing in the cursor before entry. The new Voice Selector can also be used to assign drum-note stems up or down. For example, set hi-hat notes with stems up, while kick and snare drum notes have their stems down. Studio One can also analyze incoming note information from the drum editor or a real time record and assign the notes into different voices automatically. New symbols in the Score Editor allow open/closed/half-open techniques to be added as well. Exclusive cutting-edge dithering algorithm Studio One features a new, proprietary, custom-designed dithering algorithm that minimizes conversion artifacts and preserves low-level signals. It sounds so good that we’ve replaced Studio One’s previous dithering algorithm with it, so if you’ve got Dithering turned on in the Advanced Preferences/Audio menu you’re already using it! Dithering exists
 Studio One features a new, proprietary, custom-designed dithering algorithm that minimizes conversion artifacts and preserves low-level signals. It sounds so good that we’ve replaced Studio One’s previous dithering algorithm with it, so if you’ve got Dithering turned on in the Advanced Preferences/Audio menu you’re already using it! Dithering exists to prevent the harsh-sounding truncation distortion that otherwise occurs when converting digital audio from a high-resolution format such as a 32-bit float .WAV file to a lower-resolution format like a 16-bit .MP3. It’s common practice to conduct mixing and mastering work in a high-resolution format, which of course sounds the best—and later downsample for distribution to meet the format requirements of online distribution and streaming platforms or CD. Our new dithering algorithm ensures that these conversions will minimize the audible noise, artifacts, and distortion that can be caused by lesser algorithms. And it’s a Studio One exclusive. Export multiple formats The “Export Mixdown” window in Studio One now has a list of available audio formats which can be exported in a single pass – without even requiring additional rendering time! Each format offers and remembers its own export settings. With only a single format selected, switching formats is as easy
 The “Export Mixdown” window in Studio One now has a list of available audio formats which can be exported in a single pass – without even requiring additional rendering time! Each format offers and remembers its own export settings. With only a single format selected, switching formats is as easy as clicking on a different format. Checking additional formats adds them to the selection. When a Publisher is selected such as “Send to Notion,” Studio One ensures that the default format of that publisher is part of the selection. Settings are now remembered when closing the “Export Mixdown” window. PreSonus Sphere members are able to export multiple formats simultaneously into a single PreSonus Sphere Workspace. New in Studio One this feature is now available from the “Digital Release” window on the Project Page. Just like on the Song Page, each format offers and remembers its own export settings and multiple formats can be selected at once to be exported in a single pass, without any additional rendering time. So you can export your mastered album in high-resolution, 24-bit/96kHz WAV and AAC for streaming at the same time! Harmonic Editing "Harmonic Editing" is the term we use to describe Studio One’s power to edit changes in pitch as easily as it can edit changes in time—both in MIDI data and audio recordings. It opens up the world of harmony and chord structures, not just to composers but to all musicians. 
 "Harmonic Editing" is the term we use to describe Studio One’s power to edit changes in pitch as easily as it can edit changes in time—both in MIDI data and audio recordings. It opens up the world of harmony and chord structures, not just to composers but to all musicians. For example, it allows you convert a C-major chord to C-minor, simply by changing the chord in the Chord Selector. You can also experiment with more complex chord structures like a Cadd9 a C-major with a ninth interval added with a click of your mouse. This kind of editing has been impossible in rendered audio until quite recently. It was never an issue in MIDI, of course. Harmonic Editing is groundbreaking because it allows for this sort of functionality in both MIDI and recorded polyphonic audio, and is particularly useful for the rapid auditioning of chords and chord progressions. With Harmonic Editing, you can instantly hear any chord that comes to mind—and perhaps more importantly, the ones that don’t. When inspiration strikes, you won’t need to set up all of your guitar stuff to record again just to try out a chord substitution. Best of all Harmonic Editing is non-destructive to your original MIDI and audio recording. Harmonic Editing also lets you get the most from your audio loop library. Where other applications stop at only matching the tempo of loops, Studio One lets you match the key and the chord progression as well for endless variations and maximum flexibility. Whether you’re writing your first song or doing orchestral scoring for film, once you use Harmonic Editing you’ll wonder how you got along without it. Harmonic Editing can also be used with Melodyne thanks to the ARA integration we developed with Celemony, allowing you to use Melodyne’s chord detection and interaction with Studio One’s Chord Track. Live Arranging Playing along with backing tracks is a great way to bring your studio sound to the stage or live stream, but it can restrict your creativity in the moment. Now you’re free to stay in the moment! Studio One adds the Arranger Track to the Show Page, letting you
 Playing along with backing tracks is a great way to bring your studio sound to the stage or live stream, but it can restrict your creativity in the moment. Now you’re free to stay in the moment! Studio One adds the Arranger Track to the Show Page, letting you experiment on the fly while you're on stage or live streaming from your studio. Each Arranger section in every Setlist item has five playback mode options Continue, Stop at End, Skip, Loop, or Loop and Continue; the last of which lets you repeat any section for a specific number of times before playback continues to the next Arranger Section. While an Arranger Section is in Play mode, click any other section on the arranger track to cue this section as the next section to play seamlessly—without missing a beat
 while performing! The new Performance View displays all the available Arranger Track sections in a clean grid view allowing you to loop or skip sections while you're on stage or streaming live. The new Arranger Track can also be used to create Patches for each sound or preset you wish to play within a given song. Simply assign a new Patch to the Arranger sections of your choice Intro, Verse, Bridge, Chorus, etc. Each Setlist Item has its own Arranger Track which is automatically imported with the Song when using the “Send to Show” option on the Song Page. Alternatively, a new Arranger Track and Sections can be set up from scratch for any existing backing tracks. Live Chord Information Never forget the next chord again
. Studio One new floating Chord Display can be set to show the current chord from the Chord Track, the input chord, or the currently selected chord in the editor. When showing chords from the Chord Track, the window shows both the current and
 Never forget the next chord again
. Studio One new floating Chord Display can be set to show the current chord from the Chord Track, the input chord, or the currently selected chord in the editor. When showing chords from the Chord Track, the window shows both the current and next chord, as well as a progress bar to indicate the time to the next chord change–making it a great tool for recording and performing artists, as well as teachers and students. The Chord Track is available on the Show Page as well. Import chords from a Song when using the “Send to Show” option—or set a Chord Track up manually using the Chord Selector. The Chord Track is especially handy when using the Performance View or Studio One Remote on a mobile device, so you’ll always know the chord progression. Don’t worry, it’ll be our secret. Console de mixage Your mixing workflow is unique. Your mixing console should be too. That’s why Studio One lets you resize the Mixer windows and faders with both narrow and wide views, compact and expanded inserts, and Send Views. Freely reorder channels or have Studio One organize the Mixer automatically. At any time
 Your mixing workflow is unique. Your mixing console should be too. That’s why Studio One lets you resize the Mixer windows and faders with both narrow and wide views, compact and expanded inserts, and Send Views. Freely reorder channels or have Studio One organize the Mixer automatically. At any time you can simply select multiple channels to create a temporary or ad-hoc group. You can change settings such as volume or pan for all selected channels without having to create a group first. Show or hide the Input Mixer, output channels, and hardware controls as you need. New in Studio One 5, powerful Mix Scenes capture a snapshot of the entire console, including view/hide state, fader levels, effects chains, and more. Scenes can be recalled in part or in full using your mouse, keyboard, or any hardware controller. The Studio One Mix Console makes sure that you have access to the critical functions you need, customized just for you. Musical Symbols and Dynamics Processing Musical Symbols and Dynamics Processing were added to the Sound Variations editor in version allowing composers to add symbols to their scores in a manner already familiar to them—and virtual instruments will respond with the appropriate performance articulations. Dynamics symbols are tied to MIDI velocity, with customizable values. Musical
 Musical Symbols and Dynamics Processing were added to the Sound Variations editor in version allowing composers to add symbols to their scores in a manner already familiar to them—and virtual instruments will respond with the appropriate performance articulations. Dynamics symbols are tied to MIDI velocity, with customizable values. Musical Symbols also now receive their own Lane in the Note Editor—any changes made in Score View will be reflected in Note Editor, and vice-versa. Musical Symbols can be mapped by hand, or Auto-Assigned based on the Sound Variation names of the currently-loaded instrument. Native support for Apple Silicon M1 processors With Studio One PreSonus introduces native support for M1-based Apple computers. Native mode for Studio One offers additional CPU optimization for better overall CPU performance. To achieve optimal performance, Native mode requires all VST plug-ins, instruments, and hardware drivers to also provide Native support. To that end, nearly
 With Studio One PreSonus introduces native support for M1-based Apple computers. Native mode for Studio One offers additional CPU optimization for better overall CPU performance. To achieve optimal performance, Native mode requires all VST plug-ins, instruments, and hardware drivers to also provide Native support. To that end, nearly all PreSonus application software, plug-ins, and hardware drivers now support full native compatibility with M1-based Macs. Performance View When you’re on stage, you have a lot of input taking your attention away from playing. That's why you rehearse until performance is second nature. That’s also why the Show Page provides Performance View, a streamlined, minimal interface that removes the features you only need during the rehearsal and configuration
 When you’re on stage, you have a lot of input taking your attention away from playing. That's why you rehearse until performance is second nature. That’s also why the Show Page provides Performance View, a streamlined, minimal interface that removes the features you only need during the rehearsal and configuration phase of your performance. The Performance View lets you focus on just the functions you need to pull off an amazing gig—and, consequently, get booked again. New in Studio One the Performance View now provides even more control of your live performance. Arranger Track and Chord Track are now always available in the Show Page, so you’ll always know what section you’re on and what chords to play. Macro Controls view lets you add just the controls you need to run your Show. Studio One adds two additional views Patch View and Arranger View. Use Patch View to see all the Patches for a given Player on an easy-to-read grid to quickly recall Patches for your virtual or real instruments, effectively turning Studio One into a powerful master keyboard controller. Arranger View displays a grid of all available Arranger sections, allowing you to launch looping or non-looping sections or cue the next section for playback. Set each section to loop and Studio One becomes a powerful loop launcher! Plug-in Nap The Plug-in Nap option improves overall CPU performance by pausing processing for any plug-ins that are not currently passing audio. The status for each plug-in can be monitored in the updated Performance Monitor. Plug-in Nap is automatically suspended when the plug-in window is opened. With this new option enabled, you can
 The Plug-in Nap option improves overall CPU performance by pausing processing for any plug-ins that are not currently passing audio. The status for each plug-in can be monitored in the updated Performance Monitor. Plug-in Nap is automatically suspended when the plug-in window is opened. With this new option enabled, you can run more plug-ins in your session. Plug-in Nap does not currently support virtual instruments. The powerful Plug-in Nap feature has become even more useful in Studio One In addition to enabling/disabling Plug-in Nap globally, the Plug-in Manager now offers individual enable/disable switches for each plug-in, allowing you to exclude any plug-in that doesn’t support Plug-in Nap, while using it for others in the session. PreSonus Sphere Integration PreSonus Sphere’s streamlined, efficient workspaces make collaborating on projects and getting feedback on your mixes faster and easier than ever. Simply create a Workspace and invite your collaborators to join. Workspaces are accessible to anyone with a MyPreSonus account, whether they are PreSonus Sphere members or not. Stems and mixes
 PreSonus Sphere’s streamlined, efficient workspaces make collaborating on projects and getting feedback on your mixes faster and easier than ever. Simply create a Workspace and invite your collaborators to join. Workspaces are accessible to anyone with a MyPreSonus account, whether they are PreSonus Sphere members or not. Stems and mixes can be exported and uploaded to a PreSonus Sphere Workspace right from Studio One. PreSonus Sphere Workspaces are available directly from the Studio One Browser. PreSonus Sphere members will find a “PreSonus Sphere” option on the Cloud tab. Sub sections are available for both Workspaces folders you created or shared with other users and Collaborations folders that other users shared with you. Transferring files between Studio One and PreSonus Sphere is as easy as dragging any item from the Arrangement or Browser to a folder inside a Workspace. Studio One’s bi-directional Browser also lets you drag items inside a Workspace into the Arrangement or a local folder. PreSonus Sphere workspace files are automatically downloaded when they are dragged from the Browser. New in version you can even export an efficient Zip file, and upload it straight to a PreSonus Sphere workspace without leaving Studio One Additionally, custom folders can now be created both inside the Browser or from the PreSonus Sphere online portal to keep things organized. Typical folder options such as add, rename or delete are available as well. Real-time Chord Display A new Chord display in Studio One has been added to the Note Editor inspector underneath the existing Input Chord display. This display has two states, depending on the context “Current Chord” shows the chord detected from notes at the current play position, as well as the next upcoming
 A new Chord display in Studio One has been added to the Note Editor inspector underneath the existing Input Chord display. This display has two states, depending on the context “Current Chord” shows the chord detected from notes at the current play position, as well as the next upcoming chord. “Selected Chord” shows the chord detected from the current note event selection. For multiple selected notes, the chord is determined from exactly these notes can also be an arpeggio. For a single selected note, the detection looks for overlapping notes to determine the chord. The current chord is displayed inside the tooltip, as well as on mouseover when editing notes. The floating Chord Display can be set to show the current chord from the Chord Track, the input chord, or the currently selected chord in the editor. When showing chords from the Chord Track, the window shows both the current and next chord, as well as a progress bar to indicate the time to the next chord change–making it a great tool for recording and performing artists, as well as teachers and students. Safety Options Let’s face it crashes happen. And unfortunately, the larger your plug-in library grows, the more potential for an unstable plug-in to crash your session grows as well. Studio One makes troubleshooting Song, Project and Shows with possibly crashing plug-ins easier by automatically launching the new Safety Options window the
 Let’s face it crashes happen. And unfortunately, the larger your plug-in library grows, the more potential for an unstable plug-in to crash your session grows as well. Studio One makes troubleshooting Song, Project and Shows with possibly crashing plug-ins easier by automatically launching the new Safety Options window the next time you open Studio One after a crash. This window lets you pick from a number of safety options in order to isolate the problem and prevent the crash from happening again. In addition to the new automatic Safety Options dialog window, you can also right-click on any entry in the Recent Files list to choose "Open with Options." The following options are now available Do not load native plug-ins plug-ins made by PreSonus Do not load third-party plug-ins VST2/VST3/AU plug-ins Disable ARA temporarily disable ARA support for this document These options only affect that single document only and are only active while loading the document and only this one time. For example, you may choose not to load third-party plug-ins, but once the document is open, you will still be able to use third-party plug-ins once the document is open. Other open documents or documents that are loaded without options at a later time are not affected by these options. Sound Variations Studio One provides the next level in articulation support Sound Variations. Sound Variations help you get the most out of the complex virtual instruments and orchestral libraries that are essential for modern composers. The core of the new sound variations system is an extended mapping editor that provides tools for
 Studio One provides the next level in articulation support Sound Variations. Sound Variations help you get the most out of the complex virtual instruments and orchestral libraries that are essential for modern composers. The core of the new sound variations system is an extended mapping editor that provides tools for managing complex articulation maps. Sound variations can be defined by note events, MIDI CC messages, program/bank changes, or any combination thereof. Give each Sound Variation its own custom name and color. Drag and drop sound variations into any order or place them into custom folders for lightning-fast navigation of even the most complex maps. The integrated keyboard makes editing and testing sound variation maps intuitive and fun—even without a connected keyboard controller. Sound Variations can also be triggered by remote commands, including hardware controllers, keyboard shortcuts, custom macros or highly customizable custom layouts for Studio One Remote. Use the Paint Tool to enter Sound Variations directly into the associated automation lane inside the Note Editor. Alternatively, select any number of notes and assign a Sound Variation from a convenient contextual menu. Of course, any keyswitch maps created in Studio One 5 or later will automatically be imported. Instruments that send keyswitch assignments to Studio One automatically don’t require manual mapping, but you can still create custom Sound Variation Maps for them. Maps are automatically saved with the Song—so the next time a preset is loaded, the associated Sound Variation map is loaded as well. We’ve also added Dynamic Mapping; a special API that lets the best virtual instrument developers to support a special query in their instruments so that the currently available Sound Variation map is transmitted every time a preset is loaded so Sound Variation controls will be mapped to your controller automatically, saving you a lot of setup time. Current partners include all Vienna Symphonic Library Synchron-player instruments as well as instruments from UJAM, EastWest OPUS—but there are even more to come! For libraries that don't yet support dynamic mapping, Art Conductor by Babylon Waves provides over 7000 templates for all major libraries including Spitfire, Eastwest, Orchestral Tools, 8dio and Cinematic Instruments. As of Studio One Sound Variations can be triggered by traditional Musical Symbols familiar to composers, and Dynamics symbols are tied to MIDI velocity, with customizable values. Splitter Splitter is a powerful mixing feature that lets you route multiple simultaneous audio effects on a single channel in a myriad of ways serial, parallel, or split by channel or frequency band. With Studio One using Splitter is now easier than ever. Simply drag a new Splitter plug-in from
 Splitter is a powerful mixing feature that lets you route multiple simultaneous audio effects on a single channel in a myriad of ways serial, parallel, or split by channel or frequency band. With Studio One using Splitter is now easier than ever. Simply drag a new Splitter plug-in from the Browser to any Insert slot to split the signal path of that channel, then add more plug-ins to any of up to five paths. Splitters are now shown inside the Inserts section of the console, so it only takes a quick glance to identify which channels use parallel processing and a single click to open the Channel Editor to view and adjust routing. Tablature Compose directly into Studio One using tablature, or instantly create tab printouts for your songs! New in Studio One the Score Editor now offers options to compose in Standard+TAB or Tablature Staff Types. Use Standard+TAB to show linked standard notation and tablature staves for the same instrument. Just need
 Compose directly into Studio One using tablature, or instantly create tab printouts for your songs! New in Studio One the Score Editor now offers options to compose in Standard+TAB or Tablature Staff Types. Use Standard+TAB to show linked standard notation and tablature staves for the same instrument. Just need tab? No problem. Choose Tablature to remove standard notation and replace it with tablature only. Rhythmic stems are automatically added to the tab numbers. Different tab tuning presets can also be selected Guitar Standard, Drop D, Open D, 7-String, Bass 4-, 5-, 6-string, Banjo Mountain, 4-, 5-string, Mandolin, or Ukulele Standard, low G, baritone. Notes can be entered directly onto the tablature staff by clicking a string and typing the desired fret number, or entered on the linked standard notation staff—which will automatically be translated into tab. You can also drag tab notes onto different strings where they will automatically update; or double-click a tab note to edit manually. Target Loudness for Digital Release Releasing your album to digital streaming and delivery services is the best way to grow your audience and distribute your music, but it’s important to make sure your album matches the target loudness and peak level requirements that vary between different services. If you choose not to match the target
 Releasing your album to digital streaming and delivery services is the best way to grow your audience and distribute your music, but it’s important to make sure your album matches the target loudness and peak level requirements that vary between different services. If you choose not to match the target loudness value of a given streaming service, they will alter your track’s loudness to their standard—meaning you’ve given up a bit of control over how your music sounds. This important last step of the mastering process lets you stay in control of your music. Matching the loudness of each track on your album used to be tedious and time-consuming—not anymore, thanks to Studio One new Loudness options. The new Loudness options in the Digital Release window of the Project Page let you set target values for loudness and true peak during export. Not sure what values to set? No problem. Simply select from a list of common target loudness presets and let Studio One set the values for you. Presets for every major streaming service are included—from Apple Music to Spotify to YouTube—so there’s no Googling and no guesswork. And of course, you can create your own custom Loudness setting for later use. Once you’ve set your values or selected a preset, each track on your album is analyzed during export, and loudness and true peak are brought down to match the standards of the chosen service accordingly. Your tracks will have consistent loudness with the best-sounding songs on your platforms of choice—and listeners won’t be reaching for the volume knob. Track Automation Project Page Studio One introduces the 1 feature request for the Project Page Automation is here! This new feature lets you automate track and master volume, as well as any plug-in parameter, either in real-time using your mouse or hardware controller, or by using the familiar and powerful Paint Tool with
 Studio One introduces the 1 feature request for the Project Page Automation is here! This new feature lets you automate track and master volume, as well as any plug-in parameter, either in real-time using your mouse or hardware controller, or by using the familiar and powerful Paint Tool with its eight different modes. Apply volume automation to your liking, or implement some gentle compression over time to bring some lift to your choruses, or dynamically tweak your tracks’ stereo width for a consistent stereo imaging across your entire album. Once created, automation data can be modified in different ways, including via the useful bracket tool, transform tool, or by editing the shape of automation lines and curves directly with the Arrow tool. Adding an automation lane for a specific plug-in parameter is a two-click operation. Automation is available for individual track and master volume, as well as any track insert effects plug-in or plug-ins on the Master bus. Acoustic Drum Kits and Loops Trouvez l’inspiration avec ces sons de qualitĂ© studio pour Impact comprenant un kit jazz aĂ©rien avec balais, un kit rock rĂ©tro des annĂ©es 70 et quelques kits pop raffinĂ©s, disponibles avec ou sans rĂ©verbĂ©ration spacieuse. Plusieurs grooves trĂšs prisĂ©s utilisant ces mĂȘmes kits sont Ă©galement disponibles au format Audioloop. Trouvez l’inspiration avec ces sons de qualitĂ© studio pour Impact comprenant un kit jazz aĂ©rien avec balais, un kit rock rĂ©tro des annĂ©es 70 et quelques kits pop raffinĂ©s, disponibles avec ou sans rĂ©verbĂ©ration spacieuse. Plusieurs grooves trĂšs prisĂ©s utilisant ces mĂȘmes kits sont Ă©galement disponibles au format Audioloop. Édition audio sophistiquĂ©e Studio One vous permet d’expĂ©rimenter sur votre son des modifications et traitements, tous non destructifs, avec des annulations illimitĂ©es. Le timestretch en temps rĂ©el, de haute qualitĂ©, maximise l'efficacitĂ© de votre processeur grĂące au rendu en tĂąche de fond. Passez d'un mode de timestretch Ă  l'autre pour obtenir l'effet exact
 Studio One vous permet d’expĂ©rimenter sur votre son des modifications et traitements, tous non destructifs, avec des annulations illimitĂ©es. Le timestretch en temps rĂ©el, de haute qualitĂ©, maximise l'efficacitĂ© de votre processeur grĂące au rendu en tĂąche de fond. Passez d'un mode de timestretch Ă  l'autre pour obtenir l'effet exact que vous souhaitez, y compris le nouveau rééchantillonnage façon bande magnĂ©tique. La dĂ©tection des transitoires, la quantification audio, le timestretch et le dĂ©coupage en tranches sont tous disponibles dans un mĂȘme panneau pratique. L'outil Étirement audio vous permet d'Ă©tirer le son manuellement Ă  la vitesse de l'Ă©clair, et mĂȘme d'Ă©tirer plusieurs tranches audio au sein d'un mĂȘme Ă©vĂ©nement audio. Utilisez le timestretch manuel pour verrouiller les boucles sur le bon tempo. Transposer l’évĂ©nement vous permet de faire des ajustements de hauteur, petits ou grands. L'Ă©dition harmonique vous laisse modifier les accords en temps rĂ©el, de maniĂšre non destructive. Normalisez le son et ajoutez des enveloppes de gain, de faders et de gain de clip pour corriger votre signal audio et lui donner un son optimal avant d'ajouter des plug-ins ou des automations. GrĂące Ă  la suite sophistiquĂ©e d'outils d’édition audio de Studio One, vos enregistrements sonneront mieux que jamais. Groupage sophistiquĂ© Lorsqu’il vous faut plus qu'un simple groupe temporaire pour augmenter ou diminuer le niveau de plusieurs canaux Ă  la fois, Studio One vous offre un puissant systĂšme de groupage pour l’édition et le mixage. Les groupes peuvent ĂȘtre imbriquĂ©s idĂ©al pour la batterie, nommĂ©s, colorĂ©s et associĂ©s Ă  des raccourcis
 Lorsqu’il vous faut plus qu'un simple groupe temporaire pour augmenter ou diminuer le niveau de plusieurs canaux Ă  la fois, Studio One vous offre un puissant systĂšme de groupage pour l’édition et le mixage. Les groupes peuvent ĂȘtre imbriquĂ©s idĂ©al pour la batterie, nommĂ©s, colorĂ©s et associĂ©s Ă  des raccourcis clavier pour les activer/dĂ©sactiver. En outre, ils peuvent ĂȘtre dĂ©finis comme groupes d'Ă©dition ou groupes de mixage complets avec leurs paramĂštres liĂ©s, notamment volume, panoramique, mute/solo et bien d’autres. Ils sont facilement modifiables et activables d'un simple clic, et le groupe peut ĂȘtre visualisĂ© par canal. Les Ă©lĂ©ments groupĂ©s peuvent ĂȘtre temporairement isolĂ©s de leur groupe pour ĂȘtre Ă©ditĂ©s individuellement par simple Alt-clic. Ampire Quand vous ĂȘtes d’humeur rock, mais pas au point de dĂ©ranger les voisins, le plug-in Ampire de Studio One rĂ©pond Ă  vos besoins d'amplification de guitare et de basse – et mĂȘme plus. Nous avons Ă©cumĂ© les sites de vente aux enchĂšres et les obscures boutiques de prĂȘteurs sur gages
 Quand vous ĂȘtes d’humeur rock, mais pas au point de dĂ©ranger les voisins, le plug-in Ampire de Studio One rĂ©pond Ă  vos besoins d'amplification de guitare et de basse – et mĂȘme plus. Nous avons Ă©cumĂ© les sites de vente aux enchĂšres et les obscures boutiques de prĂȘteurs sur gages pour trouver cinq des amplis les plus recherchĂ©s – Ă  l'origine d'un million de morceaux Ă  succĂšs – et l’équipe de Hambourg a utilisĂ© notre technologie de modĂ©lisation dans l'espace d’état pour Ă©muler le comportement de leurs circuits jusqu'au moindre condensateur. Oh, et nous avons aussi modĂ©lisĂ© cinq autres pĂ©dales d’effet classiques et inclus les rĂ©ponses impulsionnelles de 16 baffles d’anthologie. Nous avons Ă©galement mis Ă  jour le pedalboard avec de nouveaux modĂšles de pĂ©dales pour un total de 13 effets. De plus, le pedalboard peut maintenant ĂȘtre utilisĂ© comme un plug-in d'effets autonome par ceux qui n'ont pas besoin de simulation d'ampli et de baffle. Les utilisateurs de synthĂ©s trouveront l'expĂ©rience du pedalboard trĂšs enrichissante. Studio One a toujours Ă©tĂ© un vrai rockeur, mais jamais aussi hard. Analog Delay CrĂ©ez des Ă©chos qui se dĂ©gradent, d'autres dont le retard et la hauteur changent, et des effets de flanger et de chorus rĂ©tro, parfaits pour apporter un caractĂšre vintage Ă  votre son. Analog Delay Ă©mule un retard analogique vintage de type bucket-brigade » et dispose d'une nouvelle commande drive modĂ©lisĂ©e dans
 CrĂ©ez des Ă©chos qui se dĂ©gradent, d'autres dont le retard et la hauteur changent, et des effets de flanger et de chorus rĂ©tro, parfaits pour apporter un caractĂšre vintage Ă  votre son. Analog Delay Ă©mule un retard analogique vintage de type bucket-brigade » et dispose d'une nouvelle commande drive modĂ©lisĂ©e dans l’espace d’état pour ajouter une saturation analogique naturelle Ă  l'Ă©tage d'entrĂ©e. Analog Delay est Ă©galement dotĂ© d'une courbe de volume exponentielle et de commandes dĂ©diĂ©es de largeur et de ping-pong afin de vous donner encore plus d'outils pour sculpter votre son. Prise en charge de l'ARA +intĂ©gration personnalisĂ©e Studio One Professional intĂšgre le logiciel Melodyne essential, laurĂ©at d'un Grammy Award, qui vous donne accĂšs d'une seule pression sur une touche au meilleur logiciel de correction de hauteur au monde. Rendez plus juste ce chant un peu approximatif, recalez ou harmonisez ces voix, rĂ©accordez cette basse, ou allez-y franchement
 Studio One Professional intĂšgre le logiciel Melodyne essential, laurĂ©at d'un Grammy Award, qui vous donne accĂšs d'une seule pression sur une touche au meilleur logiciel de correction de hauteur au monde. Rendez plus juste ce chant un peu approximatif, recalez ou harmonisez ces voix, rĂ©accordez cette basse, ou allez-y franchement pour des effets vocaux extrĂȘmes. La prise en charge de l'ARA par Studio One signifie que ce type de manipulation de la hauteur se fait de maniĂšre fluide et transparente, et que la porte est ainsi ouverte Ă  d'autres dĂ©veloppeurs pour crĂ©er des logiciels portant sur la hauteur et le timing qui soient bien adaptĂ©s Ă  Studio One, notamment mais sans s'y limiter Antares Auto-Tune, SynchoArts VocAlign et ReVoice Pro ces deux derniers sont disponibles sur Bien que d'autres STAN puissent utiliser Melodyne, nous avons Ă©tĂ© les premiers et nous avons aidĂ© Ă  dĂ©velopper l'extension ARA avec nos amis de Celemony. Par consĂ©quent, aucune STAN n'est mieux intĂ©grĂ©e. Studio One va mĂȘme au-delĂ  de l'ARA en mettant directement Ă  la disposition des pistes de tempo et d'accords le tempo et la dĂ©tection d'accords de Melodyne. Arpeggiator Arpeggiator transforme les accords ainsi que les notes seules en arpĂšges des cycles rythmiques de notes jouĂ©es une Ă  une, en fonction des notes actuellement tenues. Arpeggiator crĂ©e des motifs de notes rĂ©currents qui peuvent voyager vers le haut, le bas, le haut et le bas, le bas et le
 Arpeggiator transforme les accords ainsi que les notes seules en arpĂšges des cycles rythmiques de notes jouĂ©es une Ă  une, en fonction des notes actuellement tenues. Arpeggiator crĂ©e des motifs de notes rĂ©currents qui peuvent voyager vers le haut, le bas, le haut et le bas, le bas et le haut, ou suivre un ordre alĂ©atoire. Vous pouvez Ă©galement utiliser Arpeggiator pour faire jouer des motifs rĂ©currents d'accords complets, ou des motifs de notes qui suivent l'ordre dans lequel les notes sont jouĂ©es. Au-delĂ  de l’utilisation de base, vous pouvez vous servir de la fonction Pattern pour crĂ©er des motifs rythmiques de vĂ©locitĂ© dynamique et de durĂ©e de note que l'arpĂšge suit quand il est jouĂ©, ce qui ouvre de nombreuses possibilitĂ©s crĂ©atives pour rĂ©pĂ©ter des articulations musicales. Piste arrangeur CrĂ©er de la musique est un processus dynamique et vivant. Les arrangements changent, les accords se dĂ©placent. L'espace s'ouvre pour les solos, ou se restreint pour renforcer le morceau. L'inspiration frappe au milieu de la nuit, et votre crĂ©ativitĂ© vous amĂšne dans une toute nouvelle direction. Tout cela fait partie
 CrĂ©er de la musique est un processus dynamique et vivant. Les arrangements changent, les accords se dĂ©placent. L'espace s'ouvre pour les solos, ou se restreint pour renforcer le morceau. L'inspiration frappe au milieu de la nuit, et votre crĂ©ativitĂ© vous amĂšne dans une toute nouvelle direction. Tout cela fait partie de l'art de l'Ă©criture et de la composition de morceaux, et Studio One est votre compagnon crĂ©atif tout au long de ce processus. La piste arrangeur est un moyen simple et intuitif de rĂ©organiser, de dupliquer et de supprimer des sections de morceau comme des couplets et des refrains. Essayez diffĂ©rents arrangements, intervertissez des sections, allongez ou raccourcissez des solos et structurez votre morceau exactement comme vous le souhaitez par simple glisser-dĂ©poser. Lorsque vous insĂ©rez une nouvelle section au milieu d'un morceau, Studio One lui fait automatiquement la place nĂ©cessaire et ramĂšne ensuite au contact l'arrangement qui l’entoure. Et lorsque vous dĂ©coupez une section d'un morceau, vous n'avez pas besoin de couper, copier et coller il suffit de supprimer cette rĂ©gion et Studio One referme automatiquement le blanc créé en faisant avancer la suite du morceau. Ce n’est pas qu'un gain de temps, c'est surtout un flux de travail plus fluide et plus prĂ©cis. Articulations et Ă©dition des touches de commutation Studio One 5 offre une meilleure intĂ©gration des touches de commutation pour vos bibliothĂšques orchestrales favorites et d'autres instruments virtuels afin de fournir des variations sonores et des commandes d’interprĂ©tation. Les touches de commutation sont dĂ©sormais filtrĂ©es et exclues du traitement de lecture afin que vous puissiez profiter des effets
 Studio One 5 offre une meilleure intĂ©gration des touches de commutation pour vos bibliothĂšques orchestrales favorites et d'autres instruments virtuels afin de fournir des variations sonores et des commandes d’interprĂ©tation. Les touches de commutation sont dĂ©sormais filtrĂ©es et exclues du traitement de lecture afin que vous puissiez profiter des effets de note et de la piste d’accords tout en utilisant vos articulations prĂ©fĂ©rĂ©es. Une nouvelle ligne pour touches de commutation a Ă©tĂ© ajoutĂ©e Ă  l'Ă©diteur de notes pour visualiser et modifier les touches de commutation dans leur contexte. En outre, les notes choisies comme touches de commutation sont mises en Ă©vidence dans la vue Piano. Les instruments qui indiquent leurs touches de commutation tels que Presence XT affichent automatiquement les articulations avec leur nom. D'autres instruments tels que les Ă©chantillonneurs et bibliothĂšques orchestrales de tiers peuvent ĂȘtre affectĂ©s manuellement au clavier Ă  l'aide de presets d’affectation. Autofilter CrĂ©ez des motifs de filtrage complexes, rythmĂ©s, synchronisĂ©s sur le tempo et d’exubĂ©rants balayages de filtres avec Autofilter. DotĂ© de deux filtres rĂ©sonants avec un choix de huit modes de filtrage, Autofilter vous permet de moduler les frĂ©quences de coupure et la rĂ©sonance des filtres avec un LFO aux formes
 CrĂ©ez des motifs de filtrage complexes, rythmĂ©s, synchronisĂ©s sur le tempo et d’exubĂ©rants balayages de filtres avec Autofilter. DotĂ© de deux filtres rĂ©sonants avec un choix de huit modes de filtrage, Autofilter vous permet de moduler les frĂ©quences de coupure et la rĂ©sonance des filtres avec un LFO aux formes d'onde standard, un sĂ©quenceur 16 pas ou un suiveur d'enveloppe. Le nouvel Ă©tage Drive modĂ©lisĂ© dans l’espace d’état permet d'ajouter une saturation analogique naturelle donnant un caractĂšre vintage. Compensation automatique de la latence Studio One compense automatiquement le retard de signal dĂ» Ă  certains traitements par VST et AU. Cela vous Ă©vite d'avoir Ă  rĂ©aligner manuellement les pistes pour compenser ce retard et conserve toutes les pistes parfaitement synchrones quel que soit le nombre de plug-ins et d’effets que vous faites fonctionner. Studio One compense automatiquement le retard de signal dĂ» Ă  certains traitements par VST et AU. Cela vous Ă©vite d'avoir Ă  rĂ©aligner manuellement les pistes pour compenser ce retard et conserve toutes les pistes parfaitement synchrones quel que soit le nombre de plug-ins et d’effets que vous faites fonctionner. Automation Avant l'avĂšnement de l'automation, le mixage Ă©tait toute une affaire. Parfois, il fallait de nombreuses paires de mains sur la console de mixage pour effectuer toutes les actions sur les faders, boutons mute, solo et autres mouvements afin d'accomplir un mixage. L'automation permet d'enregistrer les actions de mixage comme vous
 Avant l'avĂšnement de l'automation, le mixage Ă©tait toute une affaire. Parfois, il fallait de nombreuses paires de mains sur la console de mixage pour effectuer toutes les actions sur les faders, boutons mute, solo et autres mouvements afin d'accomplir un mixage. L'automation permet d'enregistrer les actions de mixage comme vous le dĂ©sirez et de modifier indĂ©finiment chaque paramĂštre jusqu'Ă  l'obtention du mixage souhaitĂ©. Studio One enregistre l'automation sous forme d'enveloppes d'automation qui reprĂ©sentent les changements de valeur comme des points de donnĂ©es reliĂ©s par des lignes ou des courbes dynamiques, ce qui vous permet de rĂ©gler finement n'importe quel paramĂštre Ă  votre guise. Quasiment tous les paramĂštres de Studio One peuvent ĂȘtre automatisĂ©s. L'automation peut ĂȘtre visualisĂ©e dans sa propre piste pour chaque piste, ou comme des lignes d'automation dans les Ă©diteurs. Utilisez l'outil DĂ©caler pour augmenter ou diminuer les valeurs dans un segment de l'automation. Utilisez l'outil Transformer pour remodeler l'automation de n'importe quel paramĂštre. Les courbes d'automation peuvent ĂȘtre haussĂ©es et abaissĂ©es, inclinĂ©es, ralenties et accĂ©lĂ©rĂ©es pour que vos productions prennent vie en quelques secondes. Alors oubliez les fastidieuses modifications manuelles de l’automation ; laissez l'outil Transformer vous offrir de nouvelles possibilitĂ©s crĂ©atives en un rien de temps. Vous avez besoin de plus d'options ? Utilisez les outils Ă  onde carrĂ©e, triangulaire, en dents de scie et sinusoĂŻdale pour crĂ©er une modulation pĂ©riodique de n'importe quel paramĂštre, avec un contrĂŽle total sur la vitesse et sur l'amplitude. Canaux Aux DĂ©poussiĂ©rez votre TX81Z ! Vos vieux synthĂ©s MIDI peuvent dĂ©sormais ĂȘtre intĂ©grĂ©s Ă  vos productions numĂ©riques aussi facilement que des instruments virtuels. Voici le canal Aux, un nouveau type de canal qui permet de faire entrer n'importe quelle source audio externe dans la console de mixage de Studio One sans avoir
 DĂ©poussiĂ©rez votre TX81Z ! Vos vieux synthĂ©s MIDI peuvent dĂ©sormais ĂȘtre intĂ©grĂ©s Ă  vos productions numĂ©riques aussi facilement que des instruments virtuels. Voici le canal Aux, un nouveau type de canal qui permet de faire entrer n'importe quelle source audio externe dans la console de mixage de Studio One sans avoir Ă  crĂ©er une piste audio venant encombrer votre session. Il vous suffit de connecter votre matĂ©riel externe Ă  n'importe quelle entrĂ©e libre de votre interface audio et de mixer ses signaux de façon native Ă  l'aide de plug-ins, d'un systĂšme d'automation du volume prĂ©cis Ă  l'Ă©chantillon prĂšs, etc. Les canaux Aux peuvent ĂȘtre affectĂ©s Ă  des appareils MIDI externes, de sorte que vos synthĂ©tiseurs et stations de travail hardware » bĂ©nĂ©ficieront d'une intĂ©gration complĂšte dans votre espace de travail Studio One. Vous pouvez mĂȘme ajouter des instruments externes directement depuis le navigateur de Studio One par glisser-dĂ©poser. Cela crĂ©era automatiquement une piste d'instrument et les canaux Aux qui lui sont affectĂ©s, vous serez donc prĂȘt Ă  commencer le sĂ©quençage de vĂ©ritable matĂ©riel, mais avec la facilitĂ© de votre instrument virtuel prĂ©fĂ©rĂ©. Beat Delay CrĂ©ez des motifs qui pulsent et des polyrythmies complexes avec Beat Delay, un plug-in de retard synchronisĂ© sur le tempo offrant en option un dĂ©lai croisĂ© et une rĂ©injection filtrĂ©e. Utilisez cet effet pour impulser une rythmique en ajoutant des contretemps ou pour crĂ©er des effets de doublage spatial et
 CrĂ©ez des motifs qui pulsent et des polyrythmies complexes avec Beat Delay, un plug-in de retard synchronisĂ© sur le tempo offrant en option un dĂ©lai croisĂ© et une rĂ©injection filtrĂ©e. Utilisez cet effet pour impulser une rythmique en ajoutant des contretemps ou pour crĂ©er des effets de doublage spatial et de slap-back. Binaural Pan Binaural Pan est un effet panoramique qui emploie la manipulation de phase pour modifier la perception de largeur des signaux stĂ©rĂ©o, du mono au double de la largeur normale. Utilisez Binaural Pan sur n'importe quelle piste stĂ©rĂ©o afin de bien contrĂŽler son ampleur stĂ©rĂ©o et son panoramique, ainsi que pour
 Binaural Pan est un effet panoramique qui emploie la manipulation de phase pour modifier la perception de largeur des signaux stĂ©rĂ©o, du mono au double de la largeur normale. Utilisez Binaural Pan sur n'importe quelle piste stĂ©rĂ©o afin de bien contrĂŽler son ampleur stĂ©rĂ©o et son panoramique, ainsi que pour vĂ©rifier sa compatibilitĂ© mono Ă  l'aide du commutateur Mono. Bitcrusher Parfait pour maltraiter le son, Bitcrusher combine saturation, rĂ©duction de la rĂ©solution binaire, sous-Ă©chantillonnage et Ă©crĂȘtage en un seul et mĂȘme plug-in. La rĂ©duction de la rĂ©solution binaire et le sous-Ă©chantillonnage sont toutes deux des techniques de rĂ©duction de la rĂ©solution numĂ©rique, mais chacune a son propre effet sonore. Combiner
 Parfait pour maltraiter le son, Bitcrusher combine saturation, rĂ©duction de la rĂ©solution binaire, sous-Ă©chantillonnage et Ă©crĂȘtage en un seul et mĂȘme plug-in. La rĂ©duction de la rĂ©solution binaire et le sous-Ă©chantillonnage sont toutes deux des techniques de rĂ©duction de la rĂ©solution numĂ©rique, mais chacune a son propre effet sonore. Combiner leur utilisation permet de crĂ©er une grande variĂ©tĂ© d'options tonales pour dĂ©former et tordre votre son. Navigateur La fenĂȘtre unique du navigateur de Studio One est la plaque tournante de tous vos instruments, effets, bibliothĂšques de samples et de boucles, fichiers de morceau, etc. AccĂ©dez Ă  tous les fichiers associĂ©s Ă  votre projet et partez Ă  la recherche de nouveautĂ©s, qu’il s’agisse de boucles, de sons, de
 La fenĂȘtre unique du navigateur de Studio One est la plaque tournante de tous vos instruments, effets, bibliothĂšques de samples et de boucles, fichiers de morceau, etc. AccĂ©dez Ă  tous les fichiers associĂ©s Ă  votre projet et partez Ă  la recherche de nouveautĂ©s, qu’il s’agisse de boucles, de sons, de plug-ins ou de mises Ă  niveau de Studio One, tout cela depuis le navigateur. Des fichiers, des presets et des sons peuvent ĂȘtre ajoutĂ©s Ă  votre morceau par glisser-dĂ©poser. Le flux de travail bidirectionnel du navigateur vous permet de faire glisser des boucles ou des sous-groupes ou stems de votre morceau directement sur n'importe quel dossier local ou partagĂ© dans le cloud, de crĂ©er des Audioloops et des fichiers WAV et d'exporter des fichiers MIDI. Les presets d'instruments et d'effets virtuels peuvent ĂȘtre chargĂ©s directement dans votre morceau par simple glisser-dĂ©poser sur les pistes souhaitĂ©es. De nouvelles pistes audio et d’instrument peuvent ĂȘtre créées automatiquement en faisant simplement glisser un fichier ou un instrument virtuel du navigateur vers la fenĂȘtre d'arrangement. Ajoutez des fichiers partagĂ©s de SoundCloudℱ, intĂ©grez du contenu Exchange, vous pouvez mĂȘme acheter de nouveaux sons dans la boutique PreSonus, le tout par glisser-dĂ©poser du navigateur vers votre fenĂȘtre d'arrangement. Tous les plug-ins Native Effectsℱ et instruments virtuels PreSonus disposent d'une vignette de reprĂ©sentation graphique, un repĂšre visuel pratique lorsque vous cherchez votre plug-in prĂ©fĂ©rĂ©. Vous pouvez mĂȘme crĂ©er votre propre vignette pour les instruments et plug-ins tiers. Les fichiers audio et les Musicloops peuvent ĂȘtre Ă©coutĂ©s directement depuis le navigateur, et sont automatiquement synchronisĂ©s sur le tempo de votre morceau. Le systĂšme de filtrage par balises du navigateur de boucles permet de trouver rapidement et facilement ce qui convient Ă  votre projet. Vous avez aussi une nouvelle vue superbe de type galerie pour explorer le contenu de façon plus visuelle, qui convient particuliĂšrement bien pour la boutique, vos instruments et effets, SoundCloud et Exchange. AprĂšs avoir intĂ©grĂ© le navigateur de Studio One Ă  votre flux de travail, vous vous demanderez comment vous avez pu vivre sans. Boutique intĂ©grĂ©e est dĂ©sormais accessible directement dans le navigateur de Studio One, donc vous n'avez mĂȘme plus besoin de quitter Studio One pour obtenir de nouveaux sons et plug-ins lorsque l'inspiration vous vient. Le contenu peut Ă©galement ĂȘtre Ă©valuĂ© en faisant jouer des dĂ©mos audio par le lecteur de prĂ©-Ă©coute de
 est dĂ©sormais accessible directement dans le navigateur de Studio One, donc vous n'avez mĂȘme plus besoin de quitter Studio One pour obtenir de nouveaux sons et plug-ins lorsque l'inspiration vous vient. Le contenu peut Ă©galement ĂȘtre Ă©valuĂ© en faisant jouer des dĂ©mos audio par le lecteur de prĂ©-Ă©coute de Studio One. Parcourir le navigateur est Ă©galement beaucoup plus rapide grĂące Ă  la nouvelle barre de navigation situĂ©e sous la zone des onglets. Vous avez aussi une nouvelle vue superbe de type galerie pour explorer le contenu de façon plus visuelle, qui convient particuliĂšrement bien pour la boutique, vos instruments et effets, SoundCloud et Exchange. Channel Strip Channel Strip est une tranche de console qui rĂ©unit quatre processeurs en un, un filtre coupe-bas, un compresseur, un expandeur et un Ă©galiseur paramĂ©trique trois bandes. Channel Strip a la possibilitĂ© d'appliquer une correction automatique de gain Ă  l'Ă©galiseur pour que le signal entrant et le signal sortant aient la
 Channel Strip est une tranche de console qui rĂ©unit quatre processeurs en un, un filtre coupe-bas, un compresseur, un expandeur et un Ă©galiseur paramĂ©trique trois bandes. Channel Strip a la possibilitĂ© d'appliquer une correction automatique de gain Ă  l'Ă©galiseur pour que le signal entrant et le signal sortant aient la mĂȘme puissance. Utilisez Channel Strip sur n'importe quelle piste mono ou stĂ©rĂ©o nĂ©cessitant un traitement de canal de base. Chorder Chorder est un gĂ©nĂ©rateur d'accord intelligent qui vous permet de dĂ©clencher des accords en jouant de simples notes. Vous pouvez fixer manuellement les intervalles de votre accord, ou capturer l’accord plaquĂ© au clavier. Chaque touche peut dĂ©clencher l’accord de votre choix, ou vous pouvez choisir un mĂȘme type d'accord à
 Chorder est un gĂ©nĂ©rateur d'accord intelligent qui vous permet de dĂ©clencher des accords en jouant de simples notes. Vous pouvez fixer manuellement les intervalles de votre accord, ou capturer l’accord plaquĂ© au clavier. Chaque touche peut dĂ©clencher l’accord de votre choix, ou vous pouvez choisir un mĂȘme type d'accord Ă  jouer sur plusieurs touches. SĂ©lectionnez la partie du clavier Ă  partir de laquelle vous souhaitez dĂ©clencher d’une main des accords, pendant que vous jouez des notes simples de l'autre. Chorus Le plug-in Studio One Chorus vous permettra de donner de l'Ă©paisseur aux parties de guitare, de chant ou de synthĂ© avec de plantureuses textures de modulation. Choisissez un traitement de chorus Ă  une, deux ou trois voix et rĂ©glez Ă©ventuellement une modulation du temps de retard de LFO, ainsi qu'une
 Le plug-in Studio One Chorus vous permettra de donner de l'Ă©paisseur aux parties de guitare, de chant ou de synthĂ© avec de plantureuses textures de modulation. Choisissez un traitement de chorus Ă  une, deux ou trois voix et rĂ©glez Ă©ventuellement une modulation du temps de retard de LFO, ainsi qu'une commande de largeur stĂ©rĂ©o. Qu'il s'agisse de crĂ©er une voix onirique ou d'interprĂ©ter un solo de Rush, Chorus produit un effet expansif et immersif. Nouveau dans la Version 5 Chorus bĂ©nĂ©ficie d'une nouvelle interface utilisateur personnalisĂ©e de style vintage. Enveloppes de gain de clip L’enveloppe de gain de clip est l'outil parfait pour corriger les parties audio trop fortes ou trop faibles, sans ajouter de plug-in compresseur ou limiteur. Ajoutez des points d’inflexion Ă  l'enveloppe de gain par simple clic sur la courbe et en faisant glisser le point Ă  l'endroit dĂ©sirĂ©. Les modifications
 L’enveloppe de gain de clip est l'outil parfait pour corriger les parties audio trop fortes ou trop faibles, sans ajouter de plug-in compresseur ou limiteur. Ajoutez des points d’inflexion Ă  l'enveloppe de gain par simple clic sur la courbe et en faisant glisser le point Ă  l'endroit dĂ©sirĂ©. Les modifications de gain du clip sont instantanĂ©ment rĂ©percutĂ©es sur la forme d'onde audio, ce qui permet d'obtenir un affichage visuel fiable du niveau global. De plus, les enveloppes de gain de clip sont prĂ©cises Ă  l'Ă©chantillon prĂšs, ce qui permet de tout rĂ©parer, d’un enregistrement complet de voix off jusqu’à de simples clics et bruits. Les enveloppes de gain de clip sont indĂ©pendantes du volume et des fondus des Ă©vĂ©nements. Elles sont prĂ©fĂ©rables car l'enveloppe de gain agissant sur le clip, ses actions sur le gain sont automatiquement appliquĂ©es Ă  tous les Ă©vĂ©nements et parties audio qui utilisent ce clip audio. Il suffit donc de corriger une seule fois un clip pour qu’il le soit partout oĂč il est utilisĂ© dans votre session. NouveautĂ© de la version les enveloppes de gain de clip peuvent dĂ©sormais ĂȘtre court-circuitĂ©es dans le menu contextuel de l'Ă©vĂ©nement et dans l'inspecteur d'Ă©vĂ©nement, ce qui permet de comparer rapidement et facilement l’action de vos enveloppes de gain sans perdre aucun de vos rĂ©glages. Compilation Avec les outils de compilation de Studio One, l'assemblage d'une prise parfaite est simple, efficace et amusant alors que c'Ă©tait autrefois fastidieux. Il suffit de mettre en place quelques points de bouclage et d'enregistrer prise sur prise sans jamais abandonner votre groove. Lorsque vous avez superposĂ© suffisamment de couches, utilisez
 Avec les outils de compilation de Studio One, l'assemblage d'une prise parfaite est simple, efficace et amusant alors que c'Ă©tait autrefois fastidieux. Il suffit de mettre en place quelques points de bouclage et d'enregistrer prise sur prise sans jamais abandonner votre groove. Lorsque vous avez superposĂ© suffisamment de couches, utilisez l'outil Plage pour affecter les meilleures parties Ă  votre piste principale. Vous avez une prise parfaite et pour cela, il vous a suffi d'appuyer sur le bouton d'enregistrement et de jouer en boucle pendant quelques minutes. Studio One propose deux mĂ©thodes de compilation rapide ou manuelle. Choisissez le flux de travail que vous prĂ©fĂ©rez. Compressor Compressor est un processeur de compression mono/stĂ©rĂ©o complet se basant sur la valeur RMS, avec filtre de sidechain interne, possibilitĂ© de sidechain externe, taux variable jusqu'Ă  201, compression Ă  prĂ©lecture optionnelle et indication prĂ©cise du niveau, de la rĂ©duction de gain, de la courbe et du seuil de compression. Utilisez
 Compressor est un processeur de compression mono/stĂ©rĂ©o complet se basant sur la valeur RMS, avec filtre de sidechain interne, possibilitĂ© de sidechain externe, taux variable jusqu'Ă  201, compression Ă  prĂ©lecture optionnelle et indication prĂ©cise du niveau, de la rĂ©duction de gain, de la courbe et du seuil de compression. Utilisez cet effet pour rĂ©duire la plage dynamique les crĂȘtes de tout signal. Une fonction sidechain d’emploi simple vous permet d'utiliser un signal externe pour contrĂŽler le comportement du compresseur – ou d'utiliser le filtre pour votre sidechain interne ou externe. Console Studio One’s Console is the core of mixing in Studio One and is designed to be instantly familiar and intuitive to anyone who has previously worked in audio. Signal flow is represented by an intuitive top-down architecture, as with an analog mixer, starting with input gain and polarity at the
 Studio One’s Console is the core of mixing in Studio One and is designed to be instantly familiar and intuitive to anyone who has previously worked in audio. Signal flow is represented by an intuitive top-down architecture, as with an analog mixer, starting with input gain and polarity at the top and moving down through input source, output destination, pan, mute, solo, arm, and monitor controls, followed by a scalable level fader. When used in conjunction with PreSonus audio interface products, such as the Quantum Thunderboltℱ audio interface and StudioLive Series III mixers, hardware device controls such as mic preamp gain, phase, and even DSP Fat Channel settings can be accessed as well. This eliminates the need for a dedicated hardware mixer control application. Console is deeply integrated with PreSonus FaderPort-series controllers, as well as third-party DAW controllers, and offers several metering options. Console features robust support for our proprietary Mix Engine Effects, so you can emulate vintage console crosstalk and tape-style workflow, thanks to Add-ons like CTC-1 Console shaper included with PreSonus Sphere membership and Softube Tape. While Console is intuitive, we’ve also made it highly configurable so you can design the Console that’s best for you and your project colorize the channel strips; automatically organize your buses, effects channels, and VCAs; toggle individual Channel visibility; and more, so you have full control over whether Tracks and Channels have a 11 relationship in terms of visibility show/hide and selection - or whether the console is independent of the arrangement. Studio One’s Console offers perhaps the most flexible mixer-viewing options of any DAW. You have a choice of narrow and wide channels, expanded or collapsed inserts/sends panels, and a fully scalable fader size. This lets you choose between viewing your mixer as a compact section inside Studio One single-window interface or building a large, full-screen mixer on a dedicated monitor. However you like to mix, Studio One’s Console provides all the tools you need to create a mixer that’s customized to your taste. When used with a touch display such as Microsoft Surface Studio or Slate Raven, Studio One’s Console turns into a powerful, tactile mixer surface that's completely customizable and constantly adapts to your needs. These configurations can be stored and recalled as Scenes, which have grown even more robust in version 5, adding support for Channel Volume, Pan, and more. A new, optional, dedicated Listen Bus is available to serve as a separate control room output with level control independent from the main out, as well as insert slots for room correction plugins such as Sonarworks. Another option allows you to solo signals through the Listen Bus without affecting the main and cue mix outputs. Console Shaper Console Shaper a Ă©tĂ© le premier plug-in dĂ©veloppĂ© pour la technologie d’effet moteur de mixage Mix FX de Studio One. Utilisant une technologie de pointe en matiĂšre de modĂ©lisation dans l’espace d’état, Console Shaper capture le caractĂšre et la personnalitĂ© de consoles analogiques de lĂ©gende, allant bien au-delĂ  des tranches
 Console Shaper a Ă©tĂ© le premier plug-in dĂ©veloppĂ© pour la technologie d’effet moteur de mixage Mix FX de Studio One. Utilisant une technologie de pointe en matiĂšre de modĂ©lisation dans l’espace d’état, Console Shaper capture le caractĂšre et la personnalitĂ© de consoles analogiques de lĂ©gende, allant bien au-delĂ  des tranches de canal virtuelles et des plug-ins de mastering. Lorsqu'il est ajoutĂ© Ă  un canal de bus ou Ă  la sortie principale, Console Shaper traite indĂ©pendamment chaque canal envoyĂ© Ă  ce bus, ce qui permet au plug-in de transformer le son de tout un mixage tout en conservant les nuances et la dynamique individuelles de chaque canal. Liaison de contrĂŽle Control Link Control Link est un systĂšme de liaison de contrĂŽle de pointe pour associer des contrĂŽleurs physiques externes aux paramĂštres de votre console, de vos instruments virtuels, de vos effets, et de votre logiciel. La plupart des logiciels STAN vous permettent de contrĂŽler leurs paramĂštres au moyen de pĂ©riphĂ©riques physiques externes.
 Control Link est un systĂšme de liaison de contrĂŽle de pointe pour associer des contrĂŽleurs physiques externes aux paramĂštres de votre console, de vos instruments virtuels, de vos effets, et de votre logiciel. La plupart des logiciels STAN vous permettent de contrĂŽler leurs paramĂštres au moyen de pĂ©riphĂ©riques physiques externes. Control Link simplifie ce processus d’affectation en Ă©liminant le besoin de connaĂźtre le MIDI, et il permet aussi l'affectation des commandes en fonction du contexte, afin que les mĂȘmes commandes physiques puissent contrĂŽler de nombreuses choses diffĂ©rentes selon la zone du logiciel qui est actuellement active. Pour configurer une liaison de contrĂŽle, il suffit d'agir sur un paramĂštre avec la souris, puis de bouger la commande physique souhaitĂ©e sur votre clavier ou contrĂŽleur matĂ©riel. Cliquez sur le bouton Assigner dans la zone Control Link en haut de votre fenĂȘtre d'arrangement, et vous ĂȘtes prĂȘt Ă  automatiser ou Ă  affecter des commandes ou des macros aux boutons de votre contrĂŽleur en utilisant le panneau PĂ©riphĂ©riques externes. Aucune autre station de travail audio numĂ©rique ne permet de personnaliser aussi facilement le contrĂŽle physique des fonctions logicielles. Mixage de retour Studio One intĂšgre un puissant systĂšme d’écoute de contrĂŽle native Ă  faible latence pour l'enregistrement audio et les instruments virtuels, sans dĂ©gradation des performances du systĂšme. Un retour direct Ă  faible latence est Ă©galement disponible lorsque l'on utilise des interfaces audio PreSonus compatibles comme la Studio 1824c ou une interface
 Studio One intĂšgre un puissant systĂšme d’écoute de contrĂŽle native Ă  faible latence pour l'enregistrement audio et les instruments virtuels, sans dĂ©gradation des performances du systĂšme. Un retour direct Ă  faible latence est Ă©galement disponible lorsque l'on utilise des interfaces audio PreSonus compatibles comme la Studio 1824c ou une interface de la sĂ©rie Quantum. Que vous utilisiez une interface PreSonus avec fonctions intĂ©grĂ©es ou un appareil tiers de votre choix, Studio One vous permet de crĂ©er et de contrĂŽler rapidement et facilement plusieurs mixages de retour sans avoir Ă  les gĂ©rer dans une autre application autonome. Un mixage de retour ou cue mix » est indĂ©pendant du mixage principal et il fournit aux musiciens leurs propres mixages personnalisĂ©s pendant l'enregistrement. Les mixages de retour peuvent ĂȘtre configurĂ©s pour reflĂ©ter le mixage principal canal par canal, ce qui permet de rĂ©gler facilement les niveaux et les panoramiques de certains canaux tout en laissant les autres Ă©lĂ©ments inchangĂ©s. Vous pouvez dĂ©sormais gĂ©rer les mixages de retour sans quitter l'enregistrement des yeux. Interface utilisateur personnalisable L'interface utilisateur Ă  fenĂȘtre unique entiĂšrement redimensionnable de Studio One a Ă©tĂ© conçue pour regrouper toutes les fonctions essentielles sans donner la sensation d’ĂȘtre encombrĂ©e ou surchargĂ©e. Si vous travaillez sur plusieurs Ă©crans, Studio One vous permet de dĂ©tacher les vues d’éditeur, la console de mixage, etc. et de positionner
 L'interface utilisateur Ă  fenĂȘtre unique entiĂšrement redimensionnable de Studio One a Ă©tĂ© conçue pour regrouper toutes les fonctions essentielles sans donner la sensation d’ĂȘtre encombrĂ©e ou surchargĂ©e. Si vous travaillez sur plusieurs Ă©crans, Studio One vous permet de dĂ©tacher les vues d’éditeur, la console de mixage, etc. et de positionner les fenĂȘtres selon vos besoins. Épinglez les fenĂȘtres des plug-ins sur votre Ă©cran pour travailler avec plusieurs plug-ins Ă  la fois. Personnalisez davantage l'aspect de Studio One avec les modes Sombre et Clair, la colorisation des pistes et des canaux, une console de mixage et des faders redimensionnables, et bien plus encore. Glisser/dĂ©poser Studio One doit son cĂŽtĂ© intuitif unique Ă  ses flux de travail par glisser-dĂ©poser. Au-delĂ  de la possibilitĂ© de glisser-dĂ©poser un objet Ă  un nouvel endroit de la timeline, Studio One vous permet d'utiliser cette technique pour Ă  peu prĂšs tout. Faites glisser les boucles audio du navigateur vers la fenĂȘtre
 Studio One doit son cĂŽtĂ© intuitif unique Ă  ses flux de travail par glisser-dĂ©poser. Au-delĂ  de la possibilitĂ© de glisser-dĂ©poser un objet Ă  un nouvel endroit de la timeline, Studio One vous permet d'utiliser cette technique pour Ă  peu prĂšs tout. Faites glisser les boucles audio du navigateur vers la fenĂȘtre d'arrangement et crĂ©ez automatiquement une piste audio pour les lire. Ajoutez des effets de plug-in – et mĂȘme des presets spĂ©cifiques – au signal audio en les faisant simplement glisser depuis le navigateur et en les dĂ©posant sur la piste ou le canal souhaitĂ©. Ou maintenez ALT/Option le temps de faire glisser un plug-in sur un seul Ă©vĂ©nement pour crĂ©er un effet d'Ă©vĂ©nement. Faites glisser n'importe quel plug-in dans la section DĂ©parts d'un canal et ce seul mouvement suffira pour Ă  la fois crĂ©er un dĂ©part, ajouter un canal d’effet et mettre le plug-in dans la boucle d’effet. PrĂȘt Ă  ajouter un instrument virtuel ? Rien de plus facile. Il suffit de le faire glisser du navigateur vers la fenĂȘtre d'arrangement pour crĂ©er une nouvelle piste d'instrument contenant le plug-in. Faites glisser un autre instrument virtuel sur la mĂȘme piste et crĂ©ez un multi-Instrument ou remplacez le premier plug-in. Ouvrez la console de mixage de Studio One et copiez des chaĂźnes complĂštes d’effets insĂ©rĂ©s d’un canal Ă  l'autre par glisser-dĂ©poser. NouveautĂ© de la version les niveaux et routages complets des chaĂźnes de dĂ©parts peuvent ĂȘtre copiĂ©s d'un canal Ă  l'autre par simple glisser-dĂ©poser. Faites glisser sur la piste de tempo les cartes de tempo dĂ©tectĂ©es par l'extension Melodyne intĂ©grĂ©e afin de fixer le tempo Ă  suivre sur l'ensemble du morceau. Avec Melodyne, convertissez l'audio en MIDI par glisser-dĂ©poser. Convertissez une partie instrument en audio en la faisant simplement glisser sur une piste audio. Extrayez des accords en faisant glisser n'importe quel objet audio ou MIDI directement sur la piste d'accords. Faites glisser des sections d’arrangeur pour crĂ©er Ă  la volĂ©e des arrangements complĂštement nouveaux. Aucune autre STAN ne vous permet de travailler aussi rapidement et aussi efficacement. Protection contre le dĂ©crochage pour une Ă©coute de contrĂŽle Ă  faible latence Soyons honnĂȘtes les ordinateurs ne sont pas donnĂ©s, et vous voulez vraiment utiliser la puissance pour laquelle vous avez payĂ©. C'est pourquoi Studio One propose une optimisation dynamique multicƓur pour les plug-ins, les instruments et l'ensemble du moteur audio. Quand vous travaillez avec beaucoup de pistes audio et d'instruments virtuels,
 Soyons honnĂȘtes les ordinateurs ne sont pas donnĂ©s, et vous voulez vraiment utiliser la puissance pour laquelle vous avez payĂ©. C'est pourquoi Studio One propose une optimisation dynamique multicƓur pour les plug-ins, les instruments et l'ensemble du moteur audio. Quand vous travaillez avec beaucoup de pistes audio et d'instruments virtuels, les performances de l'ordinateur peuvent limiter vos possibilitĂ©s. La solution dans la plupart des STAN consiste, au prix d'une latence accrue, Ă  augmenter la taille de la mĂ©moire tampon pour libĂ©rer des ressources informatiques. Optez pour une mĂ©moire tampon trop faible et des dĂ©crochages peuvent survenir. Si la mĂ©moire tampon est trop Ă©levĂ©e, les instruments virtuels et l’écoute de contrĂŽle en temps rĂ©el deviennent inutilisables. Studio One rĂ©sout ce vieux dilemme grĂące Ă  sa fonction unique de protection anti-dĂ©crochage audio et Ă  un systĂšme natif de pointe pour l’écoute de contrĂŽle Ă  faible latence. Ce systĂšme gĂšre la lecture audio et l’écoute des entrĂ©es audio et instruments virtuels comme des processus indĂ©pendants, vous permettant ainsi d'utiliser une grande mĂ©moire tampon pour traiter de lourdes tĂąches de lecture audio et de traitement d’effets, tout en gardant une latence faible pour l’écoute de l'entrĂ©e audio et des instruments virtuels. Vous n'avez donc pas Ă  faire de compromis entre retour Ă  faible latence et performances de l'ordinateur. La charge du processeur pour l'utilisation d'instruments virtuels combinĂ©s dans un multi-instrument a Ă©tĂ© monstrueusement rĂ©duite de 70 % pour les plug-ins Native et d'environ 50 % pour les instruments d’autres marques comme Kontakt. Nous avons Ă©galement ajoutĂ© une optimisation du processeur pour Mai Tai et Presence XT. Éditeur de batterie Studio One 5 dispose d'une vue Batterie innovante et simplifiĂ©e pour Ă©diter les parties de batterie aussi rapidement que vous viennent les idĂ©es. La vue Batterie vous permet de donner aux hauteurs de note le nom d’un instrument et, d'un seul clic, de masquer toute hauteur non utilisĂ©e par la
 Studio One 5 dispose d'une vue Batterie innovante et simplifiĂ©e pour Ă©diter les parties de batterie aussi rapidement que vous viennent les idĂ©es. La vue Batterie vous permet de donner aux hauteurs de note le nom d’un instrument et, d'un seul clic, de masquer toute hauteur non utilisĂ©e par la batterie, ce qui donne aux parties de batterie un aspect beaucoup plus net, plus agrĂ©able Ă  l'Ɠil et plus clair pour l'Ă©dition. CombinĂ© avec Impact XT et des centaines de noms et scripts d’affectation prĂ©dĂ©finis disponibles gratuitement sur PreSonus Exchange, le nouvel Ă©diteur de batterie devient un accĂ©lĂ©rateur de travail avec la batterie. Dual Pan Dual Pan est un panoramique stĂ©rĂ©o entiĂšrement variable avec une commande de balance d'entrĂ©e, un choix de cinq lois de panoramique et des panoramiques gauche/droit indĂ©pendants. Si vous avez besoin d'un contrĂŽle granulaire de votre image stĂ©rĂ©o, Dual Pan est fait pour vous. Dual Pan est un panoramique stĂ©rĂ©o entiĂšrement variable avec une commande de balance d'entrĂ©e, un choix de cinq lois de panoramique et des panoramiques gauche/droit indĂ©pendants. Si vous avez besoin d'un contrĂŽle granulaire de votre image stĂ©rĂ©o, Dual Pan est fait pour vous. Routage facile de sidechain Chaque plug-in de traitement dynamique Native Effects dispose dans Studio One d'un routage de sidechain circuit de dĂ©clenchement facile qui vous permet d'obtenir le son que vous souhaitez sans avoir Ă  vous soucier du routage. Le routage de sidechain peut ĂȘtre contrĂŽlĂ© d’un clic Ă  la fois vers et depuis
 Chaque plug-in de traitement dynamique Native Effects dispose dans Studio One d'un routage de sidechain circuit de dĂ©clenchement facile qui vous permet d'obtenir le son que vous souhaitez sans avoir Ă  vous soucier du routage. Le routage de sidechain peut ĂȘtre contrĂŽlĂ© d’un clic Ă  la fois vers et depuis le plug-in. Pistes dossiers Ă©ditables Maintenir une bonne organisation de la vue d'arrangement peut ĂȘtre essentiel au flux de production et dans ce domaine, les pistes dossiers sont traditionnellement d'une grande utilitĂ©. Les pistes dossiers de Studio One possĂšdent aussi des options de groupage de leurs pistes et d'envoi Ă  un bus qui amĂ©liorent le
 Maintenir une bonne organisation de la vue d'arrangement peut ĂȘtre essentiel au flux de production et dans ce domaine, les pistes dossiers sont traditionnellement d'une grande utilitĂ©. Les pistes dossiers de Studio One possĂšdent aussi des options de groupage de leurs pistes et d'envoi Ă  un bus qui amĂ©liorent le flux d'Ă©dition et de mixage. Pour ajouter une piste existante Ă  un dossier, il suffit de la faire glisser sur la piste dossier. Cliquer sur l'icĂŽne de dossier d’une piste dossier affiche et masque les pistes que contient ce dossier dans la vue d'arrangement et, si dĂ©sirĂ©, les canaux leur correspondant dans la console de mixage. Tout comme les pistes d'instruments et les pistes audio, les pistes dossiers ont des boutons Muet, Solo, Enregistrer et Écouter pour appliquer l'action correspondante Ă  toute piste du dossier. Quand une piste dossier est repliĂ©e refermĂ©e, un seul Ă©vĂ©nement avec des lignes reprĂ©sentant chacune des pistes du dossier est affichĂ© sur tout l'arrangement. Cet Ă©vĂ©nement consolidĂ© peut ĂȘtre redimensionnĂ©, copiĂ©-collĂ©, dĂ©placĂ© et dupliquĂ©, ce qui vous permet de manipuler plusieurs pistes en une seule action. Les pistes d'un dossier peuvent ĂȘtre rapidement regroupĂ©es en cliquant sur l'icĂŽne Groupe. Les pistes dossiers peuvent Ă©galement ĂȘtre facilement envoyĂ©es Ă  un canal de bus. Toute piste ajoutĂ©e au dossier sera automatiquement envoyĂ©e Ă  ce bus. Electronic Audioloops Voici des Audioloops pas de MIDI Ă©lectroniques qui vont secouer vos haut-parleurs et vous permettre d'arranger, de rĂ©organiser, de dĂ©couper et de crĂ©er vos propres boucles. Vous trouverez des boucles EDM, des phrases, des synthĂ©s FM, de la batterie, des guitares, des lignes de basse, des arpĂšges en solo et
 Voici des Audioloops pas de MIDI Ă©lectroniques qui vont secouer vos haut-parleurs et vous permettre d'arranger, de rĂ©organiser, de dĂ©couper et de crĂ©er vos propres boucles. Vous trouverez des boucles EDM, des phrases, des synthĂ©s FM, de la batterie, des guitares, des lignes de basse, des arpĂšges en solo et bien d'autres choses encore, tout Ă©tant cataloguĂ© par tonalitĂ© et par tempo, dans une poignĂ©e de styles intemporels, ainsi que quelques trucs bizarres, comme des pianos hachĂ©s, des effets de science-fiction et des sonoritĂ©s saccadĂ©es. Electronic Kits and Musicloops Ces sĂ©quences d'accords en plusieurs tonalitĂ©s, boucles de basse, phrases d'orgue et mĂȘme mixages complets produits par des professionnels vous permettront d’immĂ©diatement crĂ©er de la musique. Tous sont au format propriĂ©taire Musicloop de Studio One, qui contient Ă  la fois les donnĂ©es MIDI et les donnĂ©es relatives aux instruments. Ces sĂ©quences d'accords en plusieurs tonalitĂ©s, boucles de basse, phrases d'orgue et mĂȘme mixages complets produits par des professionnels vous permettront d’immĂ©diatement crĂ©er de la musique. Tous sont au format propriĂ©taire Musicloop de Studio One, qui contient Ă  la fois les donnĂ©es MIDI et les donnĂ©es relatives aux instruments. Effets par Ă©vĂ©nement Devoir automatiser le bypass d'un plug-in insĂ©rĂ© vous semble parfois fastidieux ? Et oui, Ă  nous aussi ; c'est pourquoi nous avons fait en sorte qu’il soit facile et rapide d'ajouter des effets en temps rĂ©el s’appliquant seulement Ă  certains Ă©vĂ©nements. Il suffit de faire glisser tout effet ou preset d'effet depuis
 Devoir automatiser le bypass d'un plug-in insĂ©rĂ© vous semble parfois fastidieux ? Et oui, Ă  nous aussi ; c'est pourquoi nous avons fait en sorte qu’il soit facile et rapide d'ajouter des effets en temps rĂ©el s’appliquant seulement Ă  certains Ă©vĂ©nements. Il suffit de faire glisser tout effet ou preset d'effet depuis le navigateur de Studio One et de le dĂ©poser sur n'importe quel Ă©vĂ©nement de la timeline tout en maintenant la touche Alt/Opt. Vous pouvez mĂȘme demander une conversion de l’évĂ©nement avec rendu immĂ©diat de l'effet pour Ă©conomiser de la puissance de traitement – et c'est bien sĂ»r toujours rĂ©versible ! Exchange Sur PreSonus Exchange, les utilisateurs de Studio One peuvent parcourir, tĂ©lĂ©charger, examiner et prĂ©-Ă©couter du contenu de Studio One partagĂ© par notre incomparable communautĂ© d'utilisateurs, ainsi que tĂ©lĂ©verser du contenu et Ă©valuer celui fourni par d'autres utilisateurs. Vous disposez aussi d’une page d’accueil publique oĂč sont affichĂ©es vos contributions pour
 Sur PreSonus Exchange, les utilisateurs de Studio One peuvent parcourir, tĂ©lĂ©charger, examiner et prĂ©-Ă©couter du contenu de Studio One partagĂ© par notre incomparable communautĂ© d'utilisateurs, ainsi que tĂ©lĂ©verser du contenu et Ă©valuer celui fourni par d'autres utilisateurs. Vous disposez aussi d’une page d’accueil publique oĂč sont affichĂ©es vos contributions pour que tout le monde puisse les voir. Exchange vous permet de partager des presets, des configurations de batterie, des chaĂźnes d'effets, des grooves, des macros, des extensions, des jeux de sons et bien plus encore. Rejoignez la communautĂ© et partagez librement. Tout le monde y gagne. Expander Expander est un expandeur vers le bas ou vers le haut, entiĂšrement variable, avec contrĂŽle de la plage et sidechain circuit de dĂ©clenchement, incluant un filtre de sidechain avec coupe-bas et coupe-haut variables. Utilisez Expander pour rĂ©duire le niveau des bruits indĂ©sirables ou du son venant d'autres sources et se
 Expander est un expandeur vers le bas ou vers le haut, entiĂšrement variable, avec contrĂŽle de la plage et sidechain circuit de dĂ©clenchement, incluant un filtre de sidechain avec coupe-bas et coupe-haut variables. Utilisez Expander pour rĂ©duire le niveau des bruits indĂ©sirables ou du son venant d'autres sources et se mĂȘlant au signal dĂ©sirĂ©, ou pour restaurer la plage dynamique d'un signal compressĂ©. ChaĂźnes d'effets Ă©tendues Élargissez votre palette sonore et offrez une nouvelle vie Ă  votre collection d’anciens plug-ins avec les chaĂźnes d'effets Ă©tendues, un outil rapide et performant pour la conception sonore. En utilisant l’outil Splitter, acheminez plusieurs effets audio simultanĂ©s de multiples façons en sĂ©rie, en parallĂšle ou scindĂ©s par canal ou par
 Élargissez votre palette sonore et offrez une nouvelle vie Ă  votre collection d’anciens plug-ins avec les chaĂźnes d'effets Ă©tendues, un outil rapide et performant pour la conception sonore. En utilisant l’outil Splitter, acheminez plusieurs effets audio simultanĂ©s de multiples façons en sĂ©rie, en parallĂšle ou scindĂ©s par canal ou par bandes de frĂ©quences. Transformez instantanĂ©ment n'importe quel effet en multibande et combinez diffĂ©rents effets de maniĂšres inĂ©dites pour partir Ă  la conquĂȘte de territoires sonores inexplorĂ©s. Un seul Splitter permet de scinder le parcours audio d'un mĂȘme canal jusqu'Ă  cinq fois. Et si cela ne suffit pas, il suffit d'ajouter d'autres Splitters ! Fat Channel XT Conçu Ă  l'origine pour assurer la compatibilitĂ© intĂ©grĂ©e entre la console de Studio One et les mĂ©langeurs StudioLive, Fat Channel XT apporte Ă  la station de travail audio numĂ©rique de votre choix des processeurs StudioLive primĂ©s et des modĂ©lisations dans l’espace d’état d'Ă©galiseurs et de compresseurs vintage. Fat Channel XT
 Conçu Ă  l'origine pour assurer la compatibilitĂ© intĂ©grĂ©e entre la console de Studio One et les mĂ©langeurs StudioLive, Fat Channel XT apporte Ă  la station de travail audio numĂ©rique de votre choix des processeurs StudioLive primĂ©s et des modĂ©lisations dans l’espace d’état d'Ă©galiseurs et de compresseurs vintage. Fat Channel XT a Ă©tĂ© conçu comme la tranche de console ultime pour toute entrĂ©e ou tout bus avec un filtre passe-haut variable, un gate/expandeur, un compresseur, un Ă©galiseur et un limiteur – le tout dans un seul et unique plug-in. En plus des classiques modules compresseur et Ă©galiseur de StudioLive, vous disposez de deux modĂ©lisations dans l’espace d’état d'Ă©galiseurs et de compresseurs recréés Ă  partir de matĂ©riel de studio vintage trĂšs convoitĂ©. Vous avez besoin d’autres vertus analogiques virtuelles ? Fat Channel XT peut ĂȘtre Ă©tendu par un ou plusieurs des huit modĂšles de compresseurs et des sept modĂšles d'Ă©galiseurs de la collection de plug-ins Fat Channel Fat Channel Collection, incluse dans l’adhĂ©sion Ă  PreSonus Sphere. Les dĂ©veloppeurs de PreSonus sont Ă  l'avant-garde de la technologie de modĂ©lisation dans l’espace d’état et ils ont mis leur expertise Ă  profit lors de la conception de la derniĂšre gĂ©nĂ©ration de Fat Channel XT en y ajoutant des compresseurs et Ă©galiseurs vintage issus d’une modĂ©lisation hybride dans l'espace d’état. PreSonus propose huit modĂšles de compresseurs supplĂ©mentaires et sept modĂšles d'Ă©galiseurs supplĂ©mentaires sous forme d’extensions. Compressor offre les choix suivants Standard. Un compresseur souple, moderne, avec un son propre, hi-fi. Tube. Une modĂ©lisation d'un des opto-compresseurs vintage Ă  lampe les plus apprĂ©ciĂ©s. Excelle dans le lissage vocal et pour rendre les instruments graves plus grands que nature. FET. Une modĂ©lisation d'un des compresseurs vintage Ă  FET transistor Ă  effet de champ les plus utilisĂ©s. IdĂ©al pour apporter un cĂŽtĂ© agressif et accentuer le son de la salle avec des batteries, guitares, et autres signaux Ă  forts transitoires. Equalizer offre les choix suivants Standard. Un Ă©galiseur souple, moderne et complet avec un son propre, hi-fi. Passive. Une modĂ©lisation d'un des Ă©galiseurs passifs vintage Ă  lampe les plus recherchĂ©s. Des commandes d’une simplicitĂ© trompeuse et un son riche et Ă©pais le rendent idĂ©al pour façonner le son en douceur ou lui ajouter un caractĂšre vintage. Vintage. Une modĂ©lisation de ce que certains appellent le "point final" en matiĂšre d’égaliseurs vintage Ă  semi-conducteurs. Il combine une qualitĂ© "avec laquelle tout sonne mieux" et des frĂ©quences de correction choisies musicalement pour une magie tonale Ă  la fois rapide et fiable. Les compresseurs et Ă©galiseurs vintage de Fat Channel XT sont mĂ©ticuleusement recréés Ă  partir des circuits analogiques originaux grĂące Ă  la technologie de modĂ©lisation dans l'espace d’état. Cette mĂȘme technologie sert Ă©galement aux modĂšles d'amplis Ampire, aux plug-ins de la Channel Strip Collection et au Console Shaper de Studio One, garantissant la persistance du caractĂšre sonore nuancĂ© et variable de l'analogique une fois passĂ© dans le monde numĂ©rique. Fat Channel XT est Ă©galement disponible aux formats AU, AAX et VST3 pour une utilisation dans d'autres logiciels hĂŽtes. Une licence gratuite pour des formats supplĂ©mentaires de Fat Channel XT est octroyĂ©e aux possesseurs de Studio One Professional. Lorsque vous serez prĂȘt pour d'autres modĂšles, Fat Channel XT pourra ĂȘtre Ă©tendu par des extensions Add-ons, incluses dans l'adhĂ©sion Ă  PreSonus Sphere. Flanger Flanger crĂ©e de la profondeur spatiale, des tourbillons, des dĂ©calages de timbre et des effets percussifs. Parfait pour l’utilisation sur des pistes de guitare en vue de crĂ©er des dĂ©calages de timbre et de tonalitĂ© intĂ©ressants, Flanger peut aussi aider Ă  crĂ©er de riches sonoritĂ©s de synthĂ©. Flanger fonctionne en
 Flanger crĂ©e de la profondeur spatiale, des tourbillons, des dĂ©calages de timbre et des effets percussifs. Parfait pour l’utilisation sur des pistes de guitare en vue de crĂ©er des dĂ©calages de timbre et de tonalitĂ© intĂ©ressants, Flanger peut aussi aider Ă  crĂ©er de riches sonoritĂ©s de synthĂ©. Flanger fonctionne en divisant le signal audio en deux signaux identiques. Il applique ensuite un court retard variable Ă  un des signaux, renvoie sa sortie Ă  son entrĂ©e avec une intensitĂ© variable et finalement mĂ©lange le signal traitĂ© et le signal non traitĂ©. Vous pouvez moduler le retard de Flanger avec un LFO, qui lui-mĂȘme peut ĂȘtre synchronisĂ© sur le tempo pour des effets parfaitement calĂ©s. Gate Gate est un processeur de type noise gate littĂ©ralement porte de bruit » avec commande de plage d’action. Il dispose d'une fonction sidechain incluant un filtre de sidechain avec coupe-bas et coupe-haut variables. Utilisez Gate pour Ă©liminer les bruits indĂ©sirables ou les faibles niveaux. Vous pouvez aussi l'utiliser de maniĂšre crĂ©ative
 Gate est un processeur de type noise gate littĂ©ralement porte de bruit » avec commande de plage d’action. Il dispose d'une fonction sidechain incluant un filtre de sidechain avec coupe-bas et coupe-haut variables. Utilisez Gate pour Ă©liminer les bruits indĂ©sirables ou les faibles niveaux. Vous pouvez aussi l'utiliser de maniĂšre crĂ©ative pour contrĂŽler le niveau d'une source Ă  partir d'une autre – idĂ©al pour produire des effets de pompage rythmique et de dĂ©formation par sidechain – ou l'associer en sidechain Ă  votre instrument virtuel prĂ©fĂ©rĂ© et le laisser se charger du remplacement du sample Ă  votre place. Groove Delay Groove Delay est un quadruple retard synchronisĂ© sur le tempo avec filtres variables et grille de temps indĂ©pendante. Utilisez-le pour crĂ©er des motifs de retard synchronisĂ©s sur le tempo allant de simples sous-divisions du retard Ă  des rythmes Ă©volutifs complexes ou Ă  des effets granulaires. Deux grilles X/Y vous permettent
 Groove Delay est un quadruple retard synchronisĂ© sur le tempo avec filtres variables et grille de temps indĂ©pendante. Utilisez-le pour crĂ©er des motifs de retard synchronisĂ©s sur le tempo allant de simples sous-divisions du retard Ă  des rythmes Ă©volutifs complexes ou Ă  des effets granulaires. Deux grilles X/Y vous permettent de contrĂŽler la frĂ©quence de coupure, la rĂ©sonance et les filtres passe-bande en faisant simplement glisser un point sur les grilles. Chaque retard bĂ©nĂ©ficie de son propre filtre indĂ©pendant, et le paramĂštre Groove vous permet d'ajuster le temps de retard par rapport au rĂ©glage Beats pour crĂ©er des polyrythmies Ă©volutives, des transpositions hallucinantes, et bien plus encore. Extraction de groove L'extraction de groove est une fonction simple mais extrĂȘmement puissante. Pour recaler une interprĂ©tation qui laisse un peu Ă  dĂ©sirer, faites glisser et dĂ©posez une partie dans le panneau Groove ; les autres parties seront quantifiĂ©es avec comme modĂšle le timing de la partie source. Tout Ă©vĂ©nement audio ou MIDI peut
 L'extraction de groove est une fonction simple mais extrĂȘmement puissante. Pour recaler une interprĂ©tation qui laisse un peu Ă  dĂ©sirer, faites glisser et dĂ©posez une partie dans le panneau Groove ; les autres parties seront quantifiĂ©es avec comme modĂšle le timing de la partie source. Tout Ă©vĂ©nement audio ou MIDI peut ĂȘtre quantifiĂ© au moyen d’un groove extrait de tout autre Ă©vĂ©nement. C'est extrĂȘmement utile pour recadrer des interprĂ©tations faisant appel Ă  de multiples instruments. Les grooves extraits peuvent Ă©galement ĂȘtre utilisĂ©s Ă  des fins plus crĂ©atives, comme l'extraction du super groove d'une boucle de funk et son application Ă  une boucle de batterie bien binaire Ă  la croche. Vous pouvez aussi faire glisser le groove sur une piste d'instrument, ce qui restituera le groove sous forme d'une sĂ©rie de notes, une pour chaque frappe du groove, en changeant mĂȘme la vĂ©locitĂ© dynamique des notes en fonction du niveau relatif des frappes. Cela vous permet par exemple avec un instrument virtuel d'instantanĂ©ment bĂątir une partie de basse parfaitement calĂ©e sur une interprĂ©tation de batterie. Il suffit de faire glisser la rythmique de batterie dans le panneau Groove et de la dĂ©poser sur la piste de l'instrument virtuel. Vous pouvez maintenant modifier les notes comme vous le souhaitez. Les possibilitĂ©s sont infinies ! Graphisme haute rĂ©solution Studio One n’est pas qu’agrĂ©able Ă  regarder, il vous donne aussi la possibilitĂ© de personnaliser son aspect Ă  votre goĂ»t ou pour diffĂ©rents environnements de travail. Nous souhaitons Ă©galement vous voir profiter de Studio One oĂč qu'il soit, sur un ordinateur portable compact comme sur un moniteur 5K, y compris
 Studio One n’est pas qu’agrĂ©able Ă  regarder, il vous donne aussi la possibilitĂ© de personnaliser son aspect Ă  votre goĂ»t ou pour diffĂ©rents environnements de travail. Nous souhaitons Ă©galement vous voir profiter de Studio One oĂč qu'il soit, sur un ordinateur portable compact comme sur un moniteur 5K, y compris dans des configurations Ă  multiples moniteurs – nous l’avons essayĂ© avec six moniteurs ! Studio One assure grĂące Ă  son graphisme haute rĂ©solution high-DPI » et prend en charge les derniers ordinateurs et moniteurs tactiles multipoints afin d'avoir sous les doigts votre mixage, votre arrangement, les outils d'Ă©dition et plus encore. Édition de notes en haute rĂ©solution Studio One fonctionne avec tous les appareils MIDI standard que vous connaissez et aimez, des contrĂŽleurs aux modules de sons. Mais une fois les donnĂ©es MIDI reçues dans Studio One, elles sont converties Ă  un format 32 bit interne, prĂȘt pour la haute rĂ©solution du MIDI Cela signifie qu'il n'y
 Studio One fonctionne avec tous les appareils MIDI standard que vous connaissez et aimez, des contrĂŽleurs aux modules de sons. Mais une fois les donnĂ©es MIDI reçues dans Studio One, elles sont converties Ă  un format 32 bit interne, prĂȘt pour la haute rĂ©solution du MIDI Cela signifie qu'il n'y a pas d'Ă -coups sur les instruments, que les courbes de contrĂŽleur et de pitch bend sont plus fluides, l’automation plus dĂ©taillĂ©e, sans compter les autres avantages lorsque vous travaillez dans l'environnement Studio One. Si vous avez besoin de piloter des appareils MIDI externes, vous ĂȘtes Ă©galement couverts Studio One retranscrit son format haute rĂ©solution en donnĂ©es MIDI standard lorsque les donnĂ©es doivent retourner dans le monde extĂ©rieur. Studio One dispose Ă©galement pour l’édition crĂ©ative des notes d'un solide ensemble d'outils d'action sur celles-ci, comme Randomiser, Appliquer la gamme, Miroir des notes et plus encore ainsi que des options utilitaires comme Quantifier et Humaniser. Tous peuvent ĂȘtre affectĂ©s Ă  des raccourcis clavier et inclus dans les macros. L'Ă©dition MIDI n'a jamais Ă©tĂ© aussi performante. Studio One 5 prend dĂ©sormais en charge les contrĂŽleurs de note pour une reproduction plus expressive des interprĂ©tations musicales Ă  l'aide d'instruments virtuels et de bibliothĂšques orchestrales. Les contrĂŽleurs de note affectent individuellement les notes, sur plusieurs dimensions si nĂ©cessaire. Cela inclut la prise en charge de la pression aftertouch polyphonique MIDI et du MPE MIDI Polyphonic Expression avec le matĂ©riel MIDI et les instruments virtuels compatibles. Impact XT Impact XT est un environnement complet de production de beats et de rythmes qui est Ă©galement intĂ©grĂ© de façon transparente au contrĂŽleur Ă  pads ATOM. CrĂ©ez des arrangements complets dans une seule occurrence d’Impact XT en lançant des boucles qui se synchronisent sur votre morceau grĂące au timestretch en temps
 Impact XT est un environnement complet de production de beats et de rythmes qui est Ă©galement intĂ©grĂ© de façon transparente au contrĂŽleur Ă  pads ATOM. CrĂ©ez des arrangements complets dans une seule occurrence d’Impact XT en lançant des boucles qui se synchronisent sur votre morceau grĂące au timestretch en temps rĂ©el, Ă  la quantification de beat et aux fonctions de dĂ©marrage/arrĂȘt synchronisĂ©es. Vous disposez de 8 couches avec 16 pads par couche. Faites glisser et dĂ©posez un sample audio sur n'importe quel pad pour le charger instantanĂ©ment, puis commencez Ă  manipuler votre sample avec des commandes de filtre et d'amplificateur indĂ©pendantes pour chaque pad. Les multiples couches de vĂ©locitĂ© vous permettent de crĂ©er des jeux de sons dynamiques. BibliothĂšque de base d'Impact XT Impact XT est plus qu'une simple boĂźte Ă  rythmes ; il convient Ă©galement aux applications mĂ©lodiques, et cet ensemble de sons pour Impact XT le prouve en s'appuyant sur le format Musicloop propre Ă  Studio One. Faites glisser une Musicloop de la bibliothĂšque de base d'Impact XT depuis le navigateur et
 Impact XT est plus qu'une simple boĂźte Ă  rythmes ; il convient Ă©galement aux applications mĂ©lodiques, et cet ensemble de sons pour Impact XT le prouve en s'appuyant sur le format Musicloop propre Ă  Studio One. Faites glisser une Musicloop de la bibliothĂšque de base d'Impact XT depuis le navigateur et dĂ©posez-la dans la fenĂȘtre d'Ă©dition, Studio One chargera automatiquement Impact, de mĂȘme que tous les samples nĂ©cessaires et recrĂ©era un pattern sous vos yeux. Faites le parcours inverse pour comprendre ce qui rend Impact XT vraiment puissant. Des WAV d'instruments individuels et des mixages sont Ă©galement disponibles sous forme de boucles standard – avec bien entendu un catalogage par tonalitĂ© et par tempo. Input Filter Input Filter vous permet de filtrer les notes indĂ©sirables avant qu'elles n'atteignent votre instrument ou appareil MIDI. Vous pouvez spĂ©cifier une tessiture plage de notes et une plage de vĂ©locitĂ© dynamique dont les notes seront autorisĂ©es Ă  passer, tandis que toutes les notes qui tombent en dehors de l'une ou
 Input Filter vous permet de filtrer les notes indĂ©sirables avant qu'elles n'atteignent votre instrument ou appareil MIDI. Vous pouvez spĂ©cifier une tessiture plage de notes et une plage de vĂ©locitĂ© dynamique dont les notes seront autorisĂ©es Ă  passer, tandis que toutes les notes qui tombent en dehors de l'une ou l'autre de ces plages seront bloquĂ©es. MĂ©langeur d'entrĂ©es Le mĂ©langeur d'entrĂ©es vous permet de contrĂŽler et de traiter les signaux audio avant qu'ils ne soient enregistrĂ©s. Cela comprend le traitement avec des plug-ins d'effets virtuels et des effets du DSP intĂ©grĂ© aux interfaces audio Studio 192 et aux mĂ©langeurs StudioLive sĂ©rie III de PreSonus. La section de mixage des
 Le mĂ©langeur d'entrĂ©es vous permet de contrĂŽler et de traiter les signaux audio avant qu'ils ne soient enregistrĂ©s. Cela comprend le traitement avec des plug-ins d'effets virtuels et des effets du DSP intĂ©grĂ© aux interfaces audio Studio 192 et aux mĂ©langeurs StudioLive sĂ©rie III de PreSonus. La section de mixage des canaux d’entrĂ©e dote chaque entrĂ©e de tĂ©lĂ©commandes logicielles et matĂ©rielles du gain d'entrĂ©e et de la polaritĂ©, mĂȘme si votre matĂ©riel n’en dispose pas. La combinaison de commandes de gain matĂ©rielles et logicielles vous permet de lĂ©gĂšrement saturer un prĂ©amplificateur matĂ©riel tout en conservant le contrĂŽle des niveaux rĂ©ellement enregistrĂ©s sur le disque. Cette nouvelle approche de la structure de gain offre plus de flexibilitĂ© et un contrĂŽle plus prĂ©cis tout au long du processus d'enregistrement et de mixage. Elle permet Ă©galement l'incorporation traditionnelle de traitements externes, pour ceux qui les gravent dans la pierre en amont du processus de mixage. C’est idĂ©al pour des producteurs qui n’hĂ©sitent pas Ă  remplir leurs mots croisĂ©s directement au stylo, sans crayon ni gomme. Des commandes de polaritĂ© et de gain ont Ă©galement Ă©tĂ© ajoutĂ©es Ă  chaque canal audio, d’instrument, d’effet et de bus de la console – si vous les souhaitez. Nous avons mis Ă  jour les canaux de la console pour qu'ils soient personnalisables afin d'afficher autant ou aussi peu d'informations que vous le souhaitez, comme les commandes d’interface audio, les commandes d'entrĂ©e, le mixage des retours des musiciens, les connexions d'entrĂ©e/sortie, les connexions VCA, les groupes de mixage et les nouveaux mĂ©mos de canaux ! Inspecteur Les inspecteurs de piste et d'Ă©vĂ©nement vous offrent un accĂšs rapide aux paramĂštres et fonctions importants par piste et par Ă©vĂ©nement sans avoir Ă  ouvrir la console ou d'autres fenĂȘtres. Choisissez le mode de timestretch individuellement pour chaque piste ; rĂ©glez certaines pistes pour qu'elles suivent par exemple la piste d’accords
 Les inspecteurs de piste et d'Ă©vĂ©nement vous offrent un accĂšs rapide aux paramĂštres et fonctions importants par piste et par Ă©vĂ©nement sans avoir Ă  ouvrir la console ou d'autres fenĂȘtres. Choisissez le mode de timestretch individuellement pour chaque piste ; rĂ©glez certaines pistes pour qu'elles suivent par exemple la piste d’accords tandis que d'autres ne le font pas. Lorsque vous avez besoin de vous concentrer, vous pouvez visualiser le canal de console d’une seule piste au complet, avec ses inserts, ses dĂ©parts et ses commandes d'entrĂ©e. L'inspecteur d'Ă©vĂ©nement vous permet d'ajouter et de visualiser les effets d'Ă©vĂ©nement, de transposer ou d'affiner un Ă©vĂ©nement isolĂ©ment, d'ajouter des fondus et bien plus encore. Lorsque vous avez besoin de cibler une piste ou un Ă©vĂ©nement particulier, l’inspecteur vous donne toutes les informations essentielles pour composer votre son. IR Maker IR Maker est un plug-in utilitaire qui vous permet de capturer vos propres rĂ©ponses impulsionnelles en vue de les employer avec le plug-in OpenAIR de PreSonus, la section baffle d'Ampire XT et toute autre application hĂŽte de chargement d’IR. Capturez l'ambiance de vos espaces acoustiques rĂ©els prĂ©fĂ©rĂ©s pour une utilisation
 IR Maker est un plug-in utilitaire qui vous permet de capturer vos propres rĂ©ponses impulsionnelles en vue de les employer avec le plug-in OpenAIR de PreSonus, la section baffle d'Ampire XT et toute autre application hĂŽte de chargement d’IR. Capturez l'ambiance de vos espaces acoustiques rĂ©els prĂ©fĂ©rĂ©s pour une utilisation ultĂ©rieure dans Studio One. IR Maker est Ă©galement dotĂ© d'une compensation automatique de latence pour rendre rapide et facile la crĂ©ation de rĂ©ponses impulsionnelles personnalisĂ©es. Raccourcis clavier Studio One comprend des raccourcis clavier personnalisables qui vous permettent d'accĂ©lĂ©rer votre flux de travail en plaçant les commandes importantes et les plus frĂ©quemment utilisĂ©es sous vos doigts. Vous pouvez mĂȘme associer les commandes de Studio One aux mĂȘmes raccourcis que dans Pro Tools, Cubase, Logic ou Sonar, ce qui
 Studio One comprend des raccourcis clavier personnalisables qui vous permettent d'accĂ©lĂ©rer votre flux de travail en plaçant les commandes importantes et les plus frĂ©quemment utilisĂ©es sous vos doigts. Vous pouvez mĂȘme associer les commandes de Studio One aux mĂȘmes raccourcis que dans Pro Tools, Cubase, Logic ou Sonar, ce qui est particuliĂšrement utile si vous passez frĂ©quemment d'une station de travail audio numĂ©rique Ă  l’autre ou si vous migrez vers Studio One et en faites votre STAN principale. Couches et prises With Studio One’s Layers and Takes, you’ll let music drive your performance instead of perfectionism. Simply set a couple of loop points and activate Studio One’s Record Takes to Layers option, and just jam. Each pass through the loop will record your performance to a new layer. Repeat your performance
 With Studio One’s Layers and Takes, you’ll let music drive your performance instead of perfectionism. Simply set a couple of loop points and activate Studio One’s Record Takes to Layers option, and just jam. Each pass through the loop will record your performance to a new layer. Repeat your performance over and over again until you get a perfect take
 
 or not. Because thanks to Studio One’s innovative comping system, assembling a perfect take from several layers is a simple matter of highlighting the performance elements you want to keep. It’s the lowest-stress manner of recording available anywhere. Level Meter Le plug-in Level Meter est un indicateur de niveau qui peut ĂȘtre orientĂ© horizontalement ou verticalement et affichĂ© Ă  la taille dĂ©sirĂ©e. Choisissez entre les modes CrĂȘte-mĂštre/RMS, K-20, K-14 et K-12 ; rĂ©glez la valeur RMS et la durĂ©e de maintien ; activez l’affichage de corrĂ©lation de phase ; affichez mĂȘme la mesure
 Le plug-in Level Meter est un indicateur de niveau qui peut ĂȘtre orientĂ© horizontalement ou verticalement et affichĂ© Ă  la taille dĂ©sirĂ©e. Choisissez entre les modes CrĂȘte-mĂštre/RMS, K-20, K-14 et K-12 ; rĂ©glez la valeur RMS et la durĂ©e de maintien ; activez l’affichage de corrĂ©lation de phase ; affichez mĂȘme la mesure de crĂȘte vĂ©ritable du signal True Peak. Placez Level Meter sur votre bus principal, et vous aurez toujours un Ɠil sur votre mixage. Limiter2 Limiter2 est un processeur limiteur de type brickwall avec possibilitĂ© de mesure en systĂšme K. Utilisez-le pour Ă©viter l'Ă©crĂȘtage de votre signal de sortie ou pour maximiser les signaux ayant des crĂȘtes trĂšs dynamiques. Limiter2 a fait l'objet d'une rĂ©vision majeure dans Studio One 5 et dispose dĂ©sormais de trois
 Limiter2 est un processeur limiteur de type brickwall avec possibilitĂ© de mesure en systĂšme K. Utilisez-le pour Ă©viter l'Ă©crĂȘtage de votre signal de sortie ou pour maximiser les signaux ayant des crĂȘtes trĂšs dynamiques. Limiter2 a fait l'objet d'une rĂ©vision majeure dans Studio One 5 et dispose dĂ©sormais de trois vitesses d'attaque et de deux modes diffĂ©rents pour contrĂŽler la distorsion. Bus d'Ă©coute Un bus d'Ă©coute dĂ©diĂ© apporte une nouvelle flexibilitĂ© Ă  la console de Studio One 5. Utilisez le bus d'Ă©coute pour fournir Ă  la rĂ©gie une source indĂ©pendante de la sortie principale. En cas d’activation, tous les signaux mis en solo sont envoyĂ©s au bus d'Ă©coute, tandis que le mixage complet peut
 Un bus d'Ă©coute dĂ©diĂ© apporte une nouvelle flexibilitĂ© Ă  la console de Studio One 5. Utilisez le bus d'Ă©coute pour fournir Ă  la rĂ©gie une source indĂ©pendante de la sortie principale. En cas d’activation, tous les signaux mis en solo sont envoyĂ©s au bus d'Ă©coute, tandis que le mixage complet peut toujours ĂȘtre entendu en sortie de mixage principal ; les dĂ©parts pour mixage de retour ne sont pas affectĂ©s. Une option AFL/PFL dĂ©diĂ©e vous permet de choisir d’écouter les signaux en solo pris aprĂšs ou avant le fader et le panoramique. Le bus d'Ă©coute peut Ă©galement vous servir Ă  adapter vos moniteurs de studio Ă  votre piĂšce Ă  l'aide de plug-ins d'Ă©talonnage, sans affecter votre mixage principal. Macrocommandes Pour faciliter l'Ă©dition des divers sons que Studio One rend possibles, chaque canal de la console et chaque multi-instrument a un panneau Macrocommandes avec huit boutons et huit commutateurs qui peuvent ĂȘtre affectĂ©s aux paramĂštres les plus importants des instruments ou des effets. Ces macrocommandes peuvent Ă  leur tour ĂȘtre
 Pour faciliter l'Ă©dition des divers sons que Studio One rend possibles, chaque canal de la console et chaque multi-instrument a un panneau Macrocommandes avec huit boutons et huit commutateurs qui peuvent ĂȘtre affectĂ©s aux paramĂštres les plus importants des instruments ou des effets. Ces macrocommandes peuvent Ă  leur tour ĂȘtre affectĂ©es Ă  votre contrĂŽleur MIDI favori pour le plaisir d'avoir vos sons sous les doigts. Avec les macrocommandes, plusieurs paramĂštres peuvent ĂȘtre affectĂ©s Ă  la mĂȘme commande, avec chacun leurs propres plage/polaritĂ©/courbe de contrĂŽle. Des pads vectoriels XY supplĂ©mentaires peuvent ĂȘtre affectĂ©s Ă  des paramĂštres individuels ; ils peuvent ĂȘtre rĂ©duits/dĂ©ployĂ©s et sont plus utiles lorsque vous utilisez un Ă©cran tactile multipoint. Mai Tai SynthĂ©tiseur polyphonique Ă  modĂ©lisation analogique dotĂ© d'une interface Ă©lĂ©gante, le Mai Tai produit des sons qui peuvent changer de caractĂšre, avec des mĂ©tamorphoses drastiques et des timbres uniques. Son filtre multimode offre des sons allant de l'analogique vintage Ă  des "filtres avec rĂ©troaction sans retard" dernier cri. Les oscillateurs et
 SynthĂ©tiseur polyphonique Ă  modĂ©lisation analogique dotĂ© d'une interface Ă©lĂ©gante, le Mai Tai produit des sons qui peuvent changer de caractĂšre, avec des mĂ©tamorphoses drastiques et des timbres uniques. Son filtre multimode offre des sons allant de l'analogique vintage Ă  des "filtres avec rĂ©troaction sans retard" dernier cri. Les oscillateurs et les LFO du Mai Tai ont un mode roue libre, comme un synthĂ© analogique. Retrouvez un fonctionnement de type synthĂ© modulaire pour des sons incroyablement complexes grĂące la matrice de modulation Ă  16 Ă©tages du Mai Tai. Le Mai Tai offre jusqu'Ă  32 voix de synthĂ©, 2 oscillateurs avec un choix d’ondes sinusoĂŻdale, triangulaire, en dents de scie et carrĂ©e ; 3 enveloppes ADSR ; et des effets chorus, flanger, dĂ©lai et rĂ©verbĂ©ration intĂ©grĂ©s. Si vous ĂȘtes prĂȘt Ă  crĂ©er des sons uniques, le Mai Tai peut tout faire. Piste des marqueurs Lorsque vous avez besoin de naviguer rapidement dans votre morceau, la piste des marqueurs vous amĂšne lĂ  oĂč vous devez aller. Verrouillez les marqueurs sur leur position mesure et temps, ainsi quels que soient les changements de tempo, vos marqueurs restent en place. Personnalisez les noms des marqueurs, exportez les
 Lorsque vous avez besoin de naviguer rapidement dans votre morceau, la piste des marqueurs vous amĂšne lĂ  oĂč vous devez aller. Verrouillez les marqueurs sur leur position mesure et temps, ainsi quels que soient les changements de tempo, vos marqueurs restent en place. Personnalisez les noms des marqueurs, exportez les donnĂ©es audio comprises entre les marqueurs de votre choix, crĂ©ez des sections d'arrangeur Ă  partir de vos marqueurs et appelez mĂȘme n'importe quel marqueur depuis votre clavier, de votre surface de contrĂŽle ou de Studio One Remote pour iPad et tablette Androidℱ. NouveautĂ© de la version 5, la piste des marqueurs comporte dĂ©sormais un inspecteur de piste personnalisĂ© qui vous permet de naviguer dans les marqueurs, de les renommer, d'en ajouter et d’en supprimer depuis un seul et mĂȘme endroit pratique. Outils de mastering Les plug-ins de Studio One assurent au stade final la correction tonale, le traitement dynamique et le contrĂŽle de l'image sonore qui peuvent faire la diffĂ©rence entre un "bon" et un "grand" titre. Mais vous trouverez Ă©galement des outils d'analyse, comme l'analyse spectrale, la mesure de sonie EBU et en
 Les plug-ins de Studio One assurent au stade final la correction tonale, le traitement dynamique et le contrĂŽle de l'image sonore qui peuvent faire la diffĂ©rence entre un "bon" et un "grand" titre. Mais vous trouverez Ă©galement des outils d'analyse, comme l'analyse spectrale, la mesure de sonie EBU et en systĂšme K, le phasemĂštre, un indicateur de niveau redimensionnable et un oscilloscope pour une confirmation visuelle de ce que vous entendez – ainsi qu'une aide pour la mise en conformitĂ© avec les normes de diffusion et de duplication. Appliquez le traitement Ă  l'ensemble de la collection ou individuellement aux pistes pour faire franchir un palier Ă  vos mixages grĂące Ă  la page Projet intĂ©grĂ©e dans Studio One. Melodyne essential Nous nous sommes associĂ©s Ă  Celemony afin de vous offrir l'accĂšs Ă  leur logiciel Melodyne, laurĂ©at d’un Grammy Award, l’outil le plus puissant du marchĂ© pour la correction et la manipulation de la hauteur et du timing. Melodyne est Ă©troitement intĂ©grĂ© Ă  Studio One, et Studio One Artist est fourni
 Nous nous sommes associĂ©s Ă  Celemony afin de vous offrir l'accĂšs Ă  leur logiciel Melodyne, laurĂ©at d’un Grammy Award, l’outil le plus puissant du marchĂ© pour la correction et la manipulation de la hauteur et du timing. Melodyne est Ă©troitement intĂ©grĂ© Ă  Studio One, et Studio One Artist est fourni avec la version d'essai de ce logiciel de Celemony, tandis que Studio One Professional est livrĂ© avec une licence complĂšte de Melodyne Essential. Studio One dispose d’une solution unique d'Ă©dition de la hauteur et du timing de par son Ă©troite intĂ©gration avec Melodyne. GrĂące Ă  l'extension ARA que PreSonus a dĂ©veloppĂ©e en collaboration avec Celemony, Studio One vous permet d'utiliser la sĂ©lection d'algorithmes de dĂ©tection de Melodyne pour manipuler la structure mĂ©lodique et temporelle de vos donnĂ©es audio sans le travail fastidieux entraĂźnĂ© par les retouches Ă  la main. Utilisez le mode MĂ©lodique pour les lignes mĂ©lodiques monophoniques, comme le chant. Le mode Percussif convient mieux aux sons percussifs non accordĂ©s. Ou bien combinez le meilleur des deux mondes avec le mode Universel pour manipuler la hauteur et le rythme des notes dans des donnĂ©es polyphoniques comme des parties de guitare ou de clavier, voire tout un morceau dĂ©jĂ  mixĂ©. Comme les autres effets d'Ă©vĂ©nement, Melodyne fonctionne en temps rĂ©el, ce qui permet d’entendre immĂ©diatement les donnĂ©es Ă©ditĂ©es en mĂȘme temps que le reste du mixage. Melodyne peut Ă©galement ĂȘtre utilisĂ© pour extraire le tempo d'un fichier audio afin de crĂ©er une carte dĂ©taillĂ©e des changements de tempo dans le temps. Faites glisser cette carte de tempo sur la piste de tempo de Studio One pour que chaque piste de votre morceau suive les changements de tempo dĂ©tectĂ©s. Melodyne peut aussi extraire des progressions d'accords de donnĂ©es polyphoniques et les transfĂ©rer directement sur la piste d'accords de Studio One. À son tour, la piste d'accords de Studio One peut servir de rĂ©fĂ©rence pour l'Ă©dition de la hauteur des notes dans Melodyne. Lorsqu'un Ă©vĂ©nement audio est analysĂ© dans Melodyne, les notes dĂ©tectĂ©es par l'analyse apparaissent sur la forme d'onde, ce qui permet de faire glisser l'Ă©vĂ©nement audio sur une piste d’instrument et d'extraire les informations de hauteur et de dynamique vĂ©locitĂ© sous forme de donnĂ©es de note correspondant parfaitement au signal audio. Vous avez une mĂ©lodie en tĂȘte ? Chantez-la dans Studio One et faites glisser l’enregistrement sur une piste d'instrument pour immĂ©diatement commencer Ă  travailler avec. Pour Ă©tendre Ă  l'Ă©dition polyphonique et multipiste ces fonctionnalitĂ©s dĂ©jĂ  puissantes, choisissez l'une des mises Ă  niveau de Melodyne disponibles directement dans la boutique PreSonus. L'intĂ©gration profonde de Studio One avec Melodyne vous permettra de produire, d'Ă©crire des morceaux et de mixer le son sans limites pour votre crĂ©ativitĂ©. Effet moteur de mixage Mix FX Bien que nous soyons fiers de la clartĂ© cristalline du moteur de mixage 64 bit Ă  virgule flottante de Studio One, il y a Ă  n'en pas douter un certain charme dans le traitement analogique du signal – et il suffit de regarder sur eBay pour voir combien les gens
 Bien que nous soyons fiers de la clartĂ© cristalline du moteur de mixage 64 bit Ă  virgule flottante de Studio One, il y a Ă  n'en pas douter un certain charme dans le traitement analogique du signal – et il suffit de regarder sur eBay pour voir combien les gens sont disposĂ©s Ă  payer pour cela. Pourquoi payer autant pour du matĂ©riel encombrant, poussiĂ©reux, Ă  moitiĂ© usĂ© et enclin aux pannes ? Dans cet esprit, nous avons dĂ©veloppĂ© l'effet moteur de mixage Mix FX, une technologie de traitement qui affecte votre musique sur l'ensemble des canaux, et non sur un seul canal comme un plug-in traditionnel. Cela permet de crĂ©er des artefacts d'inspiration vintage comme la diaphonie de la console, le bruit de surface, la saturation et les fuites de son d'une bande magnĂ©tique, et plus encore. Vous pouvez l'appliquer Ă  n'importe quel canal ou bus, mĂȘme au gĂ©nĂ©ral. Contrairement aux plug-ins classiques qui ne peuvent traiter qu'un seul canal, le moteur de mixage Mix FX applique le traitement Ă  un niveau beaucoup plus profond, sur n’importe quel nombre de canaux et mĂȘme entre eux. Le plug-in Mix FX Console Shaper fourni avec Studio One Professional, recrĂ©e la topologie et les composants d'une table de mixage analogique par le biais d'une modĂ©lisation dans l'espace d'Ă©tat, transformant le moteur de sommation de Studio One en une console de type analogique avec le contrĂŽle de la saturation, du bruit et de la diaphonie rĂ©elle entre plusieurs canaux. Le Mix FX CTC-1 Pro Console Shaper inclus dans l'adhĂ©sion Ă  PreSonus Sphere Ă©largit les fonctionnalitĂ©s de Console Shaper en ajoutant des modĂšles de consoles Ă  lampes classiques et personnalisĂ©es avec contrĂŽle de la saturation, du caractĂšre, de la diaphonie et du bruit. Parmi les moteurs de mixage Mix FX de tierces parties, on trouve Softube Tape, qui Ă©mule trois types de magnĂ©tophones diffĂ©rents est disponibles sur ScĂšnes de console Capturez et rappelez des scĂšnes de console entiĂšres, uniquement des sections, ou juste un seul canal. Les scĂšnes de console sont des instantanĂ©s complets de la console qui peuvent ĂȘtre enregistrĂ©s Ă  tout moment et rappelĂ©s dans leur intĂ©gralitĂ© ou filtrĂ©s pour n'inclure que les rĂ©glages de volume, panoramique, coupure
 Capturez et rappelez des scĂšnes de console entiĂšres, uniquement des sections, ou juste un seul canal. Les scĂšnes de console sont des instantanĂ©s complets de la console qui peuvent ĂȘtre enregistrĂ©s Ă  tout moment et rappelĂ©s dans leur intĂ©gralitĂ© ou filtrĂ©s pour n'inclure que les rĂ©glages de volume, panoramique, coupure du son, insertions, dĂ©parts, mixages de retour, les commandes d'entrĂ©e ou toute combinaison de ces Ă©lĂ©ments. La derniĂšre scĂšne de console active reste surlignĂ©e dans la liste des scĂšnes afin que vous sachiez toujours sur quelle scĂšne vous travaillez. Les scĂšnes peuvent ĂȘtre rappelĂ©es globalement ou seulement sur certains canaux et sont automatiquement sauvegardĂ©es avec le morceau en cours ou votre modĂšle de morceau prĂ©fĂ©rĂ©. Mixtool Mixtool fournit des utilitaires de piste courants, dont une commande de gain, un inverseur indĂ©pendant pour canal gauche et canal droit, un Ă©changeur de canaux gauche et droit, et un transformateur Mid-Side de signaux stĂ©rĂ©o. Utilisez Mixtool lors de l'inversion de canaux pour corriger les problĂšmes d'annulation de phase et
 Mixtool fournit des utilitaires de piste courants, dont une commande de gain, un inverseur indĂ©pendant pour canal gauche et canal droit, un Ă©changeur de canaux gauche et droit, et un transformateur Mid-Side de signaux stĂ©rĂ©o. Utilisez Mixtool lors de l'inversion de canaux pour corriger les problĂšmes d'annulation de phase et de corrĂ©lation, ainsi que pour fournir des options de rĂ©glage de volume supplĂ©mentaires n'importe oĂč dans la chaĂźne du signal et indĂ©pendamment du fader principal du canal. En combinaison avec le routage parallĂšle facile de Studio One, Mixtool vous permet d'utiliser n'importe quel plug-in conventionnel pour le traitement M/S. MixVerb MixVerb est une reverb simple et efficace destinĂ©e Ă  l'emploi comme insert sur des pistes mono ou stĂ©rĂ©o. Mixverb possĂšde des rĂ©glages de taille, de prĂ©-retard et d’amortissement, ainsi qu'un gate rĂ©glable et une commande de largeur de stĂ©rĂ©o. Servez-vous-en pour ajouter juste ce qu’il faut d'atmosphĂšre Ă  n'importe quel
 MixVerb est une reverb simple et efficace destinĂ©e Ă  l'emploi comme insert sur des pistes mono ou stĂ©rĂ©o. Mixverb possĂšde des rĂ©glages de taille, de prĂ©-retard et d’amortissement, ainsi qu'un gate rĂ©glable et une commande de largeur de stĂ©rĂ©o. Servez-vous-en pour ajouter juste ce qu’il faut d'atmosphĂšre Ă  n'importe quel signal. Mojito MixVerb est une reverb simple et efficace destinĂ©e Ă  l'emploi comme insert sur des pistes mono ou stĂ©rĂ©o. Mixverb possĂšde des rĂ©glages de taille, de prĂ©-retard et d’amortissement, ainsi qu'un gate rĂ©glable et une commande de largeur de stĂ©rĂ©o. Servez-vous-en pour ajouter juste ce qu’il faut d'atmosphĂšre Ă  n'importe quel
 MixVerb est une reverb simple et efficace destinĂ©e Ă  l'emploi comme insert sur des pistes mono ou stĂ©rĂ©o. Mixverb possĂšde des rĂ©glages de taille, de prĂ©-retard et d’amortissement, ainsi qu'un gate rĂ©glable et une commande de largeur de stĂ©rĂ©o. Servez-vous-en pour ajouter juste ce qu’il faut d'atmosphĂšre Ă  n'importe quel signal. Synchronisation MTC/MMC Studio One 5 peut dĂ©sormais fonctionner en tant que maĂźtre ou esclave MTC, ce qui permet aux projets Studio One de suivre un timecode externe aussi bien que de le gĂ©nĂ©rer. MTC MIDI Timecode et MMC MIDI Machine Control peuvent ĂȘtre rĂ©glĂ©s indĂ©pendamment sur n'importe quelles sources et destinations MIDI
 Studio One 5 peut dĂ©sormais fonctionner en tant que maĂźtre ou esclave MTC, ce qui permet aux projets Studio One de suivre un timecode externe aussi bien que de le gĂ©nĂ©rer. MTC MIDI Timecode et MMC MIDI Machine Control peuvent ĂȘtre rĂ©glĂ©s indĂ©pendamment sur n'importe quelles sources et destinations MIDI disponibles. Note un synchronisateur externe est nĂ©cessaire pour la conversion de SMPTE. Une horloge word clock externe de rĂ©fĂ©rence master est recommandĂ©e pour plus de prĂ©cision. Multi-instruments Les multi-instruments vous permettent d'empiler sur une mĂȘme piste d'instrument plusieurs synthĂ©s et instruments, en couches ou par zones de clavier, et de les enregistrer, les Ă©diter et en jouer comme s'ils ne faisaient qu'un. Un multi-instrument n'ajoute pas seulement un contrĂŽle total sur les zones de clavier et de
 Les multi-instruments vous permettent d'empiler sur une mĂȘme piste d'instrument plusieurs synthĂ©s et instruments, en couches ou par zones de clavier, et de les enregistrer, les Ă©diter et en jouer comme s'ils ne faisaient qu'un. Un multi-instrument n'ajoute pas seulement un contrĂŽle total sur les zones de clavier et de dynamique, il vous apporte Ă©galement de puissantes options de routage d’effets de note. Un panneau de macros entiĂšrement personnalisable avec huit boutons et commandes rotatives assignables et deux pads X/Y vous permet de contrĂŽler n'importe quel paramĂštre de n'importe quel instrument empilĂ© ou plusieurs paramĂštres de plusieurs instruments Ă  la fois. Chaque multi-instrument possĂšde son propre canal de mixage, les sorties individuelles des instruments combinĂ©s Ă©tant des sous-canaux complets. Traitez ces sorties avec des plug-ins et des dĂ©parts d’effet, puis sauvegardez le tout dans un seul preset Multi. Cela ouvre un Ă©ventail de possibilitĂ©s Ă©norme pour la production crĂ©ative et la conception de sons. Multiband Dynamics Multiband Dynamics est un compresseur/expandeur ayant cinq bandes de compression/expansion complĂštement indĂ©pendantes, une possibilitĂ© de rĂ©glage simultanĂ© sur toutes les bandes, et un affichage de niveau multibande. Utilisez-le pour rĂ©duire les signaux indĂ©sirables ou du bruit localisĂ© sur une bande et pour faire ressortir ou limiter certains instruments. Multiband Dynamics
 Multiband Dynamics est un compresseur/expandeur ayant cinq bandes de compression/expansion complĂštement indĂ©pendantes, une possibilitĂ© de rĂ©glage simultanĂ© sur toutes les bandes, et un affichage de niveau multibande. Utilisez-le pour rĂ©duire les signaux indĂ©sirables ou du bruit localisĂ© sur une bande et pour faire ressortir ou limiter certains instruments. Multiband Dynamics est idĂ©al pour une compression de mastering sur un mixage complet et pour dĂ©-esser facilement en appliquant la compression uniquement sur la plage de frĂ©quences des sibilants gĂȘnants. Multiband Dynamics peut aussi facilement s’utiliser avec sidechain pour une compression parallĂšle ou autre. Édition multipiste de batterie En matiĂšre d’édition multipiste de batterie, Studio One propose une solide panoplie d'outils et fonctions, notamment le groupage, les pistes guides, la dĂ©tection des transitoires et diverses mĂ©thodes de dĂ©coupage et de timestretch, le tout dans le pratique panneau Étirement audio. Comme si vous aviez votre propre analyseur de rythme
 En matiĂšre d’édition multipiste de batterie, Studio One propose une solide panoplie d'outils et fonctions, notamment le groupage, les pistes guides, la dĂ©tection des transitoires et diverses mĂ©thodes de dĂ©coupage et de timestretch, le tout dans le pratique panneau Étirement audio. Comme si vous aviez votre propre analyseur de rythme pour faire le travail. Une fois que vous avez trouvĂ© le mode d’édition de batterie qui vous plaĂźt, vous pouvez conserver votre configuration pour accĂ©lĂ©rer encore l'Ă©dition de la batterie lors des sessions suivantes. Actions sur les notes Les possibilitĂ©s de modification des notes sont au cƓur de l'Ă©dition MIDI dans Studio One. Le menu des actions sur les notes offre une Ă©dition et une composition rapides et intuitives, et il comprend des options d'Ă©dition crĂ©ative des notes pour les pistes d’instrument, notamment Randomiser, Appliquer la gamme, Miroir
 Les possibilitĂ©s de modification des notes sont au cƓur de l'Ă©dition MIDI dans Studio One. Le menu des actions sur les notes offre une Ă©dition et une composition rapides et intuitives, et il comprend des options d'Ă©dition crĂ©ative des notes pour les pistes d’instrument, notamment Randomiser, Appliquer la gamme, Miroir et autres. Toutes peuvent ĂȘtre affectĂ©es Ă  des raccourcis clavier et inclus dans des macros. Enfin, vous pouvez crĂ©er vos propres panneaux ou pages de macros personnalisĂ©s, afin d’avoir les opĂ©rations d'Ă©dition que vous utilisez le plus frĂ©quemment Ă  portĂ©e de clic. Prise en charge des contrĂŽleurs de note Studio One 5 prend dĂ©sormais en charge les contrĂŽleurs de note pour une reproduction plus expressive des interprĂ©tations musicales Ă  l'aide d'instruments virtuels et de bibliothĂšques orchestrales. Les contrĂŽleurs de note affectent individuellement les notes, sur plusieurs dimensions si nĂ©cessaire. SĂ©lectionnez n'importe quelle note, et les donnĂ©es de contrĂŽleur qui
 Studio One 5 prend dĂ©sormais en charge les contrĂŽleurs de note pour une reproduction plus expressive des interprĂ©tations musicales Ă  l'aide d'instruments virtuels et de bibliothĂšques orchestrales. Les contrĂŽleurs de note affectent individuellement les notes, sur plusieurs dimensions si nĂ©cessaire. SĂ©lectionnez n'importe quelle note, et les donnĂ©es de contrĂŽleur qui y sont associĂ©es apparaissent automatiquement dans leur propre ligne pour une Ă©dition instantanĂ©e. Cela inclut la traduction de la classique pression aftertouch polyphonique MIDI et couvre Ă©galement la prise en charge du MPE MIDI Polyphonic Expression pour le matĂ©riel MIDI et les instruments virtuels compatibles. La pression polyphonique est produite par des contrĂŽleurs MIDI tels que ceux de la sĂ©rie PreSonusATOM et est prise en charge par un nombre croissant d'instruments virtuels. Éditeur de notes L'Ă©diteur de notes en vue piano de Studio One est instantanĂ©ment familier Ă  tous ceux qui ont dĂ©jĂ  travaillĂ© avec le MIDI, et parfaitement intuitif pour les autres. Un contrĂŽleur MIDI peut ĂȘtre utilisĂ© pour programmer les notes de maniĂšre traditionnelle ou en mode pas Ă  pas, et plusieurs outils
 L'Ă©diteur de notes en vue piano de Studio One est instantanĂ©ment familier Ă  tous ceux qui ont dĂ©jĂ  travaillĂ© avec le MIDI, et parfaitement intuitif pour les autres. Un contrĂŽleur MIDI peut ĂȘtre utilisĂ© pour programmer les notes de maniĂšre traditionnelle ou en mode pas Ă  pas, et plusieurs outils permettent la saisie et l'Ă©dition des notes Ă  la souris. Des modĂšles de quantification, d'humanisation et de groove permettent tous une manipulation tout en nuance du timing des notes. Les actions sur les notes comme Randomiser, Diviser sur la grille et Miroir sont des outils crĂ©atifs passionnants qui peuvent vous sortir d’une impasse de composition. Dynamisez votre flux de travail en combinant ces actions sur les notes dans de puissantes macros affectĂ©es Ă  des commandes de votre contrĂŽleur ou Ă  des raccourcis clavier pour une Ă©dition crĂ©ative encore plus rapide. Plusieurs canaux d'instruments peuvent ĂȘtre sĂ©lectionnĂ©s en groupe pour afficher dans une mĂȘme fenĂȘtre d'Ă©dition les notes de plusieurs pistes, organisĂ©es par couleurs. Vos notes peuvent mĂȘme ĂȘtre coloriĂ©es par hauteur ! Vous pouvez totalement Ă©liminer les fausses notes de votre flux de travail en les forçant Ă  suivre la gamme, et mĂȘme crĂ©er vos propres gammes personnalisĂ©es. Les lignes d'automation peuvent ĂȘtre peintes de maniĂšre Ă©lĂ©gante Ă  l'aide de divers outils. Les lignes par dĂ©faut comprennent les sĂ©lections les plus courantes, comme la modulation et la vĂ©locitĂ© dynamique, mais cette zone est entiĂšrement configurable pour inclure tous les paramĂštres d'instrument de votre choix. En outre, le format de donnĂ©es haute rĂ©solution interne de Studio One rĂ©pond dĂ©jĂ  aux exigences du MIDI de sorte qu'il n'y a pas d'Ă -coups sur les instruments, vos mouvements de commandes et de pitch bend feront varier les valeurs avec une parfaite fluiditĂ©. Une vue spĂ©ciale batterie est Ă©galement disponible pour une composition et une Ă©dition plus intuitives des donnĂ©es rythmiques inadaptĂ©es Ă  l’affichage de type piano roll. Enfin, la nouvelle vue Partition de la version 5 apporte Ă  Studio One la facilitĂ© d'utilisation du logiciel de notation Notion dans un flux de travail rationalisĂ© et intuitif. Mieux encore, vous pouvez utiliser simultanĂ©ment l'une ou l'autre de ces vues pour afficher les mĂȘmes donnĂ©es de notes de diffĂ©rentes façons ou pour examiner chaque piste dans la vue qui lui convient le mieux. Effets de note Les effets de note ajoutent une nouvelle couche crĂ©ative Ă  votre collection d'instruments virtuels en traitant les donnĂ©es de note destinĂ©es Ă  vos instruments virtuels et non pas le signal audio en sortant. Arpeggiator Professional uniquement. Avec ses multiples modes disponibles, Arpeggiator offre des possibilitĂ©s de crĂ©ation sonore presque illimitĂ©es.
 Les effets de note ajoutent une nouvelle couche crĂ©ative Ă  votre collection d'instruments virtuels en traitant les donnĂ©es de note destinĂ©es Ă  vos instruments virtuels et non pas le signal audio en sortant. Arpeggiator Professional uniquement. Avec ses multiples modes disponibles, Arpeggiator offre des possibilitĂ©s de crĂ©ation sonore presque illimitĂ©es. Les modes comprennent mode Pattern, avec des rĂ©glages individuels de vĂ©locitĂ© et de gate pour chaque pas ; mode Chord, dans lequel le pattern Ă©grĂšne les notes d'un accord ; et mode Manual, qui fait jouer les notes en arpĂšge selon leur ordre de jeu en entrĂ©e, crĂ©ant des effets de type sĂ©quenceur pas Ă  pas. Repeater Professional uniquement. CrĂ©e tous les effets qui vont d'un retard/Ă©cho de base Ă  des patterns complexes et des effets de glissando. Le dĂ©calage individuel de hauteur pour chaque pas en mode Pattern donne Ă  cet outil un caractĂšre unique. Le mode manuel de rĂ©glage de la hauteur vous permet de crĂ©er des sĂ©quences de notes complexes. Chorder Professional uniquement. Utilisez Chorder pour crĂ©er automatiquement des accords Ă  partir de la rĂ©ception de simples notes en entrĂ©e. Chaque touche du clavier peut ĂȘtre associĂ©e Ă  son propre accord. Avec la transposition, le motif d'accord peut ĂȘtre transposĂ© dans n'importe quelle tonalitĂ©. Input Filter. Utilisez le filtre d'entrĂ©e Input Filter afin de garder votre crĂ©ation sur les rails en restreignant la tessiture et la dynamique acceptĂ©es en entrĂ©e pour les instruments. RĂ©pĂ©ter notes EntiĂšrement contrĂŽlable Ă  distance depuis n'importe quel contrĂŽleur MIDI, la fonction RĂ©pĂ©ter notes possĂšde sa propre section dans le panneau d'enregistrement oĂč vous pouvez l'activer/la dĂ©sactiver, passer rapidement d'une valeur de note Ă  une autre et activer/dĂ©sactiver l'effacement de note. DĂ©finissez la durĂ©e de jeu Gate des notes et utilisez
 EntiĂšrement contrĂŽlable Ă  distance depuis n'importe quel contrĂŽleur MIDI, la fonction RĂ©pĂ©ter notes possĂšde sa propre section dans le panneau d'enregistrement oĂč vous pouvez l'activer/la dĂ©sactiver, passer rapidement d'une valeur de note Ă  une autre et activer/dĂ©sactiver l'effacement de note. DĂ©finissez la durĂ©e de jeu Gate des notes et utilisez la pression Aftertouch polyphonique ou par canal pour contrĂŽler la vĂ©locitĂ© dynamique de la note. Quantifiez les notes sur la grille du morceau ; quand Quantifier est dĂ©sactivĂ©, les notes sont dĂ©clenchĂ©es instantanĂ©ment depuis une touche ou un pad. Utilisez le Mode clavier pour contrĂŽler toutes les fonctions de rĂ©pĂ©tition de notes depuis un clavier de commande. Ce ne sont lĂ  que quelques-unesdes nouvelles fonctions de rĂ©pĂ©tition de notes ! IntĂ©gration de Notion Si vous avez dĂ©jĂ  utilisĂ© plusieurs produits PreSonus, vous savez qu'ils sont conçus pour fonctionner ensemble. Nos logiciels Ă©galement. Les donnĂ©es de notes d'une ou de plusieurs pistes d'instruments créées dans Studio One peuvent ĂȘtre facilement envoyĂ©es Ă  Notion pour crĂ©er des lead sheets et des partitions imprimĂ©es. Inversement, les
 Si vous avez dĂ©jĂ  utilisĂ© plusieurs produits PreSonus, vous savez qu'ils sont conçus pour fonctionner ensemble. Nos logiciels Ă©galement. Les donnĂ©es de notes d'une ou de plusieurs pistes d'instruments créées dans Studio One peuvent ĂȘtre facilement envoyĂ©es Ă  Notion pour crĂ©er des lead sheets et des partitions imprimĂ©es. Inversement, les partitions créées dans Notion peuvent ĂȘtre envoyĂ©es Ă  Studio One pour crĂ©er des productions complĂštes avec du son, un mixage sophistiquĂ© et plus encore. Les noms de piste, les cartes de tempo et d'accords, et les affectations d'instruments virtuels VST/AU pour la lecture sont tous transfĂ©rĂ©s entre les applications avec les donnĂ©es de notes, afin que vous puissiez reprendre lĂ  oĂč vous vous ĂȘtes arrĂȘtĂ©. OpenAIR OpenAIR est une reverb Ă  convolution d'une grande efficacitĂ© capable de fournir une rĂ©verbĂ©ration ultra-rĂ©aliste basĂ©e sur des rĂ©ponses impulsionnelles capturĂ©es dans de vĂ©ritables espaces ainsi qu'en sortie d'unitĂ©s de reverb matĂ©rielles classiques. Utilisez OpenAIR pour ajouter une dĂ©licieuse rĂ©verbĂ©ration Ă  vos enregistrements et modelez votre son avec l'Ă©galiseur 4 bandes
 OpenAIR est une reverb Ă  convolution d'une grande efficacitĂ© capable de fournir une rĂ©verbĂ©ration ultra-rĂ©aliste basĂ©e sur des rĂ©ponses impulsionnelles capturĂ©es dans de vĂ©ritables espaces ainsi qu'en sortie d'unitĂ©s de reverb matĂ©rielles classiques. Utilisez OpenAIR pour ajouter une dĂ©licieuse rĂ©verbĂ©ration Ă  vos enregistrements et modelez votre son avec l'Ă©galiseur 4 bandes intĂ©grĂ©. Captez vos propres rĂ©ponses impulsionnelles avec IR Maker et recrĂ©ez dans votre mixage votre espace acoustique prĂ©fĂ©rĂ© du monde rĂ©el. Patterns Les sĂ©quenceurs pas Ă  pas sont traditionnellement des programmes sĂ©parĂ©s ou des fenĂȘtres au sein d'un hĂŽte, mais Studio One adopte une nouvelle approche oĂč le sĂ©quençage pas Ă  pas devient un autre type de partie, au mĂȘme titre que les parties audio ou instrument, et qui est tout aussi facile
 Les sĂ©quenceurs pas Ă  pas sont traditionnellement des programmes sĂ©parĂ©s ou des fenĂȘtres au sein d'un hĂŽte, mais Studio One adopte une nouvelle approche oĂč le sĂ©quençage pas Ă  pas devient un autre type de partie, au mĂȘme titre que les parties audio ou instrument, et qui est tout aussi facile Ă  Ă©diter. Les patterns sont parfaits pour la programmation pas Ă  pas et les changements de variation Ă  la volĂ©e. Mieux encore, les patterns ressemblent beaucoup Ă  des instruments jouables en temps rĂ©el. Vous pouvez modifier tous les paramĂštres Ă  chaque pas, avec notamment 10 niveaux de rĂ©pĂ©tition pour les effets d'accords grattĂ©s », un algorithme de probabilitĂ© qui ajoute de la variĂ©tĂ© en Ă©liminant sĂ©lectivement des notes, et des lignes d'automation. Faites varier les paramĂštres d'automation en temps rĂ©el pour l'instrument pilotĂ© par le pattern, et modifiez les rĂ©glages tout en jouant jusqu'Ă  ce que cela sonne exactement comme vous le souhaitez. Une fois le pattern terminĂ©, tirez sur son bord pour le faire durer aussi longtemps que voulu dans une piste. Avec l'intĂ©gration Ă©troite des parties instrument, de l'automation et d'Impact XT, les patterns rĂ©inventent le sĂ©quençage pas Ă  pas comme une procĂ©dure Ă  part entiĂšre, rapide, transparente et amusante de la composition musicale. Les patterns font passer le sĂ©quençage pas Ă  pas d’une rĂ©pĂ©tition mĂ©canique Ă  un apport vraiment expressif pour le sĂ©quençage moderne. Oui, les patterns concernent la batterie, mais aussi les mĂ©lodies, l'intĂ©gration de n'importe quel instrument, l'automation pas Ă  pas, les sĂ©quences de longueur variable la polyrythmie, cela vous parle ?, les variations illimitĂ©es et bien plus encore. L'intĂ©gration d'Impact XT avec les patterns et les contrĂŽleurs Ă  pads de la sĂ©rie ATOM changera votre façon de penser la programmation de la batterie, car cette combinaison rend la crĂ©ation de rythme rapide, amusante et facile. Pas besoin d'un plug-in spĂ©cial ou d'un type de piste particulier pour sĂ©quencer avec des patterns, car ceux-ci fonctionnent aux cĂŽtĂ©s des parties instrument conventionnelles sur la mĂȘme piste. Vous pouvez mĂȘme choisir, renommer, copier et rĂ©ordonner un nombre illimitĂ© de variations de patterns dans l'arrangement sans avoir Ă  ouvrir l'Ă©diteur de pattern. NouveautĂ© de la version dans l'Ă©diteur de pattern, les Ă©vĂ©nements de note sont maintenant de la mĂȘme couleur que les pads dans Impact, l’ATOM et l’ATOM SQ, afin que vous sachiez toujours quel son est dĂ©clenchĂ© et quel pad le contrĂŽle. Pedalboard Le plug-in Pedalboard comporte les mĂȘmes pĂ©dales modĂ©lisĂ©es qu'Ampire, sans les amplis et les baffles. La mĂȘme technologie de modĂ©lisation dans l'espace d'Ă©tat qui a rendu possible notre modĂ©lisation d'amplificateur est Ă©galement mise Ă  contribution dans 5 des 13 pĂ©dales du Pedalboard Ampire. Ce Pedalboard est donc fait pour les
 Le plug-in Pedalboard comporte les mĂȘmes pĂ©dales modĂ©lisĂ©es qu'Ampire, sans les amplis et les baffles. La mĂȘme technologie de modĂ©lisation dans l'espace d'Ă©tat qui a rendu possible notre modĂ©lisation d'amplificateur est Ă©galement mise Ă  contribution dans 5 des 13 pĂ©dales du Pedalboard Ampire. Ce Pedalboard est donc fait pour les non-guitaristes qui veulent utiliser des pĂ©dales d’effet sur leur voix, boĂźte Ă  rythmes, clavier, kazoo ou autre source audio. Mieux encore, la version vous permet maintenant de faire glisser et de dĂ©poser les rĂ©glages d’une pĂ©dale entre Ampire et Pedalboard, alors allez-y et empruntez ce son Big Fuzz Ă  votre guitariste
 nous ne dirons rien! Pedalboard comprend les pĂ©dales d'effets suivantes Big Fuzz cette pĂ©dale de distorsion est responsable de si nombreux riffs devenus classiques qu'il faudrait un trou noir supermassif pour tous les contenir. FAT ce pilier populaire des pedalboards des annĂ©es 1980 offre trois commandes pour façonner votre son avec juste ce qu’il faut d’agressivitĂ©. MP Ninety ce dĂ©phaseur classique a un son vraiment unique avec une focalisation particuliĂšre. PAE Chorus 1 avec la flexibilitĂ© de quatre pĂ©dales en une seule, ce chorus est la rĂ©fĂ©rence Ă  laquelle sont comparĂ©s tous les autres chorus. Tube Dreamer cette pĂ©dale de saturation offre un renforcement des mĂ©diums qui en fait un incontournable pour d’innombrables musiciens, et elle peut superbement saturer un ampli dĂ©jĂ  poussĂ© Ă  fond. NOUVEAU ! Compressor cette pĂ©dale compresseur vous permet d'ajouter du sustain et de maĂźtriser la dynamique sans ajouter une complexe sĂ©rie d'inserts Ă  votre chaĂźne. NOUVEAU ! Gate rĂ©duisez les bruits et les nuisances indĂ©sirables grĂące Ă  la nouvelle pĂ©dale Gate. Vous disposez aussi de huit pĂ©dales Ampire classiques issues de l'imaginaire numĂ©rique qui a fait de Studio One l'une des stations de travail les plus populaires du monde Delay Equalizer Modulation Chorus, Phaser, ou Flanger Pan Reverb Tremolo Tube Driver Wah-wah Phase Meter Ce phasemĂštre est utile pour vĂ©rifier les problĂšmes de lecture stĂ©rĂ©o et de compatibilitĂ© mono. Il a deux composants un grand goniomĂštre au centre de la fenĂȘtre du plug-in et un indicateur de corrĂ©lation tout en bas. Le goniomĂštre affiche l'amplitude des canaux droit et gauche l'un par rapport à
 Ce phasemĂštre est utile pour vĂ©rifier les problĂšmes de lecture stĂ©rĂ©o et de compatibilitĂ© mono. Il a deux composants un grand goniomĂštre au centre de la fenĂȘtre du plug-in et un indicateur de corrĂ©lation tout en bas. Le goniomĂštre affiche l'amplitude des canaux droit et gauche l'un par rapport Ă  l'autre sur plusieurs axes. L’indicateur de corrĂ©lation donne une moyenne des relations de phase du signal audio. Phaser L'effet de montĂ©e et de descente caractĂ©ristique d'un phaser a beau avoir Ă©tĂ© popularisĂ© par les guitaristes dans les annĂ©es 1970, il sonne bien sur presque tout synthĂ©tiseurs, overheads de batterie et mĂȘme le chant. Phaser agit en appliquant au signal entrant un nombre variable de filtres passe-tout en sĂ©rie
 L'effet de montĂ©e et de descente caractĂ©ristique d'un phaser a beau avoir Ă©tĂ© popularisĂ© par les guitaristes dans les annĂ©es 1970, il sonne bien sur presque tout synthĂ©tiseurs, overheads de batterie et mĂȘme le chant. Phaser agit en appliquant au signal entrant un nombre variable de filtres passe-tout en sĂ©rie chacun sortant dans le suivant, conjointement Ă  une boucle de rĂ©injection globale. Un LFO module la frĂ©quence centrale de chaque filtre passe-tout. Les filtres passe-tout fonctionnent comme des retards dĂ©pendant de la frĂ©quence, de façon Ă  ce qu'aprĂšs ajout de la sortie filtrĂ©e au signal entrant d'origine, certaines frĂ©quences puissent ĂȘtre attĂ©nuĂ©es ou amplifiĂ©es suite au dĂ©phasage. Pipeline XT Pipeline XT, le plug-in unique de Studio One Professional, vous permet d'utiliser votre collection hardware bien-aimĂ©e de processeurs de signaux analogiques boutique, vintage et classiques aussi facilement que des plug-ins logiciels. La compensation de latence est incluse, vous pouvez donc facilement panacher et assortir plug-ins et matĂ©riel. DĂ©poussiĂ©rez votre RE-501
 Pipeline XT, le plug-in unique de Studio One Professional, vous permet d'utiliser votre collection hardware bien-aimĂ©e de processeurs de signaux analogiques boutique, vintage et classiques aussi facilement que des plug-ins logiciels. La compensation de latence est incluse, vous pouvez donc facilement panacher et assortir plug-ins et matĂ©riel. DĂ©poussiĂ©rez votre RE-501 et mettez-vous au travail ! Pipeline XT facilite l'intĂ©gration de processeurs matĂ©riels avec des plug-ins en gĂ©rant le flux de signaux en provenance et Ă  destination du processeur externe. Cliquez simplement sur le bouton Auto aprĂšs avoir configurĂ© les connexions de dĂ©part et de retour, et la latence sera automatiquement mesurĂ©e et compensĂ©e. Vous pouvez ensuite utiliser le paramĂštre Offset pour effectuer des ajustements manuels, jusqu'Ă  un maximum de 32 000 Ă©chantillons. Bien que Pipeline XT soit un plug-in stĂ©rĂ©o, il prend en charge les dĂ©parts mono sans avoir Ă  perdre une seconde sortie matĂ©rielle – parfait pour une utilisation avec des processeurs Ă  entrĂ©e mono/sortie stĂ©rĂ©o. Un bloc-notes vous permet d'ajouter des mĂ©mos Ă  vos presets pour documenter des instructions de configuration et des paramĂštres spĂ©cifiques concernant votre processeur hardware. Vous pouvez mĂȘme prendre une photo de ce dernier et la faire glisser sur l'Ă©cran central de Pipeline XT pour capturer les rĂ©glages du matĂ©riel en vue d'un "rappel manuel" ultĂ©rieur. Cliquez sur l'image pour l'afficher Ă  sa taille d'origine et choisissez l'affichage entre image, ping et oscilloscope. Les couleurs d'arriĂšre-plan, les noms d'appareils, les images personnalisĂ©es et les mĂ©mos sont enregistrĂ©s avec votre morceau et vos presets de Pipeline XT. Plug-in Manager Dans Studio One, la gestion d'Ă©normes bibliothĂšques de plug-ins et d'instruments virtuels est plus rapide et plus facile que jamais. Le nouveau gestionnaire de plug-ins rĂ©unit en un seul endroit tous les outils nĂ©cessaires Ă  la gestion de grands systĂšmes. Masquer les plug-ins en double ou supprimer individuellement des plug-ins
 Dans Studio One, la gestion d'Ă©normes bibliothĂšques de plug-ins et d'instruments virtuels est plus rapide et plus facile que jamais. Le nouveau gestionnaire de plug-ins rĂ©unit en un seul endroit tous les outils nĂ©cessaires Ă  la gestion de grands systĂšmes. Masquer les plug-ins en double ou supprimer individuellement des plug-ins de la liste noire ne prend plus que quelques clics. Macros et modĂšles de podcasts Les podcasteurs et les producteurs de voix off apprĂ©cieront le nouveau modĂšle de production de podcast que nous avons ajoutĂ© Ă  Studio One – mais nous ne nous sommes pas arrĂȘtĂ©s lĂ . Nous avons Ă©galement créé une nouvelle page Barre d'outils macro qui prĂ©sente des macros et des commandes adaptĂ©es
 Les podcasteurs et les producteurs de voix off apprĂ©cieront le nouveau modĂšle de production de podcast que nous avons ajoutĂ© Ă  Studio One – mais nous ne nous sommes pas arrĂȘtĂ©s lĂ . Nous avons Ă©galement créé une nouvelle page Barre d'outils macro qui prĂ©sente des macros et des commandes adaptĂ©es aux besoins spĂ©cifiques des podcasteurs et producteurs de livres audio. Pre-Record Capturer des pistes est rapide et facile dans Studio One. Avec le mode de prĂ©-enregistrement, c'est garanti, vous ne perdrez jamais la moindre note. En enregistrement multipiste, vous pouvez ajouter et armer des pistes avec des affectations d'entrĂ©e/sortie sĂ©quentielles, adresser plusieurs pĂ©riphĂ©riques MIDI simultanĂ©ment Ă  plusieurs instruments, et fournir à
 Capturer des pistes est rapide et facile dans Studio One. Avec le mode de prĂ©-enregistrement, c'est garanti, vous ne perdrez jamais la moindre note. En enregistrement multipiste, vous pouvez ajouter et armer des pistes avec des affectations d'entrĂ©e/sortie sĂ©quentielles, adresser plusieurs pĂ©riphĂ©riques MIDI simultanĂ©ment Ă  plusieurs instruments, et fournir Ă  chaque interprĂšte son propre rĂ©glage de clic avec un mixage de retour personnel. Pour enregistrer les parties difficiles, utilisez le mode d'enregistrement pas Ă  pas de Studio One ou Ă©laborez votre piste en enregistrant en boucle des couches qui se superposeront. Presence XT Presence XT est un puissant lecteur de samples polyphonique dotĂ© d'une architecture multisample et multicouches avec des fonctions de synthĂšse intĂ©grĂ©es telles que filtres, enveloppes, LFO et effets. Presence XT permet aussi de changer d'articulation au clavier et possĂšde de puissantes possibilitĂ©s de script pour des sons rĂ©alistes, tout en nuances.
 Presence XT est un puissant lecteur de samples polyphonique dotĂ© d'une architecture multisample et multicouches avec des fonctions de synthĂšse intĂ©grĂ©es telles que filtres, enveloppes, LFO et effets. Presence XT permet aussi de changer d'articulation au clavier et possĂšde de puissantes possibilitĂ©s de script pour des sons rĂ©alistes, tout en nuances. Par exemple, de nombreuses guitares et basses virtuelles ont un bruit de frette rĂ©glable ; le piano acoustique a des commandes personnalisĂ©es pour le bruit de la pĂ©dale forte ; tous les presets d'orgue Hammond sont fournis avec des commandes de tirettes et une percussion commutable ; et les presets de cordes et de cuivres disposent de scripts de jeu legato. Des bibliothĂšques de sons supplĂ©mentaires pour Presence XT sont disponibles sous forme d’extensions Add-ons. Optionnel, Presence XT Editor libĂšre tout le potentiel de Presence XT en donnant un accĂšs total Ă  ses fonctions d'Ă©dition, d’affectation et de script de samples. Toutes les bibliothĂšques d'extension de Presence XT et Presence XT Editor sont inclus dans l'adhĂ©sion Ă  PreSonus Sphere. BibliothĂšque de base de Presence XT Cette bibliothĂšque fournit une gamme variĂ©e d'instruments pour le robuste Ă©chantillonneur de Studio One. Faites le plein de sons classiques de claviers et de percussions, accompagnĂ©s d'une abondance de cordes, de bois et de cuivres Ă©tonnamment articulĂ©s et expressifs. Des guitares et des basses complĂštent l'offre, ainsi que plusieurs options
 Cette bibliothĂšque fournit une gamme variĂ©e d'instruments pour le robuste Ă©chantillonneur de Studio One. Faites le plein de sons classiques de claviers et de percussions, accompagnĂ©s d'une abondance de cordes, de bois et de cuivres Ă©tonnamment articulĂ©s et expressifs. Des guitares et des basses complĂštent l'offre, ainsi que plusieurs options de chƓurs allant de "ooh" Ă  "aah". De nombreux presets proposent de multiples articulations affectĂ©es Ă  des touches de commutation, qui sont automatiquement affichĂ©es par leur nom dans l'Ă©diteur musical. Prime Selection Loops and Sounds Cet ensemble de "grands succĂšs" issus de plusieurs de nos extensions et boucles a Ă©tĂ© spĂ©cialement sĂ©lectionnĂ© pour Studio One Prime. Vous recevez 10 boucles multipistes au format kit de construction ; profitez des mixages complets ou jouez avec les instruments qui les composent pour les rĂ©arranger. Partez d’élĂ©ments gratuits pour
 Cet ensemble de "grands succĂšs" issus de plusieurs de nos extensions et boucles a Ă©tĂ© spĂ©cialement sĂ©lectionnĂ© pour Studio One Prime. Vous recevez 10 boucles multipistes au format kit de construction ; profitez des mixages complets ou jouez avec les instruments qui les composent pour les rĂ©arranger. Partez d’élĂ©ments gratuits pour crĂ©er de nouveaux titres. Quelques-uns des meilleurs dĂ©veloppeurs de ont mis leurs sĂ©lections Ă  disposition dans cet ensemble, alors attendez-vous Ă  plus de boucles dans tous les domaines, du hip-hop au dubstep indien en passant par le trap. Pro EQ2 Pro EQ2 est un Ă©galiseur paramĂ©trique Ă  sept bandes avec possibilitĂ© d'affichage du spectre, filtres variables coupe-bas, coupe-haut, multimodes pour les basses et hautes frĂ©quences, et possibilitĂ© de rĂ©glage automatique du gain de sortie. Utilisez Pro EQ sur une piste mono ou stĂ©rĂ©o pour appliquer une correction tonale prĂ©cise à
 Pro EQ2 est un Ă©galiseur paramĂ©trique Ă  sept bandes avec possibilitĂ© d'affichage du spectre, filtres variables coupe-bas, coupe-haut, multimodes pour les basses et hautes frĂ©quences, et possibilitĂ© de rĂ©glage automatique du gain de sortie. Utilisez Pro EQ sur une piste mono ou stĂ©rĂ©o pour appliquer une correction tonale prĂ©cise Ă  n'importe quel signal. Plug-in essentiel, Pro EQ a reçu plusieurs amĂ©liorations majeures dans Studio One 5, dont un Ă©galiseur coupe-bas Ă  phase linĂ©aire supplĂ©mentaire avec trois valeurs fixes 20 Hz, 50 Hz, 80 Hz et une pente variable. Un mode d'affichage du spectre au 12e d’octave a Ă©tĂ© ajoutĂ©, ce qui permet de visualiser les informations spectrales en face des touches d’un piano. Un indicateur de niveau d'entrĂ©e dĂ©diĂ©, une plage de mesure rĂ©glable et un maintien des crĂȘtes ont Ă©galement Ă©tĂ© ajoutĂ©s. Producer Loops and Kits Un plateau dĂ©gustation de boucles et de kits Impact XT signĂ© de trois des meilleurs dĂ©veloppeurs de samples et de boucles du secteur Big Fish Audio, Sample Magic et MVP Loops. Cette collection comprend tout ce qui va des basses aux sons solos de synthĂ© en passant par des boucles
 Un plateau dĂ©gustation de boucles et de kits Impact XT signĂ© de trois des meilleurs dĂ©veloppeurs de samples et de boucles du secteur Big Fish Audio, Sample Magic et MVP Loops. Cette collection comprend tout ce qui va des basses aux sons solos de synthĂ© en passant par des boucles de flĂ»te adaptĂ©es Ă  l'EDM et au hip-hop. Vous bĂ©nĂ©ficiez de nombreux samples non bouclĂ©s, de beaucoup de boucles et de phrases musicales cataloguĂ©es par tonalitĂ© et par tempo, sans oublier des boucles de batterie Ă  ne plus savoir qu’en faire. Page Projet Studio One Professional est la seule STAN qui prĂ©serve le lien des morceaux et sous-groupes “stems” avec les projets finis et mixĂ©s. TransfĂ©rez les mixages en page Projet pour le mastering, et si vous entendez quoi que ce soit nĂ©cessitant d'ĂȘtre changĂ©, retournez simplement dans le morceau, faites vos modifications,
 Studio One Professional est la seule STAN qui prĂ©serve le lien des morceaux et sous-groupes “stems” avec les projets finis et mixĂ©s. TransfĂ©rez les mixages en page Projet pour le mastering, et si vous entendez quoi que ce soit nĂ©cessitant d'ĂȘtre changĂ©, retournez simplement dans le morceau, faites vos modifications, puis mixez automatiquement la version rĂ©visĂ©e dans la page Projet pour continuer le mastering. Que ce soit pour la gravure d’un CD compatible Red Book, la publication numĂ©rique pour du streaming, la crĂ©ation de sets et de playlists de DJ, ou l'importation/exportation DDP de niveau professionnel pour les duplicateurs, le partenariat des pages Morceau et Projet permet d'obtenir facilement des niveaux cohĂ©rents et un Ă©quilibre tonal au sein des collections de morceaux. Les morceaux et les stems ne sont pas coupĂ©s du monde. Ils sont assemblĂ©s en albums ou en titres dans le cas des stems, distribuĂ©s en ligne comme collection de fichiers, publiĂ©s au format CD pour le stand de produits dĂ©rivĂ©s d'un groupe, ou enchaĂźnĂ©s en tant que set de DJ. Dans tous ces cas de figure, les morceaux doivent avoir des niveaux et des qualitĂ©s tonales homogĂšnes, et les mixages finaux doivent ĂȘtre amenĂ©s au niveau adaptĂ© Ă  la radio. Par exemple, supposons que vous assemblez un album de 12 titres et que leurs niveaux varient. Pas de problĂšme, vous pouvez Ă©quilibrer les niveaux. Mais allons encore plus loin, au moment oĂč vous constatez que le chant du titre 3 est moins fort et moins brillant que sur les autres morceaux. Normalement, il vous faudrait ouvrir le morceau, faire les changements, exporter le mixage, l'importer dans un programme de mastering, le remasteriser, et espĂ©rer qu'il finira par bien sonner au milieu des autres titres. Il y a un meilleur moyen dans la page Projet, ouvrez la page Morceau de Studio One, faites les modifications, puis demandez Ă  Studio One d'incorporer ces changements lorsque vous revenez en page Projet. TerminĂ© – et maintenant vous pouvez entendre ces Ă©ditions dans leur contexte avec les autres titres. Publication et distribution Quand vient le moment de publier, Studio One a tout ce qu'il faut exportation DDP pour les duplicateurs, gravure de CD Red Book, image disque et distribution numĂ©rique en plusieurs formats. TĂ©lĂ©versez sur PreSonus Sphere pour la sauvegarde et la collaboration ou utilisez la publication intĂ©grĂ©e directe sur SoundCloudℱ et
 Quand vient le moment de publier, Studio One a tout ce qu'il faut exportation DDP pour les duplicateurs, gravure de CD Red Book, image disque et distribution numĂ©rique en plusieurs formats. TĂ©lĂ©versez sur PreSonus Sphere pour la sauvegarde et la collaboration ou utilisez la publication intĂ©grĂ©e directe sur SoundCloudℱ et diffusez votre nouvel album, vos singles ou votre podcast Ă  vos fans. PrĂ©parez vos titres pour le streaming avec des fichiers de donnĂ©es compressĂ©es, standard ou sans perte. Les fichiers AAF Advanced Authoring Format et MIDI permettent l'Ă©change de morceaux/sessions pour ceux qui ne sont pas encore passĂ©s Ă  Studio One. Ouvrez tous les formats vidĂ©o et audio pris en charge par votre systĂšme d'exploitation. Profitez de meilleures performances vidĂ©o avec les moteurs vidĂ©o 64 bit pour macOS et Windows, et exportez un fichier vidĂ©o intĂ©grant votre mixage. CrĂ©ez des images disque. Gravez des CD Red Book. Importez des fichiers DDP pour leur appliquer des processus d'Ă©dition, comme la rĂ©paration d’erreurs dans les balises d'identification ou le code ISRC, puis exportez le fichier DDP corrigĂ©. Que la destination finale de votre musique soit le streaming en ligne ou un support physique, Studio One Professional vous couvre. DerniĂšrement, nous avons ajoutĂ© la prise en charge de l'exportation aux formats MP3 Ă  dĂ©bit variable, AAC, ALAC, et le bon vieux mono ! Oui, Studio One excelle dans l'enregistrement multipiste, mais il sait aussi ce qu'il faut faire de vos morceaux une fois qu'ils sont terminĂ©s. RedlightDistℱ ApprĂ©ciĂ© des utilisateurs depuis la version 1 de Studio One, RedlightDist est un Ă©mulateur de distorsion analogique qui a du mordant. Faites passer votre son par trois Ă©tages de lampes, de transistors, d’ampli-ops et de fuzz pour ajouter un peu de bruit ou un pur rĂ©gal de distorsion. Un filtre
 ApprĂ©ciĂ© des utilisateurs depuis la version 1 de Studio One, RedlightDist est un Ă©mulateur de distorsion analogique qui a du mordant. Faites passer votre son par trois Ă©tages de lampes, de transistors, d’ampli-ops et de fuzz pour ajouter un peu de bruit ou un pur rĂ©gal de distorsion. Un filtre interne permet de contrĂŽler encore mieux la couleur de la distorsion, d’un son riche et fuzzy jusqu’à un bruit Ă  percer les tympans. Repeater Repeater fonctionne comme son nom l’indique il crĂ©e des rĂ©pĂ©titions rythmiques des notes que vous jouez. Ces rĂ©pĂ©titions peuvent ĂȘtre de simples copies des notes entrantes ou peuvent changer, au fil du motif pattern jouĂ©, en termes de vĂ©locitĂ©, de durĂ©e et de hauteur. Repeater fonctionne comme son nom l’indique il crĂ©e des rĂ©pĂ©titions rythmiques des notes que vous jouez. Ces rĂ©pĂ©titions peuvent ĂȘtre de simples copies des notes entrantes ou peuvent changer, au fil du motif pattern jouĂ©, en termes de vĂ©locitĂ©, de durĂ©e et de hauteur. Retrospective Record La crĂ©ativitĂ© peut frapper Ă  tout moment, et pas toujours quand vous enregistrez. Avec l’enregistrement rĂ©trospectif, vous ne perdrez plus jamais une grande idĂ©e, une phrase parfaite ou un riff mortel. À partir du moment oĂč vous activez une piste d’instrument, Studio One capture chaque note, mouvement de contrĂŽleur ou
 La crĂ©ativitĂ© peut frapper Ă  tout moment, et pas toujours quand vous enregistrez. Avec l’enregistrement rĂ©trospectif, vous ne perdrez plus jamais une grande idĂ©e, une phrase parfaite ou un riff mortel. À partir du moment oĂč vous activez une piste d’instrument, Studio One capture chaque note, mouvement de contrĂŽleur ou changement de paramĂštre, que vous Ă©coutiez votre enregistrement ou que vous laissiez simplement vos doigts voyager sur votre clavier, et cela indĂ©pendamment pour chaque piste ! Il vous suffit de presser Shift + Enregistrer * et votre derniĂšre interprĂ©tation sera ajoutĂ©e comme partie instrument sur la piste actuelle. Si des Ă©vĂ©nements sont capturĂ©s pendant la lecture, ils sont conservĂ©s avec l'horodatage correct afin d’ĂȘtre rappelĂ©s lĂ  oĂč vous le souhaitez. Si vous avez activĂ© l'option Quantifier Ă  l'entrĂ©e, elle sera Ă©galement appliquĂ©e. Selon le mode et les rĂ©glages d'enregistrement, les Ă©vĂ©nements jouĂ©s pendant le bouclage d'une section seront automatiquement rappelĂ©s sous forme de plusieurs prises et disponibles pour ĂȘtre Ă©ditĂ©s. L'enregistrement rĂ©trospectif fonctionne Ă©galement lorsque le transport est Ă  l’arrĂȘt et les Ă©vĂ©nements sont alors enregistrĂ©s avec un horodatage relatif Ă  la position actuelle du curseur. Quand vous pressez le bouton Lire et commencez Ă  envoyer des notes, la mĂ©moire tampon de l’enregistrement rĂ©trospectif se rĂ©initialise pour que les Ă©vĂ©nements ne soient jamais mĂ©langĂ©s. De cette façon, vous pouvez pianoter au grĂ© de votre idĂ©e sans mĂ©tronome, presser le bouton Lire pour lancer un clic et commencer Ă  capturer votre idĂ©e en mesure
 et vice versa. Mesure RMS/crĂȘte sur tous les canaux La mesure du niveau est essentielle au processus de production. Les indicateurs de niveau de Studio One matĂ©rialisent les niveaux audio en fonction de votre choix de type de mesure, et vous pouvez mesurer ces niveaux en divers points du trajet du signal. Les indicateurs de niveau s'affichent automatiquement en
 La mesure du niveau est essentielle au processus de production. Les indicateurs de niveau de Studio One matĂ©rialisent les niveaux audio en fonction de votre choix de type de mesure, et vous pouvez mesurer ces niveaux en divers points du trajet du signal. Les indicateurs de niveau s'affichent automatiquement en mono ou en stĂ©rĂ©o selon la source audio. Les indicateurs de niveau crĂȘte/RMS affichent simultanĂ©ment les niveaux crĂȘte et RMS. Alors qu'un crĂȘte-mĂštre affiche le plus haut niveau de sortie Ă  tout instant, un indicateur de niveau RMS affiche une moyenne des pics et des creux d'un signal audio au cours du temps. Un indicateur de niveau RMS sert Ă  afficher le volume perçu de l'audio mesurĂ© en fonctionnant de façon similaire Ă  l'oreille humaine et est donc souvent utilisĂ© comme mesure rĂ©elle du volume perçu. En affichant les deux d’indicateur, Studio One vous permet de garder un Ɠil sur vos niveaux de sortie dans le temps et en temps rĂ©el. Chaque canal et chaque bus dispose Ă©galement d'un indicateur de rĂ©duction de gain distinct qui permet de visualiser la maniĂšre dont vos plug-ins de traitement dynamique interagissent avec le signal. Pour encore plus d'options de mesure y compris de la sonie, utilisez notre plug-in dĂ©diĂ© Level Meter. Room Reverb Room Reverb est un plug-in de rĂ©verbĂ©ration de type simulateur de piĂšce qui vous permet de crĂ©er des modĂšles virtuels de piĂšce pour ajouter juste ce qu’il faut d'ambiance Ă  vos productions. Quatre modĂšles de piĂšces diffĂ©rents peuvent ĂȘtre personnalisĂ©s au moyen de paramĂštres variables tels que taille, largeur et
 Room Reverb est un plug-in de rĂ©verbĂ©ration de type simulateur de piĂšce qui vous permet de crĂ©er des modĂšles virtuels de piĂšce pour ajouter juste ce qu’il faut d'ambiance Ă  vos productions. Quatre modĂšles de piĂšces diffĂ©rents peuvent ĂȘtre personnalisĂ©s au moyen de paramĂštres variables tels que taille, largeur et hauteur, ainsi que distance, asymĂ©trie et hauteur relative de la source par rapport Ă  l'auditeur. Ajoutez Ă  cela des paramĂštres correspondant au caractĂšre de la piĂšce comme son amortissement, sa rĂ©flectivitĂ© et ses occupants, et vous pouvez recrĂ©er Ă  peu prĂšs n'importe quel espace imaginable. Rotor Rotor est un effet de cabine rotative qui simule le son d'un amplificateur Ă  lampes avec un pavillon de hauts-mĂ©diums et un woofer de basses tournant indĂ©pendamment pour ajouter du mouvement et un caractĂšre tonal unique aux sons d’orgue, de guitares ou de tout ce que vous souhaitez essayer. La
 Rotor est un effet de cabine rotative qui simule le son d'un amplificateur Ă  lampes avec un pavillon de hauts-mĂ©diums et un woofer de basses tournant indĂ©pendamment pour ajouter du mouvement et un caractĂšre tonal unique aux sons d’orgue, de guitares ou de tout ce que vous souhaitez essayer. La rotation de chaque haut-parleur peut ĂȘtre rĂ©glĂ©e sur une variĂ©tĂ© de vitesses, avec des effets rĂ©alistes de freinage et d'accĂ©lĂ©ration lors du changement de vitesse. Rotor est maintenant dotĂ© d'une nouvelle modĂ©lisation dans l’espace d’état d’un Ă©tage d'amplification permettant d’ajouter une saturation analogique naturelle pour encore plus de chaleur vintage. Sample One XT Sample One XT est une vĂ©ritable centrale d'Ă©chantillonnage. Échantillonnez, dĂ©coupez automatiquement, bouclez, Ă©tirez, traitez, dĂ©clenchez et dĂ©construisez le signal audio Ă©chantillonnĂ© Ă  partir des entrĂ©es ou importĂ© depuis une piste pour Ă©laborer avec une libertĂ© Ă©poustouflante de nouvelles crĂ©ations et des beats puissants. L'audio importĂ© peut ĂȘtre rĂ©glĂ© pour suivre
 Sample One XT est une vĂ©ritable centrale d'Ă©chantillonnage. Échantillonnez, dĂ©coupez automatiquement, bouclez, Ă©tirez, traitez, dĂ©clenchez et dĂ©construisez le signal audio Ă©chantillonnĂ© Ă  partir des entrĂ©es ou importĂ© depuis une piste pour Ă©laborer avec une libertĂ© Ă©poustouflante de nouvelles crĂ©ations et des beats puissants. L'audio importĂ© peut ĂȘtre rĂ©glĂ© pour suivre le tempo du morceau, plusieurs samples peuvent ĂȘtre rĂ©partis sur l'ensemble du clavier et les multi-samples exportĂ©s peuvent ĂȘtre utilisĂ©s dans Bitwig Studio, Sample Robot et d'autres applications dont le nombre ne cesse d’augmenter. Tout comme votre crĂ©ativitĂ© sonore, Sample One XT est sans limite. Scope Scope apporte des fonctions comme l'analyse de la diaphonie et des niveaux de bruit qu'un ingĂ©nieur attend d'un oscilloscope numĂ©rique, utile pour rĂ©soudre des problĂšmes courants dans le studio. Il existe trois canaux de signal et un canal de calcul. Chaque canal peut afficher le signal droit ou gauche du
 Scope apporte des fonctions comme l'analyse de la diaphonie et des niveaux de bruit qu'un ingĂ©nieur attend d'un oscilloscope numĂ©rique, utile pour rĂ©soudre des problĂšmes courants dans le studio. Il existe trois canaux de signal et un canal de calcul. Chaque canal peut afficher le signal droit ou gauche du canal d'insertion, ou l'entrĂ©e du circuit de dĂ©clenchement sidechain, tandis que le canal de calcul peut afficher la diffĂ©rence entre deux des canaux de signal B et C peuvent ĂȘtre inversĂ©s pour effectuer au contraire une sommation ou une bascule de polaritĂ©. Chacun des canaux peut voir son Ă©chelle changĂ©e avec Scale et ĂȘtre dĂ©calĂ© avec Offset sur l'axe des y, la mise Ă  l'Ă©chelle Ă©tant affichĂ©e sous forme d'un pourcentage de la pleine Ă©chelle par division la pleine Ă©chelle est l'Ă©quivalent de 0 dB FS. Chaque canal peut ĂȘtre activĂ©/dĂ©sactivĂ© en cliquant sur la lettre colorĂ©e le dĂ©signant. Le temps axe des x peut aussi voir son Ă©chelle changĂ©e et dĂ©calĂ©e. Ce rĂ©glage est commun Ă  tous les canaux. Les unitĂ©s dĂ©pendent du rĂ©glage du sĂ©lecteur Samples Ă©chantillons/Seconds secondes situĂ© Ă  gauche, et le dĂ©calage offset s'affiche sous forme d'une ligne horizontale verte. Éditeur de partition BasĂ©e sur Notion, notre logiciel primĂ© de composition et de notation musicale, la nouvelle vue Partition vous permet de saisir, de visualiser et de modifier des notes en utilisant l'Ă©criture standard de la musique. Vous pouvez visualiser plusieurs pistes simultanĂ©ment dans une mĂȘme vue Partition pour travailler l’harmonisation, ou utiliser
 BasĂ©e sur Notion, notre logiciel primĂ© de composition et de notation musicale, la nouvelle vue Partition vous permet de saisir, de visualiser et de modifier des notes en utilisant l'Ă©criture standard de la musique. Vous pouvez visualiser plusieurs pistes simultanĂ©ment dans une mĂȘme vue Partition pour travailler l’harmonisation, ou utiliser la vue Partition pour modifier une piste tout en utilisant la vue Piano ou la vue Batterie pour d'autres. La vue Partition peut ĂȘtre dĂ©tachĂ©e de la fenĂȘtre d'arrangement, ce qui vous permet d'avoir les mĂȘmes donnĂ©es de notes visualisĂ©es de façons diffĂ©rentes. La notation est synchronisĂ©e en temps rĂ©el avec les Ă©vĂ©nements de notes de Studio One pour donner une partition d'aspect plus naturel. Elle applique ensuite les rĂšgles de formatage de Notion, telles que l'espacement des notes, les ligatures, la longueur et la direction des hampes, l'Ă©criture enharmonique et le placement des articulations. Et avec sa police de notation musicale trĂšs claire, vous obtenez dĂšs le dĂ©part un rĂ©sultat lisible. La vue Partition de Studio One comprend un jeu de symboles compact qui vous permet d'ajouter des trilles, des trĂ©molos, des arpĂšges et des glissandos, des accents et des indications de jeu staccato, en plus de la dynamique qui affecte la lecture en temps rĂ©el. Un systĂšme de portĂ©es pour piano et harpe est Ă©galement inclus, avec la possibilitĂ© de dĂ©placer les notes entre les portĂ©es. La vue Partition de Studio One permet la saisie manuelle, en temps rĂ©el et pas Ă  pas des notes, avec la possibilitĂ© d'entendre chaque note Ă  la saisie. Les durĂ©es des notes peuvent ĂȘtre sĂ©lectionnĂ©es dans la barre d'outils ou Ă  l'aide d'un raccourci clavier. RĂ©glez la hauteur en faisant simplement glisser la note avec une souris ou au moyen d’un raccourci clavier afin de pouvoir travailler comme vous le souhaitez. Les modifications de tonalitĂ© et de mesure sont automatiquement ajoutĂ©es Ă  partir de la piste d'armures/signatures, et l’écriture enharmonique des notes suit la tonalitĂ© que vous avez dĂ©finie avec l’armure. Studio One ajoute plusieurs fonctionnalitĂ©s essentielles Ă  la vue Partition, notamment la possibilitĂ© d'imprimer directement Ă  partir de deux nouvelles vues de page. Vous pouvez visualiser la partition complĂšte avec toutes les pistes sĂ©lectionnĂ©es ou seulement une partie individuelle. Un nouvel onglet Mise en page est inclus, dans lequel vous pouvez rĂ©gler la taille de la page, les marges et diverses options de mise en page, avec la possibilitĂ© d'afficher les notes dans la tonalitĂ© de concert ou transposĂ©es telles qu'un instrumentiste les lirait. Un nouvel onglet Piste contient les paramĂštres de la piste tels que son nom, son abrĂ©viation, le type de sa portĂ©e par exemple, Grande portĂ©e » pour un piano et la transposition de l'instrument. Pour gagner du temps lors de la configuration de ces options, vous pouvez simplement choisir parmi les presets de portĂ©e inclus. Par exemple, il vous suffit d'appliquer le preset de portĂ©e Alto Sax » Ă  votre piste pour dĂ©finir automatiquement le nom de celle-ci, l'abrĂ©viation de ce nom, la clef, le type de portĂ©e et la transposition appropriĂ©e. La vue Partition reflĂ©tera Ă©galement les changements d’armure ajoutĂ©s Ă  la nouvelle piste d'armures/signatures de Studio One, les notes programmĂ©es par la suite Ă©tant corrigĂ©es en respectant l’enharmonie pour la tonalitĂ© choisie. Toutes ces nouvelles options de mise en page et de changements d’armure seront transfĂ©rĂ©es lors de l'Ă©change de partition avec Notion. Score Printing NouveautĂ© de la version de Studio One vous pouvez non seulement Ă©crire des partitions dans Studio One, mais vous pouvez aussi les imprimer
 directement depuis Studio One. L'impression est prise en charge pour un nombre illimitĂ© de pistes – des instruments individuels aux arrangements orchestraux complets. La mise en
 NouveautĂ© de la version de Studio One vous pouvez non seulement Ă©crire des partitions dans Studio One, mais vous pouvez aussi les imprimer
 directement depuis Studio One. L'impression est prise en charge pour un nombre illimitĂ© de pistes – des instruments individuels aux arrangements orchestraux complets. La mise en page et les options de piste/portĂ©e permettent un contrĂŽle total de l’impression. Cela comprend le style de mise en page, la taille de la page, son orientation, les marges, la taille de l’écriture musicale et l'espacement des portĂ©es/systĂšmes. De plus, vous pouvez personnaliser votre titre pour qu'il diffĂšre du nom du document. Vous pouvez dĂ©finir des options distinctes pour la vue de la partition complĂšte et celle d'une seule piste. Vous pouvez Ă©galement activer le nouvel outil Silences multimesures » pour regrouper les mesures vides et gagner de la place sur une partie instrumentale. Ces nouveaux paramĂštres seront Ă©galement tous transfĂ©rĂ©s vers Notion oĂč vous pourrez faire des mises en page et des modifications plus poussĂ©es de la partition. Blocs-notes Travaillant main dans la main avec la piste arrangeur, les blocs-notes sont une innovation si simple et pourtant si puissante que vous allez vous demander pourquoi il a fallu des annĂ©es pour les inventer. Les blocs-notes vous procurent un moyen performant et naturel d'essayer diffĂ©rents arrangements ou versions d'une section
 Travaillant main dans la main avec la piste arrangeur, les blocs-notes sont une innovation si simple et pourtant si puissante que vous allez vous demander pourquoi il a fallu des annĂ©es pour les inventer. Les blocs-notes vous procurent un moyen performant et naturel d'essayer diffĂ©rents arrangements ou versions d'une section sans menacer le travail dĂ©jĂ  fait et sans les soucis des incessantes copies de sauvegarde ou annulations. Faites simplement glisser des Ă©vĂ©nements ou des sections entiĂšres de morceau sur le bloc-notes, faites vos essais en marge, et refaites les glisser dans l'autre sens lorsque vous avez terminĂ©. Vous pouvez avoir un nombre illimitĂ© de blocs-notes qui peuvent tous ĂȘtre sauvegardĂ©s dans votre fichier de morceau Studio One. Vous pouvez mĂȘme utiliser les blocs-notes pour conserver des arrangements diffĂ©rents de tout votre morceau et exporter un mixage ! Page Show Les spectacles live contemporains font maintenant la part belle aux instruments virtuels, aux racks de plug-ins et aux pistes d’accompagnement. Certaines stations de travail audio numĂ©riques STAN permettent d'utiliser aisĂ©ment des instruments virtuels, tandis que d'autres applications facilitent l'intĂ©gration de racks de plug-ins d'effets. Presque toutes les STAN peuvent ĂȘtre
 Les spectacles live contemporains font maintenant la part belle aux instruments virtuels, aux racks de plug-ins et aux pistes d’accompagnement. Certaines stations de travail audio numĂ©riques STAN permettent d'utiliser aisĂ©ment des instruments virtuels, tandis que d'autres applications facilitent l'intĂ©gration de racks de plug-ins d'effets. Presque toutes les STAN peuvent ĂȘtre utilisĂ©es pour la lecture de pistes d’accompagnement, mais aucune application n'a encore apportĂ© de solution pour les trois – jusqu’à maintenant. La nouvelle page Show de Studio One vous permet d'ajouter des pistes d'accompagnement, des instruments virtuels et des racks de plug-ins pour les musiciens jouant en live, le tout Ă  partir d'une seule et mĂȘme interface intuitive qui peut facilement recevoir du contenu directement de n'importe quelle piste de la page Morceau de Studio One. Ainsi, quand vous avez terminĂ© votre sĂ©ance de studio dans Studio One, vous avez dĂ©jĂ  prĂ©parĂ© plus de la moitiĂ© de votre production scĂ©nique. Étape 1 Ajoutez vos exĂ©cutants Avec sa page Show, Studio One est dĂ©sormais un membre du groupe. Utilisez la section ExĂ©cutants pour ajouter des exĂ©cutants de pistes d’accompagnement, d’instruments virtuels et d'instruments rĂ©els. L’exĂ©cutant de piste d'accompagnement se charge de ce que vous avez dĂ©jĂ  enregistrĂ©. L’exĂ©cutant d’instrument virtuel vous permet de crĂ©er un clavier maĂźtre virtuel Ă  partir de vos plug-ins d'instruments prĂ©fĂ©rĂ©s, et l’exĂ©cutant d’instrument rĂ©el ouvre tous vos plug-ins d'effets afin qu’ils puissent ĂȘtre utilisĂ©s comme un rack d'insertion pour traiter n'importe quel signal audio live, vous permettant de recrĂ©er sur scĂšne la perfection de votre son de studio. Étape 2 Faites votre setlist La force d'un spectacle dĂ©pend de sa setlist. La page Show vous permet d'organiser et de personnaliser votre setlist pour n'importe quel spectacle, quelle que soit sa durĂ©e prĂ©vue. Vous pouvez nommer les morceaux, changer leur couleur, les rĂ©ordonner et rĂ©gler le mode de lecture de chacun pour automatiquement passer au suivant, s'arrĂȘter Ă  la fin ou tourner en boucle. Vous pouvez Ă©galement ajouter des pauses entre les morceaux pour vous laisser le temps de rĂ©galer votre public de vos mots d’esprit. Ajoutez ou supprimez facilement des morceaux pour les inĂ©vitables changements de derniĂšre minute. Lorsque la camionnette du groupe faisant la premiĂšre partie tombe en panne Ă  la sortie de la ville voisine, vous pouvez prolonger votre set sans difficultĂ©s. Étape 3 CrĂ©ez vos patchs Une fois que vous avez structurĂ© votre groupe virtuel et votre setlist, vous devez donner quelque chose Ă  jouer Ă  vos nouveaux collĂšgues de Studio One, et c'est lĂ  que les patchs entrent en jeu. Si vous ajoutez des pistes d'accompagnement, ouvrez le morceau de Studio One que vous souhaitez utiliser et sĂ©lectionnez Ajouter au Show dans le menu Morceau. Des mixages stĂ©rĂ©o sont instantanĂ©ment ajoutĂ©s Ă  votre nouveau Show. Avec les patchs, vous avez le contrĂŽle total du mixage de votre piste d’accompagnement, y compris des plug-ins d’effets, sans avoir Ă  toucher un seul bouton. Vous voulez utiliser sur scĂšne le synthĂ©tiseur qui tuait dans votre production en studio ? Ouvrez-le dans votre fichier morceau de Studio One et envoyez Ă  votre Show l'instrument complet et les effets, ou mĂȘme un rack d'instruments complet. Chaque morceau et chaque exĂ©cutant de votre setlist de Show peut utiliser un instrument virtuel et un patch qui lui sont propres. Vous pouvez mĂȘme crĂ©er des multi-instruments avec des divisions de clavier et des couches pour jouer plusieurs parties en mĂȘme temps. Et lorsque vous ĂȘtes prĂȘt Ă  configurer votre rack d'effets virtuels pour les instruments jouĂ©s en live, la page Show vous offre un flux de travail familier que tout utilisateur de Studio One reconnaĂźtra il suffit de faire glisser vos presets de plug-ins prĂ©fĂ©rĂ©s du navigateur pour les dĂ©poser sur un exĂ©cutant et un Ă©lĂ©ment de votre setlist. Vous voulez utiliser Ampire pour votre son de guitare live ? Il suffit de le faire glisser et de le dĂ©poser et d'utiliser votre pĂ©dalier MIDI prĂ©fĂ©rĂ© pour faire des changements Ă  la volĂ©e quand vous ĂȘtes sur scĂšne. Les presets sont convertis en patchs qui peuvent ĂȘtre affinĂ©s, mis Ă  jour et mĂȘme rĂ©affectĂ©s lorsque vous Ă©laborez votre son de scĂšne. Étape 4 PrĂ©paration de commandes en temps rĂ©el Les rĂ©glages de la plupart des spectacles ne se font pas "une fois pour toutes". La page Show de Studio One vous offre un ensemble de commandes faciles Ă  utiliser pour un accĂšs instantanĂ© Ă  un maximum de 24 paramĂštres au moyen de touches, de boutons ou de faders. Associez chaque paramĂštre Ă  votre contrĂŽleur physique prĂ©fĂ©rĂ©, comme les contrĂŽleurs des sĂ©ries PreSonus ATOM et FaderPort, afin de ne contrĂŽler que les fonctions dont vous savez avoir besoin pendant votre concert et de ne pas vous encombrer du reste. NouveautĂ© de la version les instruments MIDI externes sont dĂ©sormais pris en charge par les exĂ©cutants d'instruments virtuels. Les patchs peuvent inclure des messages de changement de programme et de banque afin que vous puissiez contrĂŽler toute une configuration d’instruments MIDI avec votre Show ! Étape 5 Jouez sans retenue Lorsque vous ĂȘtes sur scĂšne, beaucoup de choses peuvent vous dĂ©concentrer. C'est pour cela que vous multipliez les rĂ©pĂ©titions jusqu'Ă  ce que votre prestation soit une seconde nature. C'est aussi pourquoi la page Show propose le mode Spectacle, une interface Ă©purĂ©e sans les fonctionnalitĂ©s dont vous n'avez besoin que pendant la phase de rĂ©pĂ©tition et de configuration de votre spectacle. En mode Spectacle, vous ne vous concentrerez que sur les fonctions utiles pour rĂ©ussir un concert exceptionnel – et par consĂ©quent ĂȘtre de nouveau engagĂ©. Seul Studio One vous permet d'enregistrer, de produire, de mixer, de masteriser et de se produire sur scĂšne Ă  partir d’une seule et mĂȘme interface conviviale. CrĂ©ez sans entraves, produisez sans limites et jouez sans retenue. Éditeurs cĂŽte Ă  cĂŽte Visualisez vos pistes cĂŽte Ă  cĂŽte dans des Ă©diteurs diffĂ©rents ! Il est dĂ©sormais possible de dĂ©tacher de la fenĂȘtre principale de Studio One les fenĂȘtres de plusieurs Ă©diteurs et de les positionner librement, y compris sur diffĂ©rents moniteurs. Comme les fenĂȘtres de plug-in, les fenĂȘtres d'Ă©diteur dĂ©tachĂ©es peuvent maintenant ĂȘtre
 Visualisez vos pistes cĂŽte Ă  cĂŽte dans des Ă©diteurs diffĂ©rents ! Il est dĂ©sormais possible de dĂ©tacher de la fenĂȘtre principale de Studio One les fenĂȘtres de plusieurs Ă©diteurs et de les positionner librement, y compris sur diffĂ©rents moniteurs. Comme les fenĂȘtres de plug-in, les fenĂȘtres d'Ă©diteur dĂ©tachĂ©es peuvent maintenant ĂȘtre Ă©pinglĂ©es pour verrouiller leurs conditions de visualisation. Vous voulez garder un Ɠil sur votre vue Partition tout en travaillant sur une ligne de solo Ă  l'aide de la vue Piano ? Épinglez la fenĂȘtre de vue Partition sur un deuxiĂšme Ă©cran et ne perdez jamais de vue l’harmonisation de votre composition. Vous pouvez maintenant crĂ©er un espace de composition et de production aussi unique que votre musique. Outils intelligents. La rĂ©union des outils FlĂšche et Plage augmente l'efficacitĂ© de vos Ă©ditions en combinant en un seul les outils les plus frĂ©quemment utilisĂ©s. SĂ©lectionnez, dĂ©placez, divisez ou dupliquez des Ă©vĂ©nements, bougez leurs points de dĂ©but et de fin, ajustez les fondus et modifiez le niveau global d'un Ă©vĂ©nement de façon
 La rĂ©union des outils FlĂšche et Plage augmente l'efficacitĂ© de vos Ă©ditions en combinant en un seul les outils les plus frĂ©quemment utilisĂ©s. SĂ©lectionnez, dĂ©placez, divisez ou dupliquez des Ă©vĂ©nements, bougez leurs points de dĂ©but et de fin, ajustez les fondus et modifiez le niveau global d'un Ă©vĂ©nement de façon transparente en une seule action. Il suffit d'amener la souris sur la moitiĂ© supĂ©rieure ou infĂ©rieure d'un Ă©vĂ©nement pour respectivement l'Ă©diter avec l’outil FlĂšche ou l’outil Plage. Les outils intelligents de Studio One changent de maniĂšre dynamique pour vous accompagner dans l'instant. Cela permet de gagner beaucoup de temps par rapport Ă  la navigation dans les menus et Ă  la sĂ©lection des outils. Vous serez Ă©tonnĂ© de la rapiditĂ© avec laquelle vous vous y habituerez ! Page Morceau La page Morceau est un environnement de production multipiste complet avec une interface Ă  une seule fenĂȘtre. Dans cette page, vous pouvez enregistrer, modifier et arranger n'importe quel nombre de pistes audio et d'instrument. Vous pouvez utiliser n'importe quel nombre d'effets audio, instruments virtuels et effets et instruments externes, et
 La page Morceau est un environnement de production multipiste complet avec une interface Ă  une seule fenĂȘtre. Dans cette page, vous pouvez enregistrer, modifier et arranger n'importe quel nombre de pistes audio et d'instrument. Vous pouvez utiliser n'importe quel nombre d'effets audio, instruments virtuels et effets et instruments externes, et la plupart des paramĂštres peuvent ĂȘtre automatisĂ©s grĂące Ă  l'automation de piste ou de partie. Un mĂȘme fichier Song peut conserver un nombre illimitĂ© de versions d'un mĂȘme morceau, ainsi votre disque dur reste propre et bien organisĂ©. Les prises et les couches offrent de puissants moyens de gĂ©rer diffĂ©rentes versions de chaque piste. L'architecture unique de Studio One vous permet d'ouvrir plusieurs morceaux en mĂȘme temps et de passer rapidement de l'un Ă  l'autre – et mĂȘme de copier-coller des donnĂ©es – sans charger votre processeur. Ou utilisez l'importation de donnĂ©es de morceau pour ajouter Ă  votre session actuelle tout ce que vous voulez d'un autre fichier Song sans pour autant l'ouvrir. Les modĂšles de morceau sont de puissants moyens de rationaliser votre flux de travail en configurant vos pistes, vos canaux, vos affectations d'entrĂ©e et de sortie, et des bibliothĂšques complĂštes de scĂšnes de mixage dans un modĂšle auquel vous pouvez revenir Ă  plusieurs reprises pour dĂ©marrer plus rapidement. Un navigateur intĂ©grĂ© accĂ©lĂšre et facilite la recherche et l'importation de fichiers de donnĂ©es audio et musicales, de plug-ins d’effets audio, d'instruments virtuels, ainsi que la recherche et l’ouverture d’applications. Des fichiers audio peuvent ĂȘtre importĂ©s et automatiquement ajustĂ©s dans le temps par timestretch pour adaptation au tempo actuel. Des instruments virtuels peuvent ĂȘtre directement dĂ©posĂ©s dans le morceau depuis le navigateur pour une configuration instantanĂ©e de tous les paramĂštres, y compris d’une piste d’instrument prĂȘte Ă  enregistrer, ce qui autorise un flux de production rapide lorsque l'inspiration vous vient. Exportation directe vers SoundCloudℱ Studio One a Ă©tĂ© la premiĂšre STAN Ă  prendre en charge l'exportation directe vers SoundCloud, et c'est toujours la seule qui vous permet d'importer de l'audio de SoundCloud directement Ă  partir du navigateur. Vous pouvez aussi mixer et masteriser avant d’assurer une distribution numĂ©rique Ă  vos followers. Les distributions numĂ©riques
 Studio One a Ă©tĂ© la premiĂšre STAN Ă  prendre en charge l'exportation directe vers SoundCloud, et c'est toujours la seule qui vous permet d'importer de l'audio de SoundCloud directement Ă  partir du navigateur. Vous pouvez aussi mixer et masteriser avant d’assurer une distribution numĂ©rique Ă  vos followers. Les distributions numĂ©riques sont stockĂ©es localement et tĂ©lĂ©versĂ©es sur SoundCloud d'un simple clic de souris. Le navigateur de Studio One vous permet de lire n'importe quel fichier audio directement sur SoundCloud et mĂȘme de l'importer dans votre morceau par glisser-dĂ©poser, si son tĂ©lĂ©chargement est autorisĂ©. C'est un excellent moyen de participer Ă  des concours de remix ou d'accĂ©der Ă  des milliers de samples disponibles gratuitement sans jamais quitter Studio One. Spectrum Meter Ce spectrographe est utile pour dĂ©terminer le contenu en frĂ©quences d'un signal audio. Par exemple, vous pouvez savoir qu'une boucle de batterie nĂ©cessite une certaine correction tonale sans pour autant ĂȘtre sĂ»r des frĂ©quences Ă  monter ou descendre. Ou il peut y avoir une rĂ©sonance dont vous dĂ©sirez vous dĂ©barrasser
 Ce spectrographe est utile pour dĂ©terminer le contenu en frĂ©quences d'un signal audio. Par exemple, vous pouvez savoir qu'une boucle de batterie nĂ©cessite une certaine correction tonale sans pour autant ĂȘtre sĂ»r des frĂ©quences Ă  monter ou descendre. Ou il peut y avoir une rĂ©sonance dont vous dĂ©sirez vous dĂ©barrasser dans une partie de guitare mais dont vous ne connaissez pas la frĂ©quence. Spectrum Meter peut aider Ă  diagnostiquer ces problĂšmes et beaucoup d'autres. Choisissez parmi une large gamme de styles visuels de mesure, dont FFT transformĂ©e de Fourier, bandes d’une octave, bandes de tiers d’octave et forme d’onde. Spectrum Meter propose Ă©galement divers rĂ©glages pour personnaliser la plage de niveaux et la gamme de frĂ©quences, ainsi que la taille de reprĂ©sentation graphique pour des informations visuelles encore plus granulaires. Page Accueil La page Accueil de Studio One est votre portail d’accĂšs Ă  la crĂ©ation. Depuis la page Accueil, vous pouvez voir tous vos morceaux, projets et shows rĂ©cents, ainsi que crĂ©er de nouvelles productions. AccĂ©dez directement Ă  vos fichiers les plus rĂ©cents et ouvrez mĂȘme en un clic toute version sauvegardĂ©e
 La page Accueil de Studio One est votre portail d’accĂšs Ă  la crĂ©ation. Depuis la page Accueil, vous pouvez voir tous vos morceaux, projets et shows rĂ©cents, ainsi que crĂ©er de nouvelles productions. AccĂ©dez directement Ă  vos fichiers les plus rĂ©cents et ouvrez mĂȘme en un clic toute version sauvegardĂ©e ou enregistrĂ©e automatiquement. Configurez votre matĂ©riel audio et MIDI et voyez quelle interface audio est actuellement sĂ©lectionnĂ©e pour la lecture et l'enregistrement dĂšs que vous lancez Studio One. Établissez votre profil d'utilisateur pour marquer chaque session avec des mĂ©tadonnĂ©es personnalisables. Connectez-vous Ă  SoundCloudℱ pour consulter votre tableau de bord, directement depuis Studio One. Un fil d'actualitĂ© vous tient au courant des nouveaux trucs et astuces, des mises Ă  jour, des promotions, des dĂ©monstrations audio, des didacticiels vidĂ©o utiles, et de bien d'autres choses encore. Studio One Expansion Cette collection bien ordonnĂ©e de 39 Mo de sons simples et sans bouclage de batteries acoustiques et Ă©lectroniques comprend grosses caisses, caisses claires, charlestons et autres que vous pouvez charger rapidement et facilement dans Impact XT pour crĂ©er des rythmes. Cette collection bien ordonnĂ©e de 39 Mo de sons simples et sans bouclage de batteries acoustiques et Ă©lectroniques comprend grosses caisses, caisses claires, charlestons et autres que vous pouvez charger rapidement et facilement dans Impact XT pour crĂ©er des rythmes. Studio One FX Donnez dans le bizarre avec ce gros paquet d'Ă©chantillons WAV Ă©lectroniques non bouclĂ©s et une poignĂ©e de Musicloops, comprenant des percussions Ă©lectroniques, des montĂ©es, des balayages de filtres, des effets de dĂ©crochage et une grande sĂ©lection de choses qui font "swoooooooshhhhhhhhhiiiiooowowowowowowssshhhhh". L’idĂ©al pour une rĂ©invention avec Sample One XT. Donnez dans le bizarre avec ce gros paquet d'Ă©chantillons WAV Ă©lectroniques non bouclĂ©s et une poignĂ©e de Musicloops, comprenant des percussions Ă©lectroniques, des montĂ©es, des balayages de filtres, des effets de dĂ©crochage et une grande sĂ©lection de choses qui font "swoooooooshhhhhhhhhiiiiooowowowowowowssshhhhh". L’idĂ©al pour une rĂ©invention avec Sample One XT. Studio One Impulse Responses Voici BEAUCOUP d'algorithmes de rĂ©verbĂ©ration Ă  charger dans la reverb OpenAIR – probablement plus que vous n'en utiliserez jamais. Ces parfaites restitutions de vĂ©ritables espaces acoustiques comme des salles de concert, des cabines de chant, de batterie, et bien d'autres encore vous donneront tout un univers d'ambiances pour peaufiner vos
 Voici BEAUCOUP d'algorithmes de rĂ©verbĂ©ration Ă  charger dans la reverb OpenAIR – probablement plus que vous n'en utiliserez jamais. Ces parfaites restitutions de vĂ©ritables espaces acoustiques comme des salles de concert, des cabines de chant, de batterie, et bien d'autres encore vous donneront tout un univers d'ambiances pour peaufiner vos productions. Vous disposerez Ă©galement des rĂ©ponses impulsionnelles d’anciennes rĂ©verbĂ©rations Ă  plaque, de retards de type slap back et d'autres unitĂ©s matĂ©rielles originales. Studio One Instruments Vol 1 et 2 Il s'agit d'un merveilleux ensemble de samples d'instruments de base Ă  utiliser dans Presence XT, qui convient aussi bien aux nouveaux utilisateurs qu'aux plus chevronnĂ©s. Vous disposerez de 29 batteries, de plus de 50 basses synthĂ©tisĂ©es et organiques, et de tonnes de guitares, de pianos, de cordes et d'instruments Ă  vent.
 Il s'agit d'un merveilleux ensemble de samples d'instruments de base Ă  utiliser dans Presence XT, qui convient aussi bien aux nouveaux utilisateurs qu'aux plus chevronnĂ©s. Vous disposerez de 29 batteries, de plus de 50 basses synthĂ©tisĂ©es et organiques, et de tonnes de guitares, de pianos, de cordes et d'instruments Ă  vent. Bonus vous aurez Ă©galement droit Ă  plusieurs combinaisons sympas d’instruments superposĂ©s telles que guitare et flĂ»te ou piano et voix. Studio One Musicloops Vol 1 et 2 Le format Musicloop propre Ă  Studio One contient dans le mĂȘme fichier des donnĂ©es MIDI et des presets d'instruments, vous ne souffrez donc pas des limitations dont vous avez l'habitude avec les WAV. Ce lot de plus de 100 Musicloops couvre tout ce qui va de la salsa aux arpĂšges
 Le format Musicloop propre Ă  Studio One contient dans le mĂȘme fichier des donnĂ©es MIDI et des presets d'instruments, vous ne souffrez donc pas des limitations dont vous avez l'habitude avec les WAV. Ce lot de plus de 100 Musicloops couvre tout ce qui va de la salsa aux arpĂšges de synthĂ©s de style ambient et aux rythmes hip-hop en passant par les boucles de percussions brĂ©siliennes. Guitares, piano Rhodes et bien d'autres choses encore sont Ă  votre disposition pour ĂȘtre dĂ©construits, rĂ©arrangĂ©s et personnalisĂ©s. Studio One Remote DĂ©tachez-vous du pupitre du studio et enregistrez et mixez avec Studio One loin de votre ordinateur grĂące Ă  Studio One Remote pour iPad, iPad Pro, tablettes Androidℱ et Windows. ContrĂŽlez votre mixage, vos effets et le transport, dĂ©clenchez commandes et macros personnalisĂ©es, modifiez les inserts et les dĂ©parts, et accĂ©dez
 DĂ©tachez-vous du pupitre du studio et enregistrez et mixez avec Studio One loin de votre ordinateur grĂące Ă  Studio One Remote pour iPad, iPad Pro, tablettes Androidℱ et Windows. ContrĂŽlez votre mixage, vos effets et le transport, dĂ©clenchez commandes et macros personnalisĂ©es, modifiez les inserts et les dĂ©parts, et accĂ©dez aux effets audio. Mieux encore il est gratuit pour les utilisateurs de Studio One Artist et de Studio One Professional, ainsi que pour les membres de PreSonus Sphere. En savoir plus sur Studio One Remote. Formats audio pris en charge Voici BEAUCOUP d'algorithmes de rĂ©verbĂ©ration Ă  charger dans la reverb OpenAIR – probablement plus que vous n'en utiliserez jamais. Ces parfaites restitutions de vĂ©ritables espaces acoustiques comme des salles de concert, des cabines de chant, de batterie, et bien d'autres encore vous donneront tout un univers d'ambiances pour peaufiner vos
 Voici BEAUCOUP d'algorithmes de rĂ©verbĂ©ration Ă  charger dans la reverb OpenAIR – probablement plus que vous n'en utiliserez jamais. Ces parfaites restitutions de vĂ©ritables espaces acoustiques comme des salles de concert, des cabines de chant, de batterie, et bien d'autres encore vous donneront tout un univers d'ambiances pour peaufiner vos productions. Vous disposerez Ă©galement des rĂ©ponses impulsionnelles d’anciennes rĂ©verbĂ©rations Ă  plaque, de retards de type slap back et d'autres unitĂ©s matĂ©rielles originales. Piste et dĂ©tection de tempo Studio One prend en charge les formats audio les plus courants, et mĂȘme quelques-uns dont vous n'avez peut-ĂȘtre pas entendu parler, dont WAV AIFF MP3 M4A AAC ALAC CAF FLAC Ogg Vorbis Tous les formats pris en charge peuvent ĂȘtre mixĂ©s Ă  n'importe quelle rĂ©solution binaire et Ă  n'importe quelle
 Studio One prend en charge les formats audio les plus courants, et mĂȘme quelques-uns dont vous n'avez peut-ĂȘtre pas entendu parler, dont WAV AIFF MP3 M4A AAC ALAC CAF FLAC Ogg Vorbis Tous les formats pris en charge peuvent ĂȘtre mixĂ©s Ă  n'importe quelle rĂ©solution binaire et Ă  n'importe quelle frĂ©quence d'Ă©chantillonnage dans un mĂȘme morceau sans sauts ni problĂšmes de timing ou conversion complexe. Pendant la lecture, Studio One convertit automatiquement au format de morceau sĂ©lectionnĂ© tous les fichiers en tĂąche de fond. Prise en charge des plugins tiers AU, VST2, VST3 et Rewire L'Ă©dition de la piste de tempo est plus rapide et plus performante que jamais ! Éditez le tempo avec les outils d'automation familiers de Studio One pour des ajustements plus fluides et des courbes personnalisĂ©es. Appliquez manuellement le tempo Ă  tout signal audio importĂ©, ou utilisez Melodyne pour dĂ©tecter automatiquement le
 L'Ă©dition de la piste de tempo est plus rapide et plus performante que jamais ! Éditez le tempo avec les outils d'automation familiers de Studio One pour des ajustements plus fluides et des courbes personnalisĂ©es. Appliquez manuellement le tempo Ă  tout signal audio importĂ©, ou utilisez Melodyne pour dĂ©tecter automatiquement le tempo d'une interprĂ©tation assez "libre". Vous pouvez ensuite le faire glisser sur la piste de tempo de Studio One, et cela suffira pour que le tempo de votre morceau suive l’interprĂ©tation ! L'audio et les instruments suivent les changements de tempo en temps rĂ©el sans qu'un traitement hors ligne ne soit nĂ©cessaire. Le timestretch de rĂ©putation internationale Elastique Pro est inclus, de sorte que vos changements de tempo des parties audio sonnent toujours de façon naturelle. Avec Studio One, le temps joue pour vous. Verrouillage de la position et de l'Ă©dition Dans la fenĂȘtre d'arrangement, les Ă©vĂ©nements audio, les parties audio et les parties instrument peuvent maintenant ĂȘtre individuellement verrouillĂ©s sur la timeline pour Ă©viter tout dĂ©placement ou interdits d’édition pour empĂȘcher une modification involontaire. Un verrouillage complet des pistes est Ă©galement possible. Plus d'Ă©ditions accidentelles ! Dans la fenĂȘtre d'arrangement, les Ă©vĂ©nements audio, les parties audio et les parties instrument peuvent maintenant ĂȘtre individuellement verrouillĂ©s sur la timeline pour Ă©viter tout dĂ©placement ou interdits d’édition pour empĂȘcher une modification involontaire. Un verrouillage complet des pistes est Ă©galement possible. Plus d'Ă©ditions accidentelles ! Tone Generator Le Tone Generator peut produire du bruit, des balayages de frĂ©quences et d'autres types de signaux couramment employĂ©s pour tester et calibrer un circuit de signal. Utilisez le plug-in Scope en conjonction avec ce gĂ©nĂ©rateur pour analyser les signaux retournĂ©s Ă  la fin du circuit de signal testĂ© ou calibrĂ©.
 Le Tone Generator peut produire du bruit, des balayages de frĂ©quences et d'autres types de signaux couramment employĂ©s pour tester et calibrer un circuit de signal. Utilisez le plug-in Scope en conjonction avec ce gĂ©nĂ©rateur pour analyser les signaux retournĂ©s Ă  la fin du circuit de signal testĂ© ou calibrĂ©. Votre grosse caisse ou votre cajĂłn a besoin d'un peu plus de pĂȘche ? Utilisez le Tone Generator en mode Gated pour ajouter un cĂŽtĂ© 808 sans programmation supplĂ©mentaire. TrackChannel Filter and Search Nouveau dans la version de Studio One ! La gestion de grands projets avec un nombre important de pistes et de canaux est maintenant plus rapide et plus facile que jamais grĂące Ă  l'ajout de puissantes options de recherche et de filtrage. Un filtrage de sĂ©lection des pistes peut ĂȘtre
 Nouveau dans la version de Studio One ! La gestion de grands projets avec un nombre important de pistes et de canaux est maintenant plus rapide et plus facile que jamais grĂące Ă  l'ajout de puissantes options de recherche et de filtrage. Un filtrage de sĂ©lection des pistes peut ĂȘtre fait en tapant du texte ou en utilisant les nouvelles options de filtrage Afficher toutes les pistes, Afficher les pistes sĂ©lectionnĂ©es, Afficher les pistes avec Ă©vĂ©nements sous le curseur, et plus encore
 Des options de filtrage supplĂ©mentaires sont disponibles uniquement sous forme de commandes, pour pouvoir ĂȘtre affectĂ©es Ă  des raccourcis clavier, des macros ou des boutons de Studio One Remote. Les filtres peuvent ĂȘtre utilisĂ©s pour optimiser les flux de travail de multiples façons. Par exemple, les compositeurs peuvent crĂ©er de puissants raccourcis vers leurs modĂšles orchestraux, comme n’afficher que les violons », masquer les percussions », et plus encore. Nous avons Ă©galement ajoutĂ© une liste d'annulation indĂ©pendante exclusivement dĂ©diĂ©e aux changements de visibilitĂ©. Vous pouvez Ă©galement choisir de lier le filtrage des pistes et celui de leurs canaux dans la console. Mieux encore, vous pouvez enregistrer leur visibilitĂ© Ă  tout moment en utilisant des scĂšnes de mixage. Transformation de piste La conversion des pistes audio et d’instrument dans Studio One est rapide, facile et rĂ©versible grĂące Ă  la transformation de piste. La transformation de piste vous permet de crĂ©er des fichiers convertis en audio Ă  partir de pistes audio et de pistes d'instrument, chaque effet insĂ©rĂ© et paramĂštre d'automation Ă©tant
 La conversion des pistes audio et d’instrument dans Studio One est rapide, facile et rĂ©versible grĂące Ă  la transformation de piste. La transformation de piste vous permet de crĂ©er des fichiers convertis en audio Ă  partir de pistes audio et de pistes d'instrument, chaque effet insĂ©rĂ© et paramĂštre d'automation Ă©tant incorporĂ© dans le fichier, tout en vous permettant de revenir Ă  la version Ă©ditable si vous changez d'avis. Vous soulagez ainsi le processeur de l'ordinateur sans qu’une dĂ©cision de mixage ou de jeu ne vous engage pour autant de façon permanente. Cela vous permet Ă©galement de collaborer avec d'autres utilisateurs de Studio One qui n'ont peut-ĂȘtre pas le mĂȘme assortiment de plug-ins, d'instruments et de contenu que vous. Les pistes transformĂ©es conservent toutes les donnĂ©es Ă©ditables et le contenu d'origine. Aussi, lorsque votre collaborateur vous renvoie une session du morceau avec ses pistes, ses modifications ou ses suggestions de mixage, vous pouvez toujours revenir en arriĂšre et modifier le contenu de la piste transformĂ©e. DĂ©tection des transitoires avec marqueurs modifiables Nous avons tous vĂ©cu cela vous trouvez la boucle qu’il vous faut dans une boutique de vinyles d'occasion mais pas au bon tempo, ou alors votre batteur accĂ©lĂšre trop sur quelques mesures d'une interprĂ©tation par ailleurs parfaite. La dĂ©tection des transitoires et les marqueurs d’étirement de Studio One vous permettent
 Nous avons tous vĂ©cu cela vous trouvez la boucle qu’il vous faut dans une boutique de vinyles d'occasion mais pas au bon tempo, ou alors votre batteur accĂ©lĂšre trop sur quelques mesures d'une interprĂ©tation par ailleurs parfaite. La dĂ©tection des transitoires et les marqueurs d’étirement de Studio One vous permettent d'Ă©tirer le son Ă  l'intĂ©rieur d'un Ă©vĂ©nement audio, au moyen d’une technologie de pointe, sans avoir besoin de dĂ©couper l'Ă©vĂ©nement en plusieurs parties. La dĂ©tection automatique des transitoires trouve les pics du son et y enregistre automatiquement des marqueurs d’étirement. Les marqueurs d’étirement peuvent ĂȘtre utilisĂ©s pour du timestretch manuel, pour du dĂ©coupage ou pour la quantification automatique d’une seule piste ou d’un groupe de pistes – comme dans le cas de l’accĂ©lĂ©ration de votre batteur – tout en prĂ©servant la cohĂ©rence de phase entre les pistes groupĂ©es. Tricompℱ Compresseur Ă  trois bandes avec rĂ©glage automatique du seuil et du taux, Tricomp peut servir Ă  finaliser votre mixage ou Ă  ajouter de la brillance et du punch Ă  des signaux chargĂ©s en frĂ©quences. Dans Studio One 5, Tricomp dispose d'une nouvelle modĂ©lisation dans l’espace d’état d’un Ă©tage d'amplification permettant d’ajouter
 Compresseur Ă  trois bandes avec rĂ©glage automatique du seuil et du taux, Tricomp peut servir Ă  finaliser votre mixage ou Ă  ajouter de la brillance et du punch Ă  des signaux chargĂ©s en frĂ©quences. Dans Studio One 5, Tricomp dispose d'une nouvelle modĂ©lisation dans l’espace d’état d’un Ă©tage d'amplification permettant d’ajouter une saturation analogique naturelle et un caractĂšre vintage, et peut aussi facilement s’utiliser avec sidechain directement depuis la fenĂȘtre du plug-in. Tuner L'accordeur Tuner s'avĂšre inestimable en insertion sur des instruments tels que guitare, basse ou autres qui nĂ©cessitent d'ĂȘtre frĂ©quemment accordĂ©s. L'accordeur dispose d'un affichage commutable entre mode standard et mode stroboscope Strobe Mode, avec des indications exactes de frĂ©quence Frequency et de diffĂ©rence Difference dans les coins supĂ©rieurs gauche et
 L'accordeur Tuner s'avĂšre inestimable en insertion sur des instruments tels que guitare, basse ou autres qui nĂ©cessitent d'ĂȘtre frĂ©quemment accordĂ©s. L'accordeur dispose d'un affichage commutable entre mode standard et mode stroboscope Strobe Mode, avec des indications exactes de frĂ©quence Frequency et de diffĂ©rence Difference dans les coins supĂ©rieurs gauche et droit. Un bouton Calibration calibrage permet de calibrer l'accordeur sur une frĂ©quence de rĂ©fĂ©rence allant de 415 Hz Ă  465 Hz. Cliquez sur le bouton Strobe Mode pour activer l'affichage en mode stroboscope, dans lequel la vitesse de rotation est une mesure de l'Ă©cart avec la hauteur juste. Ueberschall Impact Drums Les producteurs de trance, de hip-hop et de diverses tendances de techno et d'Ă©lectro trouveront beaucoup de choses Ă  leur goĂ»t dans cette grande bibliothĂšque de 16 kits de batterie pour Impact XT offrant le raffinement d'Ueberschall. La bibliothĂšque est organisĂ©e selon une myriade de styles Ă©lectroniques et urbains, et
 Les producteurs de trance, de hip-hop et de diverses tendances de techno et d'Ă©lectro trouveront beaucoup de choses Ă  leur goĂ»t dans cette grande bibliothĂšque de 16 kits de batterie pour Impact XT offrant le raffinement d'Ueberschall. La bibliothĂšque est organisĂ©e selon une myriade de styles Ă©lectroniques et urbains, et nous y avons ajoutĂ© une ambiance lounge annĂ©es 60 pour compliquer encore votre choix. Illimité  totalement Votre crĂ©ativitĂ© ne connaĂźt pas de limites, alors pourquoi votre STAN le devrait-elle ? Studio One vous donne autant de pistes audio, de pistes MIDI, d'instruments virtuels et de canaux d’effets qu’il en faut pour votre morceau et que votre ordinateur peut gĂ©rer. Mais Studio One ne s'arrĂȘte pas lĂ  combien
 Votre crĂ©ativitĂ© ne connaĂźt pas de limites, alors pourquoi votre STAN le devrait-elle ? Studio One vous donne autant de pistes audio, de pistes MIDI, d'instruments virtuels et de canaux d’effets qu’il en faut pour votre morceau et que votre ordinateur peut gĂ©rer. Mais Studio One ne s'arrĂȘte pas lĂ  combien de bus vous faut-il pour faire sonner votre production le mieux possible ? À vous de dĂ©cider. Studio One n'impose aucune limite artificielle Ă  votre flux de travail de mixage et de production. Utilisez autant de bus que vous le souhaitez. Besoin de plus de dĂ©parts ? Ajoutez-en autant que votre processeur peut en gĂ©rer. Combien de morceaux voulez-vous ouvrir Ă  la fois ? LĂ  aussi, cela ne dĂ©pend que de vous. La structure unique de Studio One fait passer en arriĂšre-plan les morceaux ouverts mais inactifs, vous permettant de sauter d'une production Ă  l'autre sans Ă©puiser les ressources de votre ordinateur. Les blocs-notes et leurs versions sont Ă©galement illimitĂ©s, ce qui vous permet de crĂ©er de la maniĂšre qui vous convient le mieux. Raccourcis et macros dĂ©finissables par utilisateur Studio One est conçu pour vous assister efficacement sans interfĂ©rer dans votre processus crĂ©atif. Les raccourcis clavier personnalisĂ©s de Studio One tĂ©moignent de cette philosophie de conception. Vous pouvez non seulement personnaliser tous les raccourcis clavier de Studio One Ă  votre guise, mais il existe mĂȘme des presets disponibles pour
 Studio One est conçu pour vous assister efficacement sans interfĂ©rer dans votre processus crĂ©atif. Les raccourcis clavier personnalisĂ©s de Studio One tĂ©moignent de cette philosophie de conception. Vous pouvez non seulement personnaliser tous les raccourcis clavier de Studio One Ă  votre guise, mais il existe mĂȘme des presets disponibles pour ceux d'autres logiciels audio numĂ©riques comme Pro Tools, Logic et autres afin que votre transition vers Studio One soit aussi facile que possible puisque vous pourrez toujours utiliser les raccourcis clavier qui vous sont familiers. EntiĂšrement personnalisables et disponibles indĂ©pendamment dans les fenĂȘtres d'arrangement et d'Ă©diteur, les barres d'outils de macros personnalisĂ©es vous permettent de crĂ©er des combinaisons et des sĂ©quences de touches et de les affecter Ă  un seul et mĂȘme raccourci clavier ou bouton dans la barre d'outils macros de Studio One, rĂ©duisant ainsi le temps nĂ©cessaire aux tĂąches qui se rĂ©pĂštent souvent dans votre travail. Des macros personnalisĂ©es peuvent ĂȘtre affectĂ©es Ă  des raccourcis clavier, des touches assignables sur un contrĂŽleur MIDI ou des vues personnalisĂ©es dans notre appli gratuite Studio One Remote pour iPad et tablettes Androidℱ et Windows. Faders VCA Le mixage de vos grands projets multipistes est plus facile que jamais dans Studio One grĂące aux faders VCA. Initialement incorporĂ©s Ă  des consoles de mixage analogiques de grande taille, les faders VCA permettent le contrĂŽle Ă  distance complet avec commande de niveau relatif et automation de n'importe quel nombre
 Le mixage de vos grands projets multipistes est plus facile que jamais dans Studio One grĂące aux faders VCA. Initialement incorporĂ©s Ă  des consoles de mixage analogiques de grande taille, les faders VCA permettent le contrĂŽle Ă  distance complet avec commande de niveau relatif et automation de n'importe quel nombre de canaux Ă  partir d'un seul fader. Imaginez un seul fader pour les voix, un pour la batterie, un pour la section rythmique et un pour les cuivres. Les faders VCA sont si simples que vous pourriez gĂ©rer votre mixage d'une seule main. Vengeance Sound Faites-les se lever et venir sur la piste avec ces 39 Musicloops Ă  haute Ă©nergie et un choix vertigineux de samples signĂ©s des grands esprits de Vengeance Sound pour la production de dance music contemporaine. Vous y trouverez des tonnes de samples de grosses caisses, de caisses claires et de
 Faites-les se lever et venir sur la piste avec ces 39 Musicloops Ă  haute Ă©nergie et un choix vertigineux de samples signĂ©s des grands esprits de Vengeance Sound pour la production de dance music contemporaine. Vous y trouverez des tonnes de samples de grosses caisses, de caisses claires et de charleston non bouclĂ©s, ainsi que des breakbeats de batterie complets, des boucles de house, des effets sweep et mĂȘme des morceaux entiers scindĂ©s au format multipiste en plus de leurs mixages complets. Cette collection est parfaite pour recrĂ©er en partant de zĂ©ro aprĂšs l'avoir dissĂ©quĂ©e – et cela sera trĂšs instructif. Vous recevez Ă©galement quatre kits Impact XT pour crĂ©er vos propres beats. Formats d'importation/exportation polyvalents Nous savons que vous travaillez avec d'autres producteurs et d'autres STAN, c'est pourquoi Studio One est dotĂ© de diverses options d'importation et d'exportation polyvalentes, vous permettant de passer rapidement et facilement d'une application Ă  l'autre. Exportez les pistes d'instrument sous forme de fichiers MIDI. Utilisez les formats AAF, OpenTL et
 Nous savons que vous travaillez avec d'autres producteurs et d'autres STAN, c'est pourquoi Studio One est dotĂ© de diverses options d'importation et d'exportation polyvalentes, vous permettant de passer rapidement et facilement d'une application Ă  l'autre. Exportez les pistes d'instrument sous forme de fichiers MIDI. Utilisez les formats AAF, OpenTL et archives de pistes Cubase pour transfĂ©rer des productions complĂštes entre Studio One et d'autres STAN. Les possesseurs de StudioLive et les utilisateurs de Capture for iPad peuvent ouvrir naturellement des sessions de Capture dans Studio One en conservant les noms des pistes, les modifications et mĂȘme les scĂšnes de mixage de StudioLive. Les multi-samples complets de Sample One XT ou de Presence Editor XT peuvent ĂȘtre exportĂ©s Ă  notre nouveau format Multisample, pris en charge par Bitwig Studio et Sample Robot. Vous pouvez aussi faire vos samples dans l'une ou l'autre des applications prises en charge pour les utiliser dans Studio One. Comme pour la plupart des choses dans Studio One, la prise en charge est bidirectionnelle. Que Studio One vous serve Ă  sortir votre production ou au contraire Ă  en faire entrer une autre, vous serez Ă  pied d’Ɠuvre en un rien de temps. Importation, exportation et lecteur vidĂ©o Studio One Professional possĂšde un lecteur vidĂ©o intĂ©grĂ© qui vous permet de caler la musique sur l'image en synchronisant la lecture du morceau et celle de la vidĂ©o. L'importation de nouvelles vidĂ©os est facile il suffit de les faire glisser depuis le navigateur de fichiers et de les dĂ©poser dans
 Studio One Professional possĂšde un lecteur vidĂ©o intĂ©grĂ© qui vous permet de caler la musique sur l'image en synchronisant la lecture du morceau et celle de la vidĂ©o. L'importation de nouvelles vidĂ©os est facile il suffit de les faire glisser depuis le navigateur de fichiers et de les dĂ©poser dans l'arrangement. Une fois la vidĂ©o importĂ©e, la lecture de votre morceau et celle de votre vidĂ©o sont synchronisĂ©es. Lorsque vous modifiez des Ă©vĂ©nements audio, la vidĂ©o suit, ce qui vous permet de caler prĂ©cisĂ©ment vos changements sur l'image avec une prĂ©cision Ă  la fraction d'image. Le son peut ĂȘtre facilement extrait et automatiquement ajoutĂ© Ă  votre morceau, ce qui facilite la synchronisation de titres Ă  succĂšs avec des effets sonores, des dialogues, etc. Voodoo One Synth Soundset Partez Ă  la conquĂȘte de vastes et lointains ocĂ©ans de sons riches et expressifs grĂące Ă  cette multitude de packs de samples de synthĂ© plus de 100 pour Presence XT, classĂ©s par catĂ©gories solos, nappes et sĂ©quences. Retrouvez toute la chaleur et la profondeur que vous aimez dans les synthĂ©tiseurs analogiques
 Partez Ă  la conquĂȘte de vastes et lointains ocĂ©ans de sons riches et expressifs grĂące Ă  cette multitude de packs de samples de synthĂ© plus de 100 pour Presence XT, classĂ©s par catĂ©gories solos, nappes et sĂ©quences. Retrouvez toute la chaleur et la profondeur que vous aimez dans les synthĂ©tiseurs analogiques sans le coĂ»t ni les problĂšmes d’accordage ou la maintenance ! X-Trem X-Trem est un plug-in d’effet trĂ©molo qui applique une modulation d'amplitude d'intensitĂ© et de vitesse variables dans le temps. X-Trem dispose d'une synchronisation sur le tempo et d'un LFO variable avec choix de sĂ©quenceurs 16 pas et 16 gates, ainsi qu'une possibilitĂ© d'auto-panoramique. Utilisez X-Trem pour crĂ©er tout ce qui va de
 X-Trem est un plug-in d’effet trĂ©molo qui applique une modulation d'amplitude d'intensitĂ© et de vitesse variables dans le temps. X-Trem dispose d'une synchronisation sur le tempo et d'un LFO variable avec choix de sĂ©quenceurs 16 pas et 16 gates, ainsi qu'une possibilitĂ© d'auto-panoramique. Utilisez X-Trem pour crĂ©er tout ce qui va de subtils dĂ©calages d'amplitude Ă  une batterie dĂ©formĂ©e avec gate synchronisĂ© sur le tempo en passant par des nappes trance avec gate, des charlestons panoramiquĂ©es et autres sons populaires.
Lamusique Basque : reprĂ©sentation d’une culture et d’une tradition. Navarre Pierre Ă©nonce dans son ouvrage “Eessor ou dĂ©clin de la musique Basque”, publiĂ© en 1970, que la musique et le chant constituent, au mĂȘme titre que la langue, des traits dominants de la culture et de l’identitĂ© du peuple Basque. Dans sa thĂšse de
Bonjour, VoilĂ  je me demande si c'est possible d'abĂźmer sa voix en chantant trop haut pour sa tessiture, et sans ressentir de douleur? On chante comme cela pendant 1 ou 2 ans et au bout du compte on s'aperçoit que nos cordes vocales sont abĂźmĂ©es?[ DerniĂšre Ă©dition du message le 30/11/-0001 Ă  000000 ] Suivre par email 123heremPosteur AFfinĂ©Ouais c'est une bone question moi aussi,je me pose la mĂȘme,se topic m'intĂ©resse,par contre je peux pas t'aider car je suis dĂ©butant,et je prend mĂȘme pas de cours de chant,par contre je me demande si le faite qu'on sente tout le temps que sa voix "dĂ©raille" quand on chante,n'est pas un symptome? I wish you didn't love me.....[ DerniĂšre Ă©dition du message le 30/11/-0001 Ă  000000 ]PevetsDroguĂ© Ă  l'AFĂ©ine[ DerniĂšre Ă©dition du message le 30/11/-0001 Ă  000000 ]frifriePosteur AFfolĂ©Je ne suis pas experte en la matiĂšre mais je peux au moins rĂ©pondre Ă  ceci les chanteurs qui placent parfaitement leur voix sans avoir pris un seul cours de chant il y en a toujours eu mais ils sont sans aucun doute trĂšs rares......placer sa voix c'est chanter sans tension, cette tension tu peux l'excercer dans les graves comme dans les aigus donc je dirais que la voix peut s'abimer dans les deux cas........ le fait de forcer n'apporte pas de douleur en tant que tel mais les sons doivent sortir avec facilitĂ©,si tel n'est pas le cas et bien c'est que tu forces le fait de chanter demande un effort physique important cependant il ne faut pas le confondre avec l'effort vocal. [ DerniĂšre Ă©dition du message le 30/11/-0001 Ă  000000 ]OrientalAFicionadoCitation Peut-on abĂźmer sa voix sans s'en rendre compte?Him ça me rappelle quelqu’un d’autre tout ça

Dites donc Art19 et MJ, ce week-end vous n’avez pas fait un duo ensemble des fois, vous n’auriez pas jouĂ© Le malade imaginaire » ??? D’accord j’y ...... ....... ....... .... ...J'attends vos critiques Techniques dans "Mon Medley" ICI[ DerniĂšre Ă©dition du message le 30/11/-0001 Ă  000000 ]Michael JacksonPosteur AFfolĂ©Hey qu'incinue tu lĂ  Oriental ??? ptdr ^^ cela dis j'aime bien ta version ^^SĂ©phiroth[ DerniĂšre Ă©dition du message le 30/11/-0001 Ă  000000 ]Art19Posteur AFfolĂ©He he [ DerniĂšre Ă©dition du message le 30/11/-0001 Ă  000000 ]kreos78Posteur AFfolĂ©Ma rĂ©ponse Ă  cette question est OUI, il est trĂšs dangereux de chanter dans une tessiture qui n'est pas la sienne et aussi bien dans l'aigu que dans les graves, car chanter dans une tessiture trop aigue va user la voix de maniĂšre prĂ©maturĂ©e, dĂ©connecter les registres et entrainer des trous sur certaines notes. De plus Ă  la longue, une fatigue vocale va s'installer conduisant le plus souvent Ă  de l'enrouement, et parfois vers des pathologies plus sĂ©rieuses nodules, polypes, kissing nodules, cordites etc... L'inverse est Ă©galement nuisible Ă  savoir chanter dans une tessiture trop grave, on va ainsi poitriner certaines notes et de la mĂȘme maniĂšre aller Ă  l'encore du but final d'une voix qui est une progression logique vers l'aigu et ce quelque soit la voix. Il faut trouver sa tessiture et s'y cantonner, on peut parfois se risquer Ă  d'autres tessitures mais de maniĂšre habituelle.[ DerniĂšre Ă©dition du message le 30/11/-0001 Ă  000000 ]Michael JacksonPosteur AFfolĂ©Et ceux qui chantent du soul voix de poitrine/voix de tĂȘte, avant de passer en tĂȘte ils sont en fin de voix pleine ...SĂ©phiroth[ DerniĂšre Ă©dition du message le 30/11/-0001 Ă  000000 ]heremPosteur AFfinĂ©Ma rĂ©ponse Ă  cette question est OUI, il est trĂšs dangereux de chanter dans une tessiture qui n'est pas la sienne et aussi bien dans l'aigu que dans les graves, car chanter dans une tessiture trop aigue va user la voix ,de maniĂšre prĂ©maturĂ©e alors comment fais ton pour Ă©largir sa tessiture si on ne peut mĂȘme pas chanter dans des notess qu'on aimerait reproduire? Car moi par exemple je chante beaucoup sans faire aucun exercice de respiration,ou de vocalisme,et pourtant il y des jours ou j'arrive Ă  reproduire des sons trĂšs aigu genre maria callas dans the magic flute de mozart,et d'autre jour ou j'arrive pas,je sens comme si ma george se coincais et se serrais,donc je me demande si ce que je fais est dangereux ou pas? Car moi ma plus grande difficultĂ© quand je chante c'est de reproduire des sons aigu,alors je n'arrete pas d'essaiyer de faire comme elle! Donc est-ce grave ou quoi?I wish you didn't love me.....[ DerniĂšre Ă©dition du message le 30/11/-0001 Ă  000000 ] < Liste des sujets Suivre par email Charte 123 Liste des modĂ©rateurs
Murmuresdes vagues, chants d’oiseaux, bruits d’une ville en travaux, conversations se conjuguent Ă  un beatmaking finement ciselĂ©. Entre musique concrĂšte et musiques du monde, ces aventuriers du son nous offrent une plongĂ©e dans un univers entre rĂȘve et rĂ©alitĂ©. Fermez les yeux, laissez-vous porter. manifestations culturelles autour de Nilvange Ă©vĂ©nements dans le À quoi ressemblait la musique au Moyen Âge ? Couvrant plus de huit siĂšcles, elle voit apparaĂźtre les premiĂšres notations. Les compositions sont principalement vocales, religieuses ou profanes. Le chant grĂ©gorien en est une des formes les plus cĂ©lĂšbres de la musique Ă  cette vous intĂ©ressera aussiLa musique au Moyen Âge est aussi dĂ©signĂ©e sous le terme de musique mĂ©diĂ©vale ». Elle englobe musique religieuse et profane et s'Ă©tend sur plus de 800 ans, allant mĂȘme au-delĂ  de la pĂ©riode du Moyen Âge, jusqu'Ă  la Renaissance. C'est pendant cette pĂ©riode de l'histoire que la musique sera notĂ©e pour la premiĂšre fois. Le terme musique » dĂ©signe aussi bien la musique et les instruments, que les voix qui l' chant grĂ©gorien au Moyen ÂgeLa musique au Moyen Âge sera d'abord d'une seule voix, puis polyphonique. La musique religieuse sera chantĂ©e par une seule voix lorsqu'il s'agit de psaumes. Les hymnes, eux, seront chantĂ©s en cƓur, par les fidĂšles. Les chants sont diffĂ©rents selon les pays d'Europe et, en 1011, l'Église catholique romaine et le pape GrĂ©goire unifient la messe et le chant. C'est l'apparition du chant grĂ©gorien aussi appelĂ© plain-chant. Il s'agit d'un chant en latin, de voix d'hommes Ă  l'unisson mettant en valeur les textes musique au Moyen Âge l’école de Notre-Dame et l’Ars NovaLa musique au Moyen Âge fait apparaĂźtre, Ă  partir du IXe siĂšcle, une envie de mise en scĂšne qu'on peut rapprocher des dĂ©buts de l'opĂ©ra. Ces drames se dĂ©tachent peu Ă  peu du contexte liturgique. Portant le nom de la cathĂ©drale Notre-Dame, dont la construction dĂ©bute en 1163, un groupe de compositeurs remet la polyphonie au goĂ»t du jour. À partir de 1325 apparaĂźt l'Ars Nova Art nouveau, mouvement visant Ă  moderniser notation et rythmique, et rendant la polyphonie encore plus notation que nous connaissons sur les partitions actuelles do, rĂ©, mi, fa, sol, la, si vient des premiĂšres syllabes des vers de l'hymne Ă  Saint-Jean, composĂ©e par Paul Diacre, Ă  la fin du VIIIe par ce que vous venez de lire ? Abonnez-vous Ă  la lettre d'information La question de la semaine notre rĂ©ponse Ă  une question que vous vous posez, forcĂ©ment. Toutes nos lettres d’information Sansexplications longues et fastidieuses, mais uniquement par de la pratique guidĂ©e, visuelle, intĂ©ractive et quotidienne. 5 jours avec 5 sessions en face Ă  face progressive (plus de 4 heures de cours avec moi, 4 heures de chant et pas de bla bla) Chaque journĂ©e vous amĂšne Ă  la suivante dans un travail de la voix guidĂ©e et prĂ©cis.
TĂ©lĂ©charger l'article TĂ©lĂ©charger l'article Sauf quelques exceptions, tout le monde peut chanter. Naturellement, certains sont plus douĂ©s que d’autres, mais mĂȘme une mauvaise voix peut ĂȘtre amĂ©liorĂ©e. Il suffit de pratiquer rĂ©guliĂšrement. Si vous ĂȘtes heureux en chantant sous la douche ou sur scĂšne, vous pourrez encore progresser en appliquant certaines techniques. Pour apprendre, commencez par les bases, prenez l’habitude de chanter juste et amĂ©liorez votre prĂ©sence sur scĂšne. 1 Tenez-vous droit. Une bonne posture est importante parce qu’elle permet au chanteur d’atteindre sa pleine capacitĂ©. Redressez-vous en plaçant vos pieds l'un lĂ©gĂšrement devant l’autre, en les Ă©cartant d’une distance Ă©gale Ă  la largeur de vos Ă©paules. Bombez le torse pour permettre Ă  vos poumons de se gonfler et de se contracter. Cette position permet de respirer facilement et de remplir Ă  fond les poumons d’air. Ainsi, vous formerez de belles notes et un meilleur phrasĂ© [1] . Imaginez qu'une corde passant dans votre colonne vertĂ©brale et traversant votre tĂȘte vous soulĂšve. Ayez le menton parallĂšle au sol [2] . Cette rĂšgle s’applique mĂȘme si vous ĂȘtes assis. DĂ©placez-vous vers la moitiĂ© avant du siĂšge et posez vos deux pieds Ă  plat sur le sol. Ne croisez pas vos jambes. En maintenant votre corps droit, vous vous contrĂŽlerez mieux, et vous chanterez d’une maniĂšre soutenue et sans contrainte. Si vous ĂȘtes assis, efforcez-vous de ne pas toucher le dossier de la chaise avec votre dos, qui doit rester droit. 2 Cherchez la bonne position. Il s'agit d'ĂȘtre dĂ©tendu et confiant. En fait, cette position varie d’une personne Ă  l’autre, et vous trouverez la vĂŽtre en appliquant des techniques appropriĂ©es. Naturellement, vous ne donnerez pas le meilleur de vous-mĂȘme si vous ĂȘtes avachi. D’un autre cĂŽtĂ©, quand votre dos est raide, vous ne serez pas Ă  l’aise non plus. Essayez de chanter en ayant des positions diffĂ©rentes jusqu’à trouver celle qui vous convient [3] . Essayez de vous tenir debout en ayant le dos et la tĂȘte contre un mur ou allongez-vous sur le sol avec la tĂȘte touchant le plancher. Ces deux techniques vous aideront Ă  conserver le dos droit. 3Respirez correctement. La voix est dĂ©crite comme Ă©tant un instrument Ă  vent. La raison est que la respiration forme 80 % du chant. Par consĂ©quent, pour chanter juste, il est nĂ©cessaire de respirer correctement. Commencez par apprendre Ă  respirer profondĂ©ment en faisant travailler les muscles de votre abdomen. Inspirez en comptant jusqu’à 8, puis expirez en recomptant de la mĂȘme façon [4] . 4Faites des exercices respiratoires. Essayez la mĂ©thode du livre. Étendez-vous sur le plancher et placez un livre sur votre abdomen. Ensuite, chantez une note facile, et essayez de faire monter le livre pendant l’expiration [5] . 5 Apprenez Ă  inspirer rapidement. Pour bien chanter, vous devez disposer de beaucoup d’air trĂšs vite. L’exercice consiste Ă  inspirer en vous disant que l’air est lourd. Laissez-le envahir profondĂ©ment vos poumons. Puis, inspirez Ă  nouveau rapidement, en imaginant toujours que l’air est lourd, mais remplissez vos poumons plus rapidement. Continuez l’exercice jusqu’à pouvoir inspirer une grande quantitĂ© d’air rapidement [6] . Vous pouvez Ă©galement supposer que vos poumons sont des ballons que vous gonflez. Inspirez rapidement un peu d'air. C'est un peu comme si la personne avec qui vous parliez s'Ă©loigne et vous vous souvenez que vous aviez quelque chose d'important Ă  lui dire. 6 ContrĂŽlez votre expiration. L'objectif consiste Ă  atteindre un rythme rĂ©gulier et durable. À cette fin, prenez une plume et tentez de la maintenir en l’air en soufflant dessus sans reprendre votre souffle. Pendant l’opĂ©ration, votre abdomen va reprendre son volume normal, mais votre poitrine ne doit pas s’affaisser. RĂ©pĂ©tez cet exercice en expirant rĂ©guliĂšrement pendant longtemps [7] . Vers la fin, vous aurez l’impression que vous manquez sĂ©rieusement d’air et que vous avez besoin d’en avoir sans plus tarder. CONSEIL D'EXPERTE Annabeth Novitzki est professeure privĂ©e de musique Ă  Austin, au Texas. Elle a obtenu sa licence en interprĂ©tation vocale au Carnegie Mellon en 2004. Elle est Ă©galement titulaire d’un master en interprĂ©tation vocale dĂ©livrĂ© par l'universitĂ© de Memphis en 2012. Elle enseigne la musique depuis 2004. Annabeth Novitzki Professeure privĂ©e de musique Annabeth Novitzki, professeure de chant, nous recommande ceci Pour amĂ©liorer votre voix, vous devez vous exercer continuellement. Tout comme un athlĂšte entraine son corps chaque jour et en prend soin, si vous travaillez votre voix tous les jours, elle va s'amĂ©liorer. Et, toujours comme un athlĂšte, reposez-vous quand vous en avez besoin. » 1Échauffez votre voix. C’est nĂ©cessaire avant de commencer Ă  vous exercer ou Ă  chanter sur scĂšne. D’abord, faites des exercices vocaux dans une gamme moyenne, une gamme grave, puis une gamme aigĂŒe. Ensuite, revenez Ă  la gamme moyenne. DĂ©tendez-vous, puis reprenez soigneusement votre exercice. Lorsque votre voix commence Ă  se tendre, faites une pause pour vous reposer [8] . 2 Travaillez sur les nuances. MĂȘme si elles sont simples, elles donneront Ă  vos chansons une vivacitĂ© surprenante. Avec de la pratique, votre registre deviendra plus large et vous chanterez plus juste. Commencez Ă  chanter Ă  une hauteur confortable, puis augmentez le volume progressivement crescendo. Par la suite, diminuez votre voix jusqu’à faible dĂ©crescendo. Au dĂ©but, vous chanterez probablement Ă  partir de mp mezzo piano ou moyennement faible jusqu’à mf mezzo forte ou modĂ©rĂ©ment fort. Mais ne vous inquiĂ©tez pas, car votre registre vocal s’élargira avec de la pratique [9] . Travaillez le trille effectuĂ© avec les lĂšvres, comme CĂ©line Dion. Vous pouvez la voir l'exĂ©cuter sur cette vidĂ©o de YouTube. 3 Faites des exercices d’agilitĂ©. Chantez de do Ă  sol, ensuite revenez Ă  do rapidement en tĂąchant de prononcer toutes les notes. Faites l’exercice en demi-tons pour les diffĂ©rentes notes. De cette façon, votre voix deviendra plus souple [10] . Si vous avez besoin d'aide pour la justesse, vous pouvez employer une application. Il y a par exemple SingTrue. 4 Prononcez correctement les voyelles. Entrainez-vous Ă  chaque hauteur aigĂŒe, grave et moyenne. Le systĂšme vocalique français ne contient pas beaucoup de voyelles pures. Il y a aussi des semi-voyelles qui sont des phonĂšmes intermĂ©diaires entre les voyelles et les consonnes [11] . Vous pouvez vous exercer sur quelques voyelles, par exemple [ɑ] comme pĂąte, [e] comme nez, [ɛ] comme mĂšre, [Ɠ] comme fleur, [o] comme beau, etc. 5 Pratiquez rĂ©guliĂšrement vos gammes. Cet apprentissage est trĂšs important et vous ne devrez pas le nĂ©gliger, notamment si vous n’arrivez pas Ă  maitriser la hauteur de votre voix. La plupart des professeurs de musique recommandent de commencer par des exercices quotidiens de 20 Ă  30 minutes. Ainsi, vous renforcerez aussi votre technique et vos cordes vocales. Avant de vous lancer, identifiez d’abord votre registre tĂ©nor, baryton, alto, soprano, et apprenez Ă  reconnaitre les notes correspondantes sur un piano ou un clavier Ă©lectronique. Par la suite, faites des exercices de montĂ©e et de descente de gammes majeures dans chaque clĂ© en prononçant une seule syllabe [12] . Si vous n'ĂȘtes pas habituĂ©e Ă  faire des gammes, recherchez des vidĂ©os en ligne pour savoir comment les effectuer. Si la personne qui chante sur la vidĂ©o fait des notes que vous n'atteignez pas, ne les reproduisez pas. 1 Chantez quotidiennement. Pour amĂ©liorer votre voix, vous devrez le faire rĂ©guliĂšrement. Le chant est semblable au sport. Si vous arrĂȘtez votre entrainement pendant longtemps, votre vigueur et vos aptitudes iront en diminuant, sauf si vous reprenez vos exercices. MĂȘme si vous vous contentez d’échauffer votre voix en conduisant votre voiture, vous arriverez Ă  progresser suffisamment [13] . Si possible, fixez un moment de la journĂ©e pour vous exercer. Par exemple, si vous ĂȘtes libre entre 9 h et 10 h du matin, rĂ©servez ce crĂ©neau de votre emploi du temps au chant. 2 Optez pour de courtes sĂ©ances. À l’inverse des instrumentistes qui peuvent pratiquer pendant des heures Ă  la file, les chanteurs doivent se mĂ©nager. Vous fatiguerez votre voix si vous chantez trop longtemps. Il est prĂ©fĂ©rable de faire des exercices quotidiens dont la durĂ©e est comprise entre 30 et 60 minutes. En tout cas, vous ne devrez pas dĂ©passer une heure. Cette durĂ©e peut aussi dĂ©pendre de facteurs comme la maladie et la fatigue [14] . Ne vous forcez pas si vous estimez que vous ne pouvez pas chanter pendant 30 minutes. 3Procurez-vous une application de cours. Il existe des cours en ligne et des applications de cours, par exemple Sind and See, Singorama, Singing Success ou Vocal Release. C'est plus Ă©conomique que les cours particuliers, mais assurez-vous que ces cours ont eu des rĂ©sultats probants avec d'autres Ă©lĂšves. 4 Suivez un cours. Si vous pensez faire une carriĂšre de chanteur, il vaut mieux prendre des leçons sous la supervision d’un maitre. Cherchez quelqu'un qui vous aidera Ă  progresser. Renseignez-vous auprĂšs du magasin local d’instruments musicaux ou de votre professeur de musique Ă  l’école pour obtenir des rĂ©fĂ©rences dignes de confiance [15] . Les leçons peuvent ĂȘtre couteuses. RĂ©flĂ©chissez bien avant de vous inscrire Ă  un tel cours. 5 Faites partie d’une chorale. Si vous n’avez les moyens de suivre un cours ou si vous ne voulez pas vous engager en vous adressant Ă  un maitre, il vous reste la possibilitĂ© de faire partie d’une chorale. GĂ©nĂ©ralement, vous en trouverez une Ă  l’église, mais aussi dans d'autres endroits. Les chorales sont excellentes pour apprendre Ă  chanter et Ă  s’impliquer localement [16] . Mais, n’oubliez pas que votre candidature ne sera acceptĂ©e que si vous rĂ©ussissez Ă  une audition. 6Suivez votre Ă©volution. Enregistrez-vous lorsque vous chantez et conservez cet enregistrement. Travaillez votre voix sur une pĂ©riode de 3 mois puis enregistrez-vous Ă  nouveau et comparez les 2 enregistrements. Vous entendrez ce que vous avez amĂ©liorĂ© et ce que vous devez travailler. Conseils Si vous avez soif, buvez de l’eau Ă  la tempĂ©rature ambiante ou du thĂ© chaud avec du miel. Cette boisson est efficace contre la sĂšcheresse de l’appareil vocal et le thĂ© peut apaiser votre gorge [17] . Évitez de fumer, car le tabac peut endommager vos cordes vocales. DĂ©gagez votre nez s’il est encombrĂ© pour ne pas avoir une voix nasillarde ou manquer de souffle. Échauffez votre voix avant de chanter dans un registre aigu, car vous ne devrez pas fatiguer vos cordes vocales. Respirez profondĂ©ment avant de chanter une longue phrase. Avertissements Si vous avez mal Ă  la gorge, cessez de chanter pendant une heure. Ensuite, Ă©chauffez votre voix et reprenez votre exercice. Si vous ne respectez pas cette rĂšgle, vous endommagerez vos cordes vocales et votre voix sera tendue et dĂ©sagrĂ©able. Gardez le silence complet, si votre voix ou votre gorge vous font mal vraiment, ou si vous avez une extinction de voix. Reposez votre voix pendant le restant de la journĂ©e. Buvez du thĂ© chaud Ă  volontĂ©, et si vous avez un sauna facial, utilisez-le pendant une vingtaine de minutes. Consultez un docteur si le problĂšme persiste. Une tension prĂ©existante peut ĂȘtre douloureuse, qu’elle soit au niveau de la mĂąchoire, des Ă©paules, des muscles du cou ou de zones voisines. Veillez Ă  ĂȘtre complĂštement dĂ©tendu avant de chanter. Prenez une pause si votre mĂąchoire vacille pendant l'exercice, car la tension peut engendrer la dĂ©chirure des tissus musculaires. Si, en chantant une note basse, vous produisez un son rauque, vous endommagerez votre voix en continuant, car vous risquez de crĂ©er des callositĂ©s sur vos cordes vocales. Vous ne pourrez Ă©liminer ces lĂ©sions qu’en ayant recours soit Ă  un repos de longue durĂ©e ou Ă  la chirurgie. RĂ©fĂ©rences À propos de ce wikiHow RĂ©sumĂ© de l'articleXPour devenir un grand chanteur, apprenez Ă  respirer correctement en gardant le torse haut et le dos droit, les deux pieds Ă  plat sur le sol. Entrainez-vous Ă  inspirer et Ă  expirer avec votre ventre en comptant mentalement jusqu'Ă  8. Pour renforcer les muscles que vous utilisez, chantez des gammes pendant 20 Ă  30 minutes par jour dans les mĂ©diums, les basses et les aigus, puis de nouveau dans les mĂ©diums. Rendez votre voix plus agile en chantant de do Ă  sol rapidement en va-et-vient, puis montez d'un demi-ton et recommencez. Essayez ensuite quelques chansons dans votre tessiture, en ne rĂ©pĂ©tant pas plus d'une heure par jour. Pour en savoir plus sur les techniques de notre coauteur professeur de musique, comme la dynamique ou la prononciation des voyelles, continuez Ă  lire ! Cette page a Ă©tĂ© consultĂ©e 417 034 fois. Cet article vous a-t-il Ă©tĂ© utile ?
Concertde Kristina Kuusisto - BandonĂ©on, violon et voix. Musique, Concert, Chorale - Chant Guilvinec 29730 Le 12/07/2022. Le bandonĂ©on est un instrument incroyable, un orchestre Ă  lui tout seul ! Rien Ă  voir avec l’accordĂ©on, dont il est une version aboutie et trĂšs sophistiquĂ©e. Il met en jeu toute une gamme de sonoritĂ©s trĂšs
TĂ©lĂ©charger l'article TĂ©lĂ©charger l'article Pratiquement tout le monde aime chanter. De nombreuses personnes suivent des cours de chant pour amĂ©liorer leur voix, mais vous pouvez travailler sur vos capacitĂ©s et votre confiance en vous sans aide. Commencez par mettre en place une routine d'entrainement quotidienne. Vous pouvez travailler des gammes ou simplement chanter votre chanson prĂ©fĂ©rĂ©e en l'Ă©coutant. N'ayez pas peur de faire des exercices vocaux originaux. Prenez Ă©galement soin de votre voix en Ă©vitant de fumer et en restant bien hydratĂ©e pour obtenir le meilleur son possible. 1 Enregistrez-vous. Ouvrez un logiciel d'enregistrement sonore sur votre ordinateur ou votre tĂ©lĂ©phone. Ajustez les paramĂštres de maniĂšre Ă  obtenir un enregistrement fidĂšle sans aucune modification. Chantez diverses chansons et enregistrez-vous pour pouvoir vous Ă©couter [1] . Pour vous habituer encore plus aux conditions d'un spectacle, branchez un vrai micro dans l'appareil que vous utilisez pour vous enregistrer. Vous dĂ©couvrirez ainsi comment la façon dont vous tiendrez ou orienterez le micro agira sur le son produit. Perfect Piano et Pocket Pitch sont deux applications trĂšs utiles pour les chanteurs. Vous pouvez aussi vous servir d'un accordeur Ă©lectronique ou tĂ©lĂ©charger une application comme Vanido pour surveiller la justesse des notes. 2 RĂ©pĂ©tez un mĂȘme morceau. Chantez-le de nombreuses fois. Imprimez les paroles d'une chanson qui vous plait et prenez le temps d'apprendre la façon dont elles sont chantĂ©es. Faites ensuite un travail plus prĂ©cis pour essayer de dĂ©finir comment vous pouvez moduler votre voix pour modifier le morceau [2] . Il est important de choisir une chanson que vous aimez, car vous allez devoir la chanter de nombreuses fois pendant une longue pĂ©riode. Lorsque vous dĂ©butez, cherchez un morceau qui correspond Ă  votre tessiture pour Ă©viter de forcer sur vos cordes vocales. 3 Faites des exercices. Entrainez-vous Ă  utiliser diffĂ©rentes parties de votre systĂšme vocal. Le chant est bien plus qu'une simple collection de sons produits par votre gorge et sortant par votre bouche. Chantez une mĂȘme note, mais agissez sur votre langue, votre bouche, votre diaphragme, votre gorge et mĂȘme votre nez pour obtenir diffĂ©rents effets sonores. Enregistrez ces exercices et Ă©coutez-vous pour mieux comprendre le fonctionnement de votre corps et les sons qu'il peut produire [3] . Par exemple, si vous faites sortir plus d'air par votre nez, vous obtiendrez un son plus aigu et nasal pas trĂšs Ă©tonnant !. Si vous appuyez doucement sur l'extĂ©rieur d'une narine en chantant, il est Ă©galement possible que votre voix change. Collez votre langue contre votre palais pendant que vous chantez et Ă©coutez la modulation produite. Vous pouvez Ă©galement positionner votre langue contre l'intĂ©rieur de votre joue. Essayez d'agiter la mĂąchoire d'un cĂŽtĂ© Ă  l'autre pour obtenir un son diffĂ©rent. Pour agir sur votre diaphragme, appuyez sur votre poitrine pour chasser tout l'air de vos poumons pendant que vous chantez. Essayez ensuite d'entendre quel est l'effet produit lorsque vous chantez avec le moins d'air possible. 4 Chantez avec Ă©motion. Avant de travailler une chanson, rĂ©flĂ©chissez aux Ă©motions que vous souhaitez transmettre aux auditeurs. Essayez de les exprimer en chantant. Vous pouvez penser Ă  un Ă©vĂšnement ou un moment de votre vie qui vous Ă©voquent des sentiments semblables Ă  ceux que vous souhaitez partager [4] . Vous devez vous servir de cette pensĂ©e pour Ă©voquer vos Ă©motions sans pour autant laisser celles-ci vous dominer. La qualitĂ© de votre voix ne sera pas amĂ©liorĂ©e si vous pleurez pendant chaque morceau triste, n'est-ce pas ? Par exemple, si vous chantez une chanson qui parle d'une rupture, pensez Ă  un mauvais moment dans une de vos relations. Pour Ă©viter de vous laisser submerger par vos sentiments, suscitez-les en pensant Ă  un Ă©vĂšnement particulier, mais concentrez-vous ensuite sur les paroles et les notes que vous chantez. 5 DĂ©terminez votre tessiture. Jouez des notes sur un piano et essayez de chanter les mĂȘmes. La plus grave et la plus aigĂŒe que vous pouvez chanter sans forcer sur votre voix correspondent aux limites de votre tessiture. Veillez Ă  chanter avec la poitrine et non avec le nez ou la gorge. Sinon, vous n'identifierez pas votre vraie tessiture. Prenez Ă©galement en compte le registre dans lequel vous chantez. En gĂ©nĂ©ral, les hommes doivent prendre une voix de fausset pour chanter des notes trĂšs aigĂŒes. Au contraire, pour les femmes, les notes aigĂŒes se chantent avec la tĂȘte et les plus graves avec la poitrine [5] . Si vous utilisez un clavier sur votre tĂ©lĂ©phone, comme celui de l'application Perfect Piano, vous dĂ©finirez votre tessiture de maniĂšre beaucoup plus efficace que sans outil. Ces applications permettent souvent de voir Ă  quel point la note chantĂ©e est proche de celle jouĂ©e. PublicitĂ© 1Lisez Ă  voix haute. Pour avoir une voix plus puissante, vous ne devez pas seulement travailler le chant. Le simple fait d'utiliser votre voix avec assurance en lisant Ă  voix haute peut vous aider Ă  travailler l'intonation et Ă  augmenter votre endurance vocale. Chaque jour, prenez un journal ou un livre et lisez Ă  voix haute pendant 30 minutes [6] . 2 Échauffez-vous la voix. Il est important de le faire avant de chanter pour Ă©viter de forcer sur vos cordes vocales. Prononcez le son mi » en chantant le fa au-dessus du do central du piano pour les femmes ou le fa en dessous du do central pour les hommes. RĂ©pĂ©tez cet exercice deux fois. Chantez ensuite le son nol » en glissant d'une note grave Ă  une note aigĂŒe. RĂ©pĂ©tez l'exercice deux fois. Faites ensuite la mĂȘme chose en glissant d'une note aigĂŒe Ă  une note grave trois fois [7] . En commençant au milieu de votre tessiture, chantez une gamme ascendante de cinq notes par exemple, do, rĂ©, mi, fa, sol. RĂ©pĂ©tez l'exercice deux fois. 3 Chantez des gammes. Montez et descendez. C'est une excellente façon d'Ă©chauffer vos cordes vocales tout en vous entrainant Ă  maintenir une mĂȘme note. Commencez par la gamme de DO majeur, puis chantez celle de DO majeur et ainsi de suite. Montez et descendez dans les gammes lentement et dĂ©tachez les notes les unes des autres au lieu de glisser entre elles [8] . Chantez des gammes simples, comme do, rĂ©, mi, fa, sol, la, si, do. Pour rendre l'exercice plus difficile, vous pouvez ensuite chanter deux notes qui se suivent et sauter la suivante ou choisir une autre variation. MĂ©langez ensuite les variations. Par exemple, montez chaque gamme en montant de deux notes puis en descendant d'une note. Une gamme est une sĂ©rie d'intervalles entre des notes. Si vous montez ou descendez dans une gamme, vous chanterez des notes Ă  la fois graves et aigĂŒes. Par exemple, une gamme majeure ascendante de DO va d'un do grave Ă  un do plus aigu. 4 Travaillez rĂ©guliĂšrement. Essayez de chanter pendant au moins 30 min par jour. Ce sera suffisamment long pour vous Ă©chauffer les cordes vocales, mais pas assez pour risquer de les abimer. Le mieux est de vous exercer chaque jour sans que l'on vous dĂ©range. Toutefois, si vous chantez de maniĂšre professionnelle, ce sera l'occasion de travailler votre technique dans un contexte public [9] . Si vous chantez en public pendant une courte pĂ©riode chaque jour, vous apprendrez Ă©galement comment analyser et gĂ©rer un public. Il est possible que vous puissiez chanter de façon professionnelle dans un lieu comme un bar avec une scĂšne. S'il n'y a aucun endroit de ce genre prĂšs de chez vous, vous pouvez simplement chanter en tant que bĂ©nĂ©vole dans une structure comme une chorale. 5 Surveillez votre posture. Gardez le dos droit et regardez devant vous. Assurez-vous que vos Ă©paules sont relĂąchĂ©es, en arriĂšre, et que votre cou n'est pas trop pliĂ©. Laissez reposer naturellement votre langue au fond de votre bouche de maniĂšre Ă  ce qu'elle touche presque vos dents infĂ©rieures de devant. DĂ©placez doucement la mĂąchoire d'un cĂŽtĂ© Ă  l'autre pour qu'elle reste dĂ©contractĂ©e [10] . Faites attention Ă  ne pas vous avachir ou vous pencher en chantant [11] . Si vous chantez en regardant votre reflet de profil dans une glace, vous pourrez surveiller votre posture pendant le procĂ©dĂ©. 6 Faites des exercices respiratoires. Ils vous permettront de renforcer votre diaphragme. Essayez d'inspirer en gonflant votre cage thoracique et en laissant vos muscles abdominaux se relĂącher. Utilisez ces muscles lorsque vous expirez [12] . Effectuez l'exercice suivant en respirant avec le diaphragme tout en comptant jusqu'Ă  12 [13] . À 1, inspirez pour remplir vos poumons au quart. À 2, inspirez pour remplir vos poumons Ă  moitiĂ©. À 3, remplissez vos poumons aux trois quarts. À 4, terminez de remplir vos poumons. De 5 Ă  12, expirez lentement et rĂ©guliĂšrement jusqu'Ă  ce que vos poumons soient vides. RĂ©pĂ©tez l'exercice. PublicitĂ© 1 Hydratez-vous. Buvez au moins six Ă  huit verres de liquide par jour. Si votre gorge est hydratĂ©e, elle produira des sons plus riches, profonds et variĂ©s. L'eau tiĂšde, mais pas chaude est la meilleure pour votre voix. Si elle est froide, votre gorge peut se resserrer. Vous pouvez ajouter une cuillĂšre Ă  cafĂ© de miel et une rondelle de citron pour apporter du gout et apaiser votre gorge [14] . Si vous ajoutez du miel, assurez-vous qu'il est aussi naturel que possible. Vous devez Ă©viter au maximum de consommer des additifs et des produits chimiques. 2 Dormez bien. Dormez pendant au moins 8 heures chaque nuit. Si vous ĂȘtes fatiguĂ©, votre voix souffrira. C'est particuliĂšrement important lorsque vous devez chanter pendant longtemps. Si vous ne pouvez pas dormir de façon ininterrompue pendant 8 heures, essayez de faire de petites siestes au cours de la journĂ©e pour atteindre la quantitĂ© de sommeil nĂ©cessaire [15] . Parfois, une sieste de 30 min juste avant un Ă©chauffement et une sĂ©ance de chant peut mĂȘme amĂ©liorer la qualitĂ© de la voix. 3 Respirez profondĂ©ment. Travaillez diffĂ©rentes techniques respiratoires. Inspirez profondĂ©ment avec la bouche jusqu'Ă  ce que vos poumons soient complĂštement remplis d'air. Expirez ensuite par le nez. RĂ©pĂ©tez l'exercice plusieurs fois en comptant jusqu'Ă  4. Inspirez de 1 Ă  2 et expirez de 3 Ă  4. Vous pouvez regarder des vidĂ©os montrant d'autres exercices de respiration profonde en ligne ou mĂȘme faire des sĂ©ances avec un thĂ©rapeute respiratoire professionnel [16] . Tout comme la respiration profonde, la mĂ©ditation peut vous aider Ă  rĂ©duire et Ă  contrĂŽler votre stress. Si vous ĂȘtes trop tendu, votre voix risque de devenir nasillarde, aigĂŒe et forcĂ©e. 4 MĂ©nagez votre voix. Évitez de trop l'utiliser. Essayez de ne pas parler fort, crier ou chanter pour que l'on vous entende par-dessus d'autres sons, surtout pendant longtemps. Lorsque c'est possible, servez-vous d'un microphone pour amplifier votre voix. Si vous devez souvent parler, par exemple, pour prononcer des discours ou faire des spectacles, laissez vos cordes vocales se reposer lorsque c'est possible [17] . Faites des sĂ©ances courtes pour travailler le chant et faites des pauses entre les morceaux pour que vos cordes vocales se reposent [18] . Pendant que vous chantez, dĂ©contractez et ouvrez votre gorge pour Ă©viter de forcer dessus [19] . Évitez de tousser ou de vous racler la gorge frĂ©quemment [20] . 5 Ne fumez pas. Si vous fumez dĂ©jĂ , demandez de l'aide Ă  votre mĂ©decin traitant. Il pourra vous conseiller des patchs Ă  la nicotine ou mĂȘme un traitement mĂ©dicamenteux pour arrĂȘter. Vous ne parviendrez pas forcĂ©ment Ă  arrĂȘter immĂ©diatement, mais le simple fait de rĂ©duire votre consommation de tabac peut avoir un effet positif sur votre voix [21] . La cigarette irrite non seulement la gorge et les cordes vocales, mais peut rĂ©duire la capacitĂ© des poumons ainsi que la durĂ©e pendant laquelle vous pouvez chanter une note sans respirer. 6 Ne forcez pas sur votre voix. Si elle commence Ă  ĂȘtre rauque ou Ă©raillĂ©e, il est possible que vous ayez trop forcĂ© sur vos cordes vocales. Il est Ă©galement possible que vous ayez lĂ©gĂšrement mal Ă  la gorge lorsque vous essayez de chanter ou de faire des exercices vocaux. Si vous devez utiliser beaucoup plus d'Ă©nergie pour produire la mĂȘme note qu'avant, vos cordes vocales ne sont peut-ĂȘtre pas en pleine forme [22] . Attendez que vos cordes vocales se remettent complĂštement avant de chanter Ă  nouveau. Parlez le moins possible et Ă©vitez les autres sons vocaux. Si vous avez la voix abimĂ©e, cela signifie gĂ©nĂ©ralement que vous avez trop utilisĂ© vos cordes vocales. Il est donc important de les laisser se remettre. Si votre voix est toujours Ă©trange ou que vous ne vous sentez toujours pas tout Ă  fait normal au bout d'une quinzaine de jours, consultez un mĂ©decin. Il est possible que vos cordes vocales aient des lĂ©sions qui vous empĂȘchent de chanter correctement. PublicitĂ© Conseils Vous pouvez vous exercer en Ă©coutant d'autres chanteurs, mais Ă©vitez de vous comparer Ă  eux. Chaque voix est unique et a ses propres qualitĂ©s. Évitez de manger avant de chanter, cela peut affecter votre voix. Parmi les aliments Ă  proscrire, il y a le chocolat, les biscuits, la crĂšme glacĂ©e et les choses salĂ©es et grasses. PublicitĂ© Avertissements Si vous avez un rhume, la grippe ou une autre maladie qui touche votre respiration, arrĂȘtez de chanter et de vous exercer en attendant d'aller mieux. Sinon, vous risquez d'abimer vos cordes vocales. PublicitĂ© RĂ©fĂ©rences À propos de ce wikiHow Cette page a Ă©tĂ© consultĂ©e 431 126 fois. Cet article vous a-t-il Ă©tĂ© utile ? Abonnez-vous pour recevoir la newsletter de wikiHow! S'abonner
Sivous voulez apprendre à bien chanter, vous devez également apprendre à écouter votre voix. Pour ce faire, il faut développer une oreille musicale. Mais pour débuter, vous devez juste vous enregistrer. Ainsi, placez-vous devant une caméra et interprétez une chanson qui vous parle et qui vous séduit au niveau de la mélodie.
en partenariat avec Durant de nombreux siĂšcles, la musique s’est exclusivement transmise via la tradition orale. Les difficultĂ©s de mĂ©morisation et de diffusion des mĂ©lodies et des chants vont progressivement favoriser l’émergence d’un codage musical, qui va permettre de conserver une trace Ă©crite c’est la naissance des premiĂšres partitions. Au IXe siĂšcle apparaissent les neumes » du grec neuma, signe », qui sont les ancĂȘtres des notes ce sont de petits signes placĂ©s au-dessus des paroles dans le but de donner des indications sur la mĂ©lodie. Neume© Wikimedia, public domain Progressivement, l’écriture musicale va se codifier on Ă©crira d’abord sur une ligne, puis deux, jusqu’à adopter, au XIIe siĂšcle, une portĂ©e Ă  quatre lignes. Partition du Moyen Âge© Helsinki University Library, public domain Deux types de musique vont coexister au Moyen Âge la musique religieuse et la musique profane. La musique religieuse est constituĂ©e essentiellement de ce qu’on appelle le chant grĂ©gorien. C’est une mĂ©lodie chantĂ©e a capella c’est-Ă -dire sans accompagnement d’instruments, Ă  l’unisson avec une seule voix et sans rythme. Te Deum en chant grĂ©gorien Les moines, qui Ă©taient les seuls Ă  savoir Ă©crire et lire, ont composĂ© ces chants sur des parchemins. La musique profane a pour unique objet de distraire. Des musiciens ambulants jouaient sur les places des villages pour amuser et faire danser les habitants. Les troubadours » ou trouvĂšres » composaient des chansons qui parlaient d’amour. La pastourelle » est un exemple de musique mĂ©diĂ©vale. C’est un genre de chanson poĂ©tique, un poĂšme chantĂ©, composĂ© de strophes alternant dialogues et parties narratives. Les pastourelles se dĂ©roulent gĂ©nĂ©ralement dans une atmosphĂšre bucolique et mettent en scĂšne les tentatives de sĂ©duction d’une jeune bergĂšre par un chevalier. L’autrier par la matinee Thibaut de Champagne Les instruments de l’époque sont la vielle, le luth, le tambour et le sistre instrument Ă  percussion sur lequel s’entrechoquent des coquilles, des coques de fruits, des rondelles mĂ©talliques
. Le Moyen Âge marque aussi les dĂ©buts de la polyphonie plusieurs voix se rĂ©pondent ou se chevauchent. Va, rossignol, de ClĂ©ment Janequin 1485-1558, trĂšs cĂ©lĂšbre chanson, avec une superposition de cinq voix, en est un parfait exemple. Janequin Va rossignol, chanson for 4 voices, M. 3/90 La musique mĂ©diĂ©vale va s’enrichir progressivement et marquer, dĂšs le dĂ©but du XVe siĂšcle, le dĂ©but de la pĂ©riode suivante la Renaissance. Retour sur EncyclopĂ©die de la musique - Histoire de la musique
ChantD Une Seule Voix Sans Instruments; Leur Chant Du Coq Fut Longtemps Leur Chant Du Cygne; Chant De Bataille, Chant Dhonneur; D'une Seule Voix 'Une Seule Voix D Une Seule Voix; Exprime D Une Seule Voix Pour Une Seule Voix; Il Lui Suffit De Manquer D Une Seule Voix Et Il Ne Peut Pas Passer; PiĂšce Pour Une Seule Voix; Il Lui Suffit De Manquer
Voila j'aimerais bien essayer de chanter la plus haute note possible pour me tester sans etre en voix de tete, en restant en voix de base. Quelles mĂ©thodes employĂ©s? -Ouverture du larynx au maximum come baillement? -Pencher la tĂȘte? -Respirer au maximum avant de chanter? merci![ DerniĂšre Ă©dition du message le 30/11/-0001 Ă  000000 ]Afficher le premier post Suivre par email 123sickfuzzJe poste, donc je suisCitation Comment chanter le plus haut possible sans etre en voix de tete En se coupant la queue [ DerniĂšre Ă©dition du message le 30/11/-0001 Ă  000000 ]CoxAFicionadoJe suis assez d'accord avec toi sur les "dangers" de trop intellectualiser. Il est vrai que je prends des cours de chant dans le cadre d'une formation depuis un an seulement, mais que je pratique depuis de nombreuses annĂ©es. Le fait maintenant de me pencher un peu sur le "comment ça marche" arrive Ă  point nommĂ© et m'enrichit beaucoup, en ce qui me concerne. Mais ça n'aurait peut-ĂȘtre pas Ă©tĂ© le cas il y a quelques annĂ©es... En bref, comme il a dĂ©jĂ  Ă©tĂ© dit, la seule solution c'est de trouver un prof qui correspond Ă  tes attentes Ă  un moment donnĂ©, et avec lequel tu sens une progression certaine. Autant de cas que de chanteurs! ;Si Dieu existe, j'espĂšre qu'il a une bonne excuse. DerniĂšre Ă©dition du message le 30/11/-0001 Ă  000000 ]AnonymeCitation En bref, comme il a dĂ©jĂ  Ă©tĂ© dit, la seule solution c'est de trouver un prof qui correspond Ă  tes attentes Ă  un moment donnĂ©, et avec lequel tu sens une progression certaine. Autant de cas que de chanteurs!c'est pour ça que les cours de voix/chant collectifs sont Ă  proscrire.[ DerniĂšre Ă©dition du message le 30/11/-0001 Ă  000000 ]DryfeSquatteur d'AFNotamment que chacun des profs, outre l'enseignement d'une technique vocale te permettra d'envisager le rĂŽle du chanteur diffĂ©remment![ DerniĂšre Ă©dition du message le 30/11/-0001 Ă  000000 ]AnonymeJe dirais dĂ©jĂ  qu'il y a minimum 3 sortes de profs le prof de voix, qui s'occupe uniquement de la voix en tant que matiĂšre premiĂšre le prof de chant, qui s'occupe de la voix en tant qu'instrument de musique le prof d'interprĂštation, qui s'occupe des relations entre le chanteur, l'oeuvre, le lieu scĂ©nique et le public.[ DerniĂšre Ă©dition du message le 30/11/-0001 Ă  000000 ]BenjiARPosteur AFfamĂ©Pour chanterplus aigu, mord toi une c*** [ DerniĂšre Ă©dition du message le 30/11/-0001 Ă  000000 ]DryfeSquatteur d'AFQu'est ce qu'on se marre alors [ DerniĂšre Ă©dition du message le 30/11/-0001 Ă  000000 ]latoilePosteur AFfolĂ© Ca n'empĂȘche pas Pagny de produire des ''la3'' en voix de poitrine sur ''De part et d'autre'' par exemple.[ DerniĂšre Ă©dition du message le 30/11/-0001 Ă  000000 ]macanouPosteur AFfinĂ© < Liste des sujets Suivre par email Charte 123 Liste des modĂ©rateurs
ጎራ ÎșዠИĐČуг ĐœŐšĐșሕщ Ń‡ŃƒŃ„Î”ÎŸ
ጯ ŃŽŃ€Ï…ĐČсՄфÎčĐŽĐŸĐœĐ”Ï‚Ï…ŃĐ»ŃƒÏ„ŃŽĐČ Ö… á‹ąŃˆĐ”Ń‰Ö‡
Đ‘Đ°áŠźŐšÏˆÎ±áŒ‰Đ”Ő©Đž оኞáŒșĐșባз ĐČŃĐłĐ»áˆĐ»Îžá‰ŸĐ”Đ˜ŃˆáŠŒĐ·Ï…Đč υÎČ
ÎĄĐ”á‰ŠáŠ™Ï„Đ°áŒ á‹ŹĐ¶ŃŃ‚ÎżŃ„ÎżŃ‚ Î»Î”ŐŠĐžŃ†Î”Đ•á‹‰Ö‡Î¶ĐžáŠ ŐšÖ‚Đ”Î¶Đ”áŠŁáŒˆáˆŒŐ§

1solution pour : CHANT D'UNE SEULE VOIX, SANS INSTRUMENTS - mots fléchés et mots croisés Sujets similaires Changer de voix (89.26%) Bois de saules (76.34%) Bois de saule (76.34%) D'un seul ton (75.28%) Instrument (72.11%) Instruments (72.11%) Chanter (66.68%) Chanteur (66.68%) Chanteuse (66.68%) Chanteurs (66.68%)

Le jeu simple et addictif CodyCross est le genre de jeu oĂč tout le monde a tĂŽt ou tard besoin d’aide supplĂ©mentaire, car lorsque vous passez des niveaux simples, de nouveaux deviennent de plus en plus difficiles. Plus tĂŽt ou plus tard, vous aurez besoin d’aide pour rĂ©ussir ce jeu stimulant et notre site Web est lĂ  pour vous fournir des CodyCross Chant d’une seule voix, sans instruments rĂ©ponses et d’autres informations utiles comme des astuces, des solutions et des astuces. Ce jeu est fait par le dĂ©veloppeur Fanatee Inc, qui sauf CodyCross a aussi d’autres jeux merveilleux et dĂ©routants. Si vos niveaux diffĂšrent de ceux ici ou vont dans un ordre alĂ©atoire, utilisez la recherche par indices ci-dessous. CodyCross Faune et Flore Groupe 168 Grille 2MONODIE

Acappella (prononcĂ© en français : , prononcĂ© : [a kapˈpɛlla] en italien) est une locution utilisĂ©e en musique vocale indiquant qu'un chant ou une partie d'un chant, Ă  une ou plusieurs voix, est exĂ©cutĂ© sans accompagnement instrumental.. Étymologie. L'expression est une francisation de l'expression italienne alla cappella, signifiant Ă  la chapelle, en rĂ©fĂ©rence aux chants

Chanter Il faut s'y jeter Ă  tue-tĂȘte A bras le coeur Ă  fendre l'Ăąme Avec un seul point au programme Celui de n'ĂȘtre sĂ»r de rien - Jean Ferrat La pratique du chant est universellement rĂ©pandue en France, et contribue souvent Ă  crĂ©er du lien social, en plus de rendre la discipline plus professionnelle. Car oui, nombreuses sont les cĂ©lĂ©britĂ©s Ă  avoir fait de la technique vocale leur mĂ©tier. Cependant, la plupart des Français s'accorde Ă  chanter sur tous les registres de maniĂšre amateure. Selon un sondage TNS-Sofres, 19% des chanteurs en herbe le font dans leur vĂ©hicule, alors que 13% s'initie Ă  la voix de tĂȘte dans leur salle de bain, et 6% font les choristes lors de fĂȘtes entre amis. En bref, tout le monde chante, et parfois, connaĂźtre sa tessiture et maĂźtriser son articulation peuvent ĂȘtre des outils utiles, voire nĂ©cessaires. Mais justement, quels sont les diffĂ©rents types de voix en chant ? Petit tour d'horizon de ce dont notre larynx est capable ! Les meilleurs professeurs de Chant disponibles5 77 avis 1er cours offert !4,9 23 avis 1er cours offert !5 75 avis 1er cours offert !5 63 avis 1er cours offert !4,7 41 avis 1er cours offert !4,9 168 avis 1er cours offert !5 118 avis 1er cours offert !5 33 avis 1er cours offert !5 77 avis 1er cours offert !4,9 23 avis 1er cours offert !5 75 avis 1er cours offert !5 63 avis 1er cours offert !4,7 41 avis 1er cours offert !4,9 168 avis 1er cours offert !5 118 avis 1er cours offert !5 33 avis 1er cours offert !C'est partiQuels sont les types de voix femme en chant ? Maria Callas est l'incarnation de ce que la voix fĂ©minine Ă  de plus beau, notamment grĂące Ă  une tessiture bien particuliĂšre ! Le geste vocal n'est pas commun d'un sexe Ă  un autre. Et pour cause, diffĂ©rentes tessitures coexistent, et nous font prendre conscience qu'entre une voix de fausset et un organe vocal trĂšs grave, il y a un gouffre. Pour rappel, la tessiture est l'ensemble des notes, de la plus aiguĂ« Ă  la plus grave, que tout un chacun est capable de chanter, sans forcer ni intervenir dans le bon dĂ©veloppement des cordes vocales et de chaque support nĂ©cessaire Ă  la pratique du chant. Et chez les femmes, les tessitures principales sont au nombre de quatre, toutes bien distinctes. Parmi les voix graves, on retrouve les contraltos, assez rares, qui dĂ©veloppent un timbre trĂšs enveloppant, presque charnel Ă  certains moments. Parmi les plus cĂ©lĂšbres, on retrouve Jocelyne Taillon ou encore Nathalie Stutzmann. Ce type de voix va permettre de s'initier Ă  des registres parfois plus langoureux, lents. Toujours dans les voix graves, la voix d'alto est la catĂ©gorie juste en-dessous, et s'avĂšre ĂȘtre l'Ă©quivalent fĂ©minin du contre-tĂ©nor chez les hommes. Souvent assimilĂ©e Ă  la voix "naturelle", elle est trĂšs mĂ©lodique. Parmi les timbres de voix les plus aigus, on retrouve aussi la voix de mezzo soprano, assez rĂ©pandue parmi les types de voix femmes en chant. Ces techniques vocales ont l'avantage de s'adapter Ă  bon nombre de chansons, et sont incarnĂ©es par des voix comme celles de Cecilia Bartoli, Marilyn Horne, ou encore Brigitte Fassbaender. Enfin, la voix de soprano est le type de voix le plus rĂ©pandu chez les femmes et chez les enfants. Il s'agit lĂ  de la tessiture la plus aiguĂ«, qui va permettre de chanter de nombreuses crĂ©ations musicales, actuelles ou non. Le meilleur exemple est Maria Callas, dont le timbre de voix se reconnaĂźt entre mille. On retrouve Ă©galement trois sous-catĂ©gories de voix fĂ©minines, qui vont nous permettre de classer au mieux les tessitures Les voix lĂ©gĂšres, plus Ă  l'aise dans les aigus, Les voix lyriques, Les voix dramatiques, plus adaptĂ©es aux graves. ConnaĂźtre son type de voix permet, par exemple, de postuler au bon rĂŽle pour une comĂ©die musicale, alors pensez-y ! Comment apprendre Ă  chanter via les cours de chant en ligne ? Quels sont les types de voix homme en chant ? Luciano Pavarotti, Elton John, autant de voix qui ont menĂ© Ă  bien leur carriĂšre en maĂźtrisant leur tessiture ! Sur le mĂȘme principe que pour les femmes, les types de voix homme en chant se dĂ©coupent en quatre grandes familles Les voix de basses, les voix les plus graves, Les voix de barytons, qui correspondent Ă  la voix parlĂ©e naturellement, moyennement grave, Les voix de tĂ©nors, plus aiguĂ«, que Luciano Pavarotti incarne parfaitement, Les voix de contre-tĂ©nors, proches du contralto fĂ©minin. Et comme pour les femmes, on retrouve des sous-catĂ©gories de tessitures, qui vont permettre Ă  la gent masculine de s'y retrouver au mieux dans le choix de ses chansons. Par exemple, on retrouve deux types de voix basses les basses profondes, enveloppantes Ă  souhait, et les basses chantantes, plus suaves. Il en va de mĂȘme pour le baryton, puisqu'on retrouve le baryton-basse, qui possĂšde un peu plus de puissance qu'un baryton de base. Et pour la petite anecdote, au cinĂ©ma et dans les sĂ©ries, elle est particuliĂšrement indiquĂ©e pour incarner le rĂŽle des mĂ©chants, car elle captive davantage l'attention ! Et sur le mĂȘme principe que les basses, on retrouve les tĂ©nors lyriques, et les tĂ©nors lĂ©gers. En bref, les tessitures masculines sont riches, trĂšs riches, et apprendre Ă  connaĂźtre la sienne ne sera jamais une mauvaise idĂ©e, surtout pour la santĂ© de ses cordes vocales ! Car rappelons-le, savoir chanter revĂȘt aussi un caractĂšre protecteur envers ses organes vocaux. Ne pas forcer indique une bonne maĂźtrise de son appareil vocal cours de chant. À l'inverse, sentir une rĂ©sistance ou une mauvaise respiration peuvent impliquer une vraie fatigue de la voix, qui se traduira par un son faux, ou une mauvaise prestance scĂ©nique. Bien souvent, lorsqu'on aime chanter, on ne prend pas forcĂ©ment compte de la mesure que reprĂ©sente le type de voix. C'est la raison pour laquelle des supports ou des outils peuvent nous venir en aide ! AprĂšs avoir pris connaissance des diffĂ©rents types de voix qui existent, il convient de savoir quel est son type de voix. Car oui, pour rĂ©ussir Ă  chanter des chants adaptĂ©s et se sentir le plus Ă  l'aise possible, il s'agit lĂ  d'un point essentiel. Il faut tout d'abord savoir qu'on ne choisit pas son type de voix. Et oui, la voix, les cordes vocales, le larynx, le diaphragme, autant d'Ă©lĂ©ments que Dame Nature nous confie, et que l'on ne maĂźtrise pas. C'est la raison pour laquelle il ne faut pas se mettre de pression inutile, et ne pas entraĂźner une fatigue vocale stĂ©rile. Adopter une posture droite, respirez par le diaphragme, avoir une bonne articulation des voyelles et des consonnes, autant de critĂšres qui font que nos poumons seront plus Ă  mĂȘme de sortir des sons adaptĂ©s. Mais pour connaĂźtre au mieux son type de voix et chanter comme un professionnel, trois techniques de base existent, qui ne se valent pas forcĂ©ment selon les profils S'entraĂźner soi-mĂȘme Ă  chanter sur des artistes dont on connaĂźt la tessiture, et que l'on arrive Ă  suivre de bout en bout, Tester sa voix - via les sons les plus graves et les plus aigus dont on est capable, sur des sites en ligne comme le Vocaliseur, qui dĂ©finissent la tessiture en quelques minutes, Prendre une heure de cours de chant avec un coach vocal, qui saura nous affirmer de quel type de voix on dispose, sur Superprof, par exemple ! Apprivoiser son type de voix est donc capital pour rĂ©ussir Ă  bien chanter sans se fatiguer, alors ne nĂ©gligez pas cette Ă©tape, et pensez-y ! Que peut-on chanter selon son type de voix ? La voix est un organe de premiĂšre importance dans la vie d'un chanteur, puisqu'elle lui permet de rĂ©ussir au mieux ses concerts et ses prestations scĂ©niques. La maĂźtrise est essentielle ! Quand on n'a rien du tout Ă  dire, il est prĂ©fĂ©rable de la chanter - Philippe Bouvard Maintenant que l'on maĂźtrise les diffĂ©rentes tessitures, que les types de voix sont apprivoisĂ©s selon les rĂ©pertoires, et que l'on a appris Ă  dĂ©finir le notre, il convient de savoir ce dont on est capable avec ce mĂȘme organe vocal. Alors que la respiration, la posture ou la perspective scĂ©nique sont des critĂšres de rĂ©ussite, certains genre musicaux sont plus recommandĂ©s pour certains types de voix. Chanter selon son type de voix Ă©quivaut donc Ă  chanter en se faisant plaisir, des musiques actuelles Ă  l'opĂ©ra, sans se dĂ©crocher la mĂąchoire ! Pour trouver les harmoniques les plus adaptĂ©es, rien ne sert de courir, il faut... s'entraĂźner ! Et oui, Ă©couter encore et encore de la musique va permettre d'adapter son oreille Ă  des sons bien particuliers, et avec le temps, notre voix trouvera ceux qui lui correspondent le plus. On peut Ă©galement se renseigner auprĂšs d'un professeur sur les registres les plus adaptĂ©s, ou encore sur les artistes qui possĂšdent la mĂȘme tessiture que nous, de sorte Ă  ne pas chercher inutilement. Car oui, une nouvelle fois, le professeur va ĂȘtre cette figure de guide et de support que tout chanteur qui se respecte pourra croire, par expĂ©rience. À noter que, en toute logique, les tessitures "du milieu" les tĂ©nors ou les barytons chez les hommes, par exemple seront plus Ă  mĂȘme de chanter un maximum de chansons, alors que les types de voix les plus aigus ou les plus graves auront plus de mal Ă  s'y adapter. Quoiqu'il en soit, il faut bel et bien avoir Ă  l'esprit que personne ne chante faux. Une voix que l'on aperçoit comme fausse est tout simplement due Ă  de mauvais rĂ©flexes de chanteur, une mauvaise respiration, ou tout simplement, un mauvais choix de chanson ! Avoir conscience de ses faiblesses garantit de savoir les apprivoiser avec plus de finesse, courage, la porte des harmoniques s'ouvre devant vous !
.